虢国夫人游春图 神骏图/中国历代绘画作品集粹（手卷部分） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民美术出版社 编

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• 中国绘画
• 历代绘画
• 手卷
• 虢国夫人游春图
• 神骏图
• 唐代绘画
• 绘画作品
• 艺术史
• 中国艺术
• 文化遗产

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102075761

版次：1

商品编码：12046185

包装：平装

丛书名： 中国历代绘画作品集粹

开本：8开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：54

正文语种：中文

内容简介

　　《虢国夫人游春图 神骏图/中国历代绘画作品集粹（手卷部分）》收录了历代绘画名家的经典作品——《虢国夫人游春图》、《神骏图》，用详实的文字进行绘画手法的分析并配以精彩的局部图解，是一本很实用的临摹教材。适合绘画爱好者学习参考。

内页插图

《千里江山：中国古代山水画名品集》 一、 溯源与传承：山水画的源起与发展 山水画，作为中国传统绘画的重要分支，其发展历程漫长而辉煌，承载着中华民族深厚的文化底蕴与审美情趣。从早期对自然景物的朴素描绘，到文人雅士寄情山水、抒发情怀的艺术升华，山水画始终与中国的哲学思想、文学艺术、社会生活紧密相连，不断演变，呈现出丰富多样的面貌。 远溯至魏晋南北朝时期，随着佛教的传入与玄学思潮的兴盛，人们开始对天地万物产生新的认知，山水画的萌芽也在此期间悄然发生。顾恺之的“山水”虽然已不可见，但其“以形写神”的理念，为后世山水画的发展奠定了理论基础。而东晋的宗炳，更是明确提出了“山水有可行者，则画之”的观点，标志着山水画作为独立的画科正式确立。 进入唐代，山水画进入了一个蓬勃发展的时期，出现了山水画的“大唐气象”。李思训父子开创了金碧山水的先河，以浓丽的色彩和严谨的构图描绘出巍峨壮丽的宫阙山峦，充满了富贵吉祥的皇家气派。而同时期的王维，则将禅宗意境融入山水，开创了水墨山水的先声，其画作讲究“诗中有画，画中有诗”，意境悠远，充满了文人雅致。唐代山水画的成就，不仅体现在技法的成熟，更在于其精神内涵的提升，开始从单纯的描摹自然转向对自然精神的体悟与表达。 宋代是中国山水画的巅峰时期，尤其是在北宋，山水画达到了前所未有的高度。北宋的“山水三大家”——范宽、李唐、郭熙，以及董源、巨然等，他们笔下的山水，或雄浑壮阔，或秀丽淡雅，或温润平和，展现了不同地域、不同风格的山水画风。范宽的《溪山行旅图》以其崇山峻岭、磅礴气势著称，展现了北方山水的雄伟；李唐的山水则风格粗犷，线条刚劲，充满了力量感；郭熙的《早春图》则描绘了春回大地、万物复苏的景象，生机勃勃，意趣盎然。宋代山水画更加注重对自然真实性的表现，强调“搜尽奇峰打草稿”，追求“外师造化，中得心源”。同时，理性精神的融入，使得宋代山水画的构图更加严谨，笔墨更加精妙，意境更加深邃。 元代，文人画独立，山水画更是成为文人表达个性和情感的重要载体。赵孟頫继承并发展了宋代山水画的传统，提倡“尚古”，力图复兴古法，其画风温润秀丽，笔墨腴润，构图讲究。黄公望的《富春山居图》更是元代山水画的杰出代表，以其淡雅的墨色、率意的笔法、浑厚的意蕴，将山水画的笔墨情趣推向了一个新的高度，成为后世学习的典范。元代山水画更加注重笔墨的运用和个人情感的抒发，画中之景，往往是画家心中之景，是其精神世界的投影。 明清时期，山代山水画在继承前代传统的基础上，不断进行新的探索与创新。沈周、文徵明等吴门画派的画家，在继承元代文人画传统的同时，也融入了新的时代精神，笔墨清雅，意境隽永。董其昌提出的“南北宗论”，更是对中国山水画的发展产生了深远影响。明末清初，随着社会动荡，一些画家如石涛、八大山人等，以其个性鲜明的笔墨和颠覆传统的构图，创作出极具冲击力和个人风格的山水画作品。