经典碑帖笔法丛书：汉乙瑛碑及其笔法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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牟建闽 著

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 汉字
• 乙瑛碑
• 笔法
• 书法技法
• 传统书法
• 字帖
• 书法学习
• 楷书

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550810891

版次：2

商品编码：11675453

包装：平装

丛书名： 经典碑帖笔法丛书

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：93

正文语种：中文

内容简介

　　《乙瑛碑》书风颇严谨，富素朴之趣，是汉隶成熟时期的典型作品，也是后人学习隶书最佳范本之一。清代万经在《分隶偶存》中评论此碑称：“字特雄伟，如冠裳佩玉，令人起敬。”翁方纲评论此碑，“骨肉匀适，情文流畅。”《经典碑帖笔法丛书：汉乙瑛碑及其笔法》撷取了中国书法史上著名的碑帖《乙瑛碑》，通过对其历史年代、作者介绍、风格特征、技法特点等进行全面的介绍，使读者对被碑帖有一个详细的了解，有利与学习和研究。

目录

骨气凝重意态隽利
《乙瑛碑》拓本
《乙瑛碑》基本笔法图解
《乙瑛碑》结构图解
《乙瑛碑》集字联句作品欣赏

前言/序言

好的，以下是一份关于您提供的书名以外其他图书的详细简介，力求内容详实且自然流畅。 --- 《中国书法通史：从甲骨文到当代》 内容简介 本书是一部宏大而精深的中国书法艺术通史著作，旨在为读者构建一个全面、系统的书法发展脉络。它不仅关注历代书法大家的风格流变，更深入探讨了书法艺术在特定历史、文化和社会背景下的演进规律与精神内涵。 全书共分八卷，涵盖了自上古迄今的数千年书法史。第一卷追溯至远古的陶文与甲骨卜辞，详细解析了这些早期文字符号如何萌芽并孕育出中国书法的雏形，特别是甲骨文那种古朴、雄健的线条美学及其蕴含的神秘色彩。 第二卷聚焦于青铜器铭文，即金文时代。重点分析了商周时期钟鼎文字的庄重、典雅，以及春秋战国时期诸侯国文字的地域性差异，深入探讨了铭文作为礼器载体所体现的“礼制美学”。 第三卷是书法史上承前启后的关键时期——秦汉。本卷用大量篇幅剖析了秦始皇统一文字所带来的“书同文”的制度性影响，并着重阐释了篆书向隶书过渡的艰辛历程。针对汉代碑刻的繁荣，本书详细梳理了汉隶的成熟形态，特别是对《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》等经典碑刻的笔法结构、章法布局进行了细致入微的对比分析，揭示了其方正朴拙之美中蕴含的生命力。 第四卷进入魏晋南北朝，这是中国书法艺术自觉的时代。本书将重心放在了楷书和行书的初步确立上。对王羲之、王献之父子及其“书圣”地位的形成，进行了深入的文献考证与艺术解读，阐明了他们的贡献是如何将实用书写提升到纯粹的艺术境界。同时，本书也未忽视魏碑的独特魅力，如《龙门二十品》中雄强、方峻的笔法，与江南柔和的书风形成了鲜明的对比，是研究南北文化交融的重要例证。 第五卷聚焦于隋唐盛世。唐代楷书的规范化与多元化是本卷的核心。从初唐的欧阳询、虞世南的谨严，到盛唐的颜真卿开创的浑厚博大、气势磅礴的“颜体”，再到中唐的柳公权对法度的极致追求，本书系统梳理了“台阁体”的兴衰及其对后世书风的深远影响。此外，对于张旭、怀素的狂草艺术，本书也从“尚意”精神出发，探讨了他们如何将个体的精神情绪完全融入线条之中，达到了“无法而法”的境地。 第六卷跨越五代两宋，主题转向了“尚意”书风的巅峰。苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄（合称“宋四家”）的书法艺术被置于宋代文人哲学与审美情趣的大背景下进行考察。本书特别强调了宋人如何从对“法度”的执着中解脱出来，转而追求书写过程中的“意趣”与“自然”，使得书法成为表达个体学识与胸襟的载体。 第七卷涵盖元、明两代。元代赵孟頫提倡“复古”，力图恢复晋唐风韵，本书分析了其对传统规范的重新梳理和集大成。