清代中期，出现了“扬州八怪”等新的画派，他们在继承传统的同时，更加注重写实与写意相结合，色彩更加丰富，笔墨更加奔放。 二、《千里江山》选目概览：跨越时空的艺术对话 《千里江山：中国古代山水画名品集》精选了自唐至清，历代具有代表性的山水画杰作，旨在勾勒出中国山水画发展演变的基本脉络，呈现其博大精深的艺术魅力。本书不收录任何与“虢国夫人游春图”或“神骏图”相关的内容，也非“中国历代绘画作品集粹（手卷部分）”的组成部分，而是独立成篇，专注于山水画这一独立的艺术门类。 本书的选目，力求在不同时期、不同地域、不同风格的山水画之间建立起精妙的连接。我们从唐代的宏伟笔触出发，展现宫廷山水的壮丽辉煌，以及文人墨客寄情山水的情怀；穿越宋代的巅峰时刻，品味范宽的雄浑、郭熙的温润、董源、巨然的秀逸，感受那个时代山水画的理性与感性交融；步入元代的写意天地，欣赏赵孟頫的温雅、黄公望的超然，体会文人画的笔墨情趣与精神追求；继而回望明清的传承与革新，从吴门画派的清雅到石涛、八大山人的个性张扬，再到后期的写实与写意结合的探索。 每一幅作品的入选，都经过严谨的考量，力求其在艺术史上的重要性、技法的独特性、意境的代表性以及文化内涵的丰富性。我们关注画作的构图布局、皴法笔墨、色彩运用，更着重于对画作背后所蕴含的哲学思想、人生哲学、审美情趣的解读。 三、 艺术赏析与文化解读：品味笔墨间的山水意境 本书不仅是一部画册，更是一次深入的艺术探索之旅。每一件作品都配以详实的文字介绍，从作者生平、创作背景、艺术风格、技法特点等方面进行阐述，力求让读者对画作有全面的认识。 构图与空间： 山水画的构图，是画家组织画面的重要手段，也是画家表现胸中丘壑的关键。从全景式的宏大叙事，到截取式的一隅风景，不同的构图方式，传递着不同的情感与意境。《千里江山》将重点分析作品是如何通过高远、平远、深远等多种视点，营造出丰富的空间层次感，让观者仿佛置身于画卷之中，身临其境。例如，北宋山水画中常见的“三远法”，是如何被巧妙运用的，如何表现出山峦的巍峨、水流的深邃、云雾的缥缈。 笔墨与皴法： 笔墨，是中国画的灵魂。不同的笔法、墨法，能够塑造出千变万化的山石、树木、水流。《千里江山》将详细解读各种经典的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴、解索皴等，分析它们是如何模仿自然形态，以及画家如何通过对笔墨的灵活运用，赋予山水生命力。从范宽的“雨点皴”表现出岩石的坚硬，到黄公望的“散锋”营造出朦胧的意境，笔墨的运用是理解山水画的关键。 意境与精神： 山水画不仅是对自然景物的描绘，更是画家内心世界的写照。本书将深入探讨山水画的“意境”之美，即画家通过笔墨技法所传达出的情感、哲思与精神境界。从唐代山水画的雄浑壮丽，到宋代山水画的理性沉静，再到元代山水画的抒情写意，不同的时代背景与文化思潮，都在山水画中留下了深刻的印记。我们还将探讨“天人合一”、“道法自然”等中国传统哲学思想，是如何影响着山水画的创作与审美。 文化传承与时代精神： 《千里江山》不仅是一部艺术品鉴的宝典，更是一部文化传承的史书。通过对不同时期山水画的赏析，我们可以看到中国社会、文化、思想的演变轨迹。从士大夫阶层的审美情趣，到文人雅士的隐逸情怀，再到民间艺术的蓬勃发展，山水画始终与时代精神同呼吸共命运。本书旨在通过精美的画面与深刻的解读，让读者深刻理解中国山水画作为一种独特艺术形式，所蕴含的东方智慧与人文关怀。 四、 结语：一卷在手，览尽江山 《千里江山：中国古代山水画名品集》如同一扇窗，带领我们穿越历史的时空，与那些伟大的艺术家对话，感受他们笔下的山水之魂。它不是简单的画作堆砌，而是对中国山水画发展脉络的梳理，对其中艺术精髓的提炼，对其中文化意蕴的挖掘。 本书所呈现的，是中华民族对自然最深沉的热爱，是对生命最深刻的体悟，是对艺术最不懈的追求。我们希望通过本书，能让更多的人领略到中国山水画的博大精深，感受到其中蕴含的东方美学魅力，从而更加珍视这份宝贵的文化遗产。 翻开《千里江山》，让您的目光追随笔墨的轨迹，让您的心灵沉浸在水墨的意境之中，与古人一同漫步在青山绿水之间，感受那份遗世独立的宁静与壮阔。