明代则呈现出“帖学”与“碑学”的对峙与融合，文徵明、祝允明、董其昌等人的不同流派和风格探索，反映了明代中晚期思想的活跃与艺术的多元发展。 第八卷聚焦清代至今。清代碑学的兴起是本书的重点之一，它标志着中国书法从“尚帖”到“尚碑”的重大转向。本书详尽分析了邓石如、吴昌硕、康有为等碑学大家的革新精神及其对篆隶的重新发掘。进入近现代，面对西学东渐的冲击，本书探讨了于右任、沈尹默等人在继承传统基础上的现代转型，以及当代书法教育与创作所面临的挑战与新的探索方向。 本书不仅是书法学习者的案头工具书，更是艺术史研究者和文化爱好者深入理解中华文明瑰宝的权威读本。语言力求精准而富有文学性，配以大量高清晰度的墨迹与碑帖图片，确保读者在阅读过程中获得深切的审美体验。 --- 《中国古代园林艺术：意境营造与空间哲学》 内容简介 《中国古代园林艺术：意境营造与空间哲学》是一部集历史研究、理论分析与美学阐释于一体的专著。本书的独到之处在于，它超越了单纯的园林造景技术或名园罗列，而是将中国园林视为一种独特的空间哲学和文化载体，深入剖析了“意境”这一核心美学范畴是如何通过造园手法得以实现的。 全书结构清晰，首先在引论部分界定了中国园林区别于西方古典园林的核心特征——“师法自然”与“咫尺之内再造乾坤”的辩证统一。作者认为，中国园林并非对自然的简单模仿，而是一种凝练、提纯和理想化的自然景观，是“诗意的栖居”。 第一部分：文人情怀与造园基础 本部分追溯了园林艺术的思想源头，重点考察了道家“天人合一”的思想、儒家“中和”的审美趣味以及禅宗的空灵境界对园林布局的渗透。随后，本书详细梳理了唐代以前园林的发展脉络，从皇家园林（如汉代未央宫苑）的恢宏气势，到魏晋隋代文人私家园林的初步形成，为后世江南私家园林的精巧奠定了基础。 第二部分：江南私家园林的极致表达 本书的核心章节集中于明清时期的江南私家园林，特别是苏州园林。作者摒弃了简单地介绍拙政园、留园等名园的布局，而是深入分析了“借景”、“对景”、“框景”等手法在营造深邃空间感中的作用。例如，对于漏窗的设计，本书不仅仅是描述其形式，更是探讨了它如何模糊室内外的界限，使有限的空间产生无限的联想。太湖石的运用被提升到哲学高度，解析了其“瘦、透、漏、皱”的质地如何象征着文人对自然哲理的参悟。园中的匾额、楹联、题咏，被视为将文学意境注入物质空间的关键环节，是实现“诗中有画，画中有诗”的桥梁。 第三部分：皇家园林的礼制与气象 与私家园林的内敛雅致相对，本书的第三部分考察了皇家园林的宏大叙事。通过对北海、颐和园等实例的分析，揭示了皇家园林如何以山水布局来象征“普天之下，莫非王土”的政治理念，以及如何通过中轴线的严格对称与功能区的划分，体现皇权的至高无上。同时，也探讨了皇家园林中吸收江南造园技巧，以达到“移步换景”的平衡艺术。 第四部分：空间哲学与审美意境 在理论层面，本书提出了“空”与“满”的辩证关系是理解中国园林意境的关键。通过对亭、轩、廊、榭等建筑元素的考察，分析了它们作为“观景台”和“停留点”的功能，如何引导观者的视线、放慢脚步，从而实现精神上的沉浸体验。书中的案例分析均围绕“意境”二字展开，阐释了“曲径通幽”、“疏密相间”等手法如何共同作用，使观者在有限的空间内获得丰富的心灵感受，最终达到“卧游山水”的境界。 本书的配图精选了大量罕见的历史手绘图、测绘图及当代摄影作品，旨在帮助读者构建一个多维度的、立体的园林认知体系。它不仅是一部园林艺术的鉴赏指南，更是一部解读中国传统文人精神世界的钥匙。 ---

评分☆☆☆☆☆

这套丛书在装帧细节上体现出的专业性，让我对出版方的用心深感敬佩。我对比了手头其他几家出版社的同类书籍，明显感觉到这套丛书在对古碑原貌的忠实再现上更胜一筹。特别是对于那些经历过风霜侵蚀、字口模糊的碑刻，丛书没有采用过于“美化”的处理，而是通过精细的扫描技术和后期处理，力求还原拓本的真实质感，甚至连纸张的纤维纹理似乎都能隐约可见。这种对“真实性”的执着，对于研究者和严谨的习书者来说，是至关重要的。我特别欣赏其中一卷关于异体字与通假字的考据部分，它并非孤立地介绍这些文字形态，而是将它们置于具体的篇章语境中进行分析，解释了在特定历史时期，书家如何利用这些变化来调整结构和节奏。这种跨学科的融合，使得学习过程不再枯燥，而是充满了历史的厚重感和文字学的趣味性。

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上大部分书法教材是教你如何“写字”，那么这套丛书给我的感觉更像是教你如何“看字”和“悟道”。我手里拿的这册，专注于早期隶书向楷书过渡时期的微妙变化，内容之详尽，简直令人叹为观止。它不是简单地复刻那些高古的碑文，而是引入了大量的“对照组”分析。例如，它会并列展示同一时期的两方风格迥异的墓志铭，然后用极富洞察力的文字剖析，为什么在用笔上一个显得刚健峻拔，另一个却趋于温润秀逸，这种对比分析极大地拓宽了我对“风格”形成的理解。我过去总觉得隶书的“蚕头燕尾”是唯一的标准，但通过阅读丛书中的相关章节，我才明白，即便是相同的笔法要素，在不同的书写习惯和工具差异下，会产生何等丰富和多样的面貌。它鼓励读者不要拘泥于单一范本，而是要学会从变化中去捕捉不变的“神韵”，这种思维方式的引导，是任何死记硬背都无法替代的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

从纯粹的“实用性”角度来看，这套丛书的价值也远远超出了其定价。它最大的优点在于其系统性和渐进性。我注意到，丛书的设计者似乎是按照一个清晰的学习路径来编排内容的，从基础的“点、横、竖”在不同碑帖中的规范性差异入手，逐步过渡到复杂结构的组合，再到整篇作品的气韵贯通。我之前在练习某一种碑帖时，常常会陷入瓶颈，找不到突破口，往往是卡在某个特定的笔画形态上无法自拔。但翻阅这套丛书的对比章节时，比如针对“钩”法在不同时代书法家笔下的演变，通过前后几册的交叉参照，我突然茅塞顿开。原来我先前理解的那个“钩”，只是某一特定时期的一种表达方式，而非绝对的真理。这种“跳出框架”去审视单一样式的学习方法，极大地提升了我对自身书写问题的诊断能力。它不是给你一剂万能药，而是教你一套强大的“检查系统”，让你自己找到最适合自己的调整方向。

评分☆☆☆☆☆

这套“经典碑帖笔法丛书”的整体设计实在让人耳目一新，特别是选材的独到之处，让我这个老书虫都感到惊喜。我最近入手的是一套侧重于楷书演变脉络的丛书，每一本的装帧都体现出一种沉稳又不失典雅的韵味。纸张的选择非常讲究，那种略带哑光的质感，使得墨色的层次感能完美呈现出来，这对于临摹者来说简直是福音。翻开其中一本关于魏晋风格的作品集，那种古朴苍劲的气息扑面而来，绝非市面上那些粗制滥造的影印本所能比拟。更值得称赞的是，编者在关键的笔画结构解析上，着实下了功夫，他们没有简单地罗列口诀，而是试图从书家的性情和时代背景去解读笔法的内在逻辑，这使得学习过程不再是机械的模仿，而更像是一场与古人精神的对话。特别是关于横向起笔的处理，通过多张不同时期的拓本对比，清晰地揭示了“藏锋”与“出锋”之间微妙的平衡，让我对行笔的轻重缓急有了全新的理解。这套丛书的价值，绝非仅仅停留在“字帖”的层面，它更像是一部微型的书法史研究资料，对于想深入领会传统笔墨精髓的爱好者来说，无疑是案头必备的良伴。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，市面上关于碑帖的研究资料汗牛充栋，但真正能做到深入浅出、兼顾理论与实践的却凤毛麟角。这套丛书的编纂者显然深谙此道，他们在呈现碑帖原貌的同时，非常巧妙地融入了对特定书家章法布局的独到见解。我最近在研究其中一本关于唐代楷书大家晚期面貌的作品集时，深感震撼。它没有停留在对单字结构的拆解，而是将整篇作品的疏密关系、行与行之间的呼应联系进行了细致的图解。譬如，对“气口”的把握，那些看似不经意的空间处理，如何影响到整篇作品的气势连贯性，丛书里用了大量的示意图来辅助说明，这种可视化教学的方式，极大地降低了理解门槛。我过去常犯的错误是，只顾着把单个字写好，却忽略了篇章的整体呼吸感，而这套丛书恰恰弥补了这一短板。它引导我去思考，一个碑刻是如何在它所处的空间中“呼吸”和“安放”自己的，这对于从临摹向创作过渡的阶段尤为关键。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好

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挺好的。挺好的。

评分☆☆☆☆☆

好，内容值得学习，好书好书

评分☆☆☆☆☆

好，一份价格一分货。

评分☆☆☆☆☆

多几本对比，不错

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好，一份价格一分货。

评分☆☆☆☆☆

好，内容值得学习，好书好书

评分☆☆☆☆☆

正品行货，印刷清晰，值得信赖。