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当我第一次接触到这本《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）》时，心中便涌起一种莫名的冲动，想要一探究竟。我对中国古代绘画的痴迷，很大程度上源于那些能够穿越时空、触动人心的经典之作。此次选择的“虢国夫人游春图”和“神骏图”，在我心中更是有着举足轻重的地位。我尤其期待在“虢国夫人游春图”中，能够细致地欣赏画中人物的装束、发髻，以及她们在游春时的种种姿态。我想象着画面中可能出现的唐朝宫廷景象，那些色彩的运用，以及人物脸部细微的表情变化，都可能蕴含着丰富的时代信息。而“神骏图”，则让我对古代画家在描绘动物方面的造诣充满了敬意。我希望能够从中看到那些马匹的神态各异，它们的矫健身姿，以及画家是如何通过线条的勾勒和色彩的渲染，将马匹的生命力表现得淋漓尽致。这本集子，对我来说，不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次深入了解中国古代艺术与历史的宝贵机会。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）》时，心中便被一种莫名的激动所填满。我一直以来都对中国古代绘画有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够生动展现历史场景和人物风貌的作品。“虢国夫人游春图”和“神骏图”，在我看来，更是其中的经典之作。我尤其期待在“虢国夫人游春图”中，能够仔细品味画中人物的服饰、妆容，以及她们在游春时的仪态万方。我想象着那幅画面中，能够展现出唐朝的盛世繁华，以及贵族女性的悠闲生活。她们的表情、她们的眼神，是否都充满了故事？而“神骏图”，更是激发了我对古代画家描绘动物的精湛技艺的无限好奇。我渴望看到画中马匹的矫健身姿，它们奔腾时的那种力量与美感，以及画家是如何通过精妙的笔触，将马匹的灵魂捕捉得如此传神。这本画集，对我而言，不仅仅是一次视觉的享受，更是一次对中华民族悠久历史和灿烂文化的深入探寻。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）》，更多的是一种情怀驱动。我对中国古代艺术的痴迷，很大程度上源于那些流传至今的经典画作，它们像是承载着民族记忆的载体，每一笔都充满了故事。这次选择的集子，尤其是其中的“虢国夫人游春图”和“神骏图”，在我心中有着特殊的地位。我一直认为，“虢国夫人游春图”是展现唐朝女性风貌和宫廷生活的一面绝佳的镜子，而“神骏图”则是表现古代艺术家对自然界生物观察之细致入微的典范。我非常期待看到画作的整体构图，色彩的运用，人物的服饰细节，以及马匹的神态刻画。手卷的形式，我觉得更能带来一种沉浸式的观赏体验，仿佛置身于画中的世界，与古人一同感受那份时代的脉搏。我希望这本集子能在印刷质量上有所保证，让那些精美的细节得以清晰地呈现，不辜负这些千古名画的价值。对我而言，阅读这样的画集，不仅仅是为了欣赏美，更是为了通过艺术来理解历史，理解那个时代的人们的生活方式和精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我对中国古代绘画的喜爱，由来已久，尤其偏爱那些能够展现鲜活生命力和时代气息的作品。因此，当我看到这本《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）》时，便立刻被其吸引，尤其是其中收录的“虢国夫人游春图”和“神骏图”。我满心期待地想在“虢国夫人游春图”中，寻找到盛唐时期女性的风采，想象她们的服饰如何华丽，妆容如何精致，马匹如何高贵。我希望画卷能够展现出一种贵族特有的优雅与闲适，并从中窥探那个时代的社会风貌和生活习俗。而“神骏图”，则更让我对古代画家描绘动物的功力充满了好奇。我期待看到画中马匹的矫健身姿，它们奔腾时的那种力量感和速度感，以及画家是如何通过精妙的笔触，捕捉到马匹的神韵。这本集子，对我来说，不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次对历史的探寻，一次对民族文化的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这次入手这本《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）》，纯粹是出于对中国古代绘画，尤其是其中颇具代表性的几幅作品的好奇。我之前在一些艺术史的入门书籍中零星接触过“虢国夫人游春图”的片段，那浓郁的生活气息和人物神态给我留下了深刻的印象。如今能有机会一睹其“手卷”的完整风貌，实在是一件令人兴奋的事情。手卷的形式本身就充满了一种仪式感，仿佛需要一个安静的午后，铺展开来，徐徐展开画卷，沉浸其中，细细品味。我猜测，“虢国夫人游春图”不仅仅是对一场游览的记录，更可能蕴含着唐朝社会阶层、审美情趣以及女性生活状态的诸多信息。画中人物的姿态，她们的表情，马匹的奔驰，甚至是背景中的花鸟树木，都可能蕴含着丰富的解读空间。而“神骏图”，更是勾起了我对中国古代绘画中“写意”和“写实”并存的技巧的兴趣。一匹真正的“神骏”，在古代画家的笔下，究竟能被赋予怎样的生命力？是惊心动魄的奔腾，还是内敛深沉的力量？我期待在画中看到那些线条的遒劲，色彩的晕染，以及画家如何通过这些手法，捕捉到马匹的灵魂。这本集子，对我而言，不仅是艺术的盛宴，更是一次学习和感悟的机会。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）》，心中便涌起一股莫名的期待。虽然我并非专精书画的行家，但对中国传统艺术的热爱却由来已久。此次选择的这本集子，更是因为其中收录的“虢国夫人游春图”和“神骏图”这两个名字，在脑海中勾勒出无数想象的画面。想象一下，唐朝盛世，贵族女眷们策马游春的盛大场面，仕女们的风姿绰约，唐三彩的色彩斑斓，以及那宽阔的长安城郊，绿意盎然，生机勃勃。而“神骏图”则更激发了我对战马的雄姿和古代画家描绘动物的技法的兴趣，那些矫健的身姿，奔腾的活力，仿佛能穿越千年的时光，触碰到那股沛然的生命力。我迫不及待地想看到这些画作如何被呈现，它们是否能如我所想般瑰丽，又或者会带来更多意想不到的惊喜。我尤其关注画作的细节，比如人物的衣饰、发髻，甚至马匹的鬃毛和眼神，这些细微之处往往最能体现画家的功力与时代的风貌。当然，我也期待画集在装帧和印刷上的品质，毕竟，好的载体才能更好地承载这些珍贵的艺术瑰宝。这不仅仅是一次对画作的欣赏，更是一次与历史的对话，一次对中华文化源远流长的探寻。

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我之所以选择这本《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）》，完全是被其中收录的两幅名作所吸引：“虢国夫人游春图”和“神骏图”。一直以来，我对中国古代绘画的热爱，很大程度上源于它们能够如此生动地再现历史的瞬间，并传达出那个时代的精神风貌。“虢国夫人游春图”在我脑海中勾勒出了一幅盛唐时期的繁华景象，我想象着画卷中那些贵族女性的仪态万方，她们的服饰华美，神情闲适，仿佛能感受到微风拂过，听到马蹄轻踏。我尤其好奇画中人物的表情刻画，以及她们之间微妙的互动，这是否能反映出唐朝社会的等级制度和人际关系？而“神骏图”，则让我联想到古代艺术家对动物的精妙观察和描绘能力。一匹真正的“神骏”在画家的笔下，会是怎样的风采？是肌肉线条的遒劲，还是眼神中的野性？我期待在画中看到那些奔腾的生命力，以及画家如何通过笔墨，将马匹的动态美展现得淋漓尽致。这本集子，对我而言，是一次近距离接触历史的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）》，仿佛踏入了一场穿越时空的艺术之旅。我一直对中国古代绘画，尤其是那些能够生动展现历史场景和人物风貌的作品情有独钟。这次选择的“虢国夫人游春图”和“神骏图”，在我看来，都是极具代表性的作品。我迫不及待地想看到“虢国夫人游春图”中那些华丽的服饰、精美的妆容，以及人物之间互动所传达的社会关系和情感。我想象着画卷展开时，那股浓郁的生活气息扑面而来，让我仿佛能听到马蹄声声，感受到唐朝盛世的繁华。而“神骏图”，则让我对画家描绘动物的功力充满了好奇。一匹“神骏”究竟是何模样？它是如何被描绘得如此栩栩如生，仿佛下一刻就要腾空而去？我期待着画中能够展现出马匹的力量、速度和灵性，以及画家对这些特质的精准捕捉。这本集子，对我而言，不仅仅是视觉的享受，更是一次学习和思考的过程，让我能够更深入地理解中国古代艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅这本《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）》，我便被其所蕴含的浓厚历史底蕴和艺术魅力所深深吸引。我对中国古代绘画的兴趣，很大程度上源于那些能够讲述故事、再现历史的作品，而“虢国夫人游春图”和“神骏图”无疑是其中的佼佼者。我迫不及待地想要在“虢国夫人游春图”中，细致地观察画中人物的服饰、发髻，以及她们在游春时的神态。我希望能够从中感受到唐朝盛世的繁华与气派，领略到那个时代女性的风韵与生活状态。我想象着画中人物的表情，她们的眼神中是否流露出喜悦、自信，抑或是某种不易察觉的情绪？而“神骏图”，则更激起了我对古代画家描绘动物的精湛技艺的无限遐想。我期待在画中看到那些栩栩如生的马匹，它们的肌肉线条是否刚劲有力，奔腾时的速度感是否跃然纸上？画家又是如何通过笔墨，赋予这些生灵以灵魂？这本集子，对我来说，是一次与历史对话的机会，一次对中华民族传统艺术瑰宝的深情凝望。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻阅这本《中国历代绘画作品集粹（手卷部分）》，心中便涌起一股难掩的激动。我一直对中国古代绘画有着深厚的兴趣，尤其是那些能够反映时代风貌、展现历史人物风采的作品。此次选择的“虢国夫人游春图”和“神骏图”，在我看来，更是其中翘楚。我期待着在“虢国夫人游春图”中，能够窥见唐朝贵族女性的生活场景，她们的服饰、妆容，以及出游时的那种悠闲与自信，都能通过画笔得以生动展现。我想象着画卷中人物的神态各异，她们的眉眼之间是否流露出各自的心事？而“神骏图”，则更是激发了我对古代画家精湛技艺的崇敬。我期待看到画中马匹的矫健身姿，它们的力量与速度，以及画家是如何通过线条和色彩，赋予这些动物灵魂。这本画集，对我来说，不仅仅是一次对艺术品的欣赏，更是一次与历史的对话，一次对中华民族深厚文化底蕴的探索。