具体描述
产品特色
编辑推荐
作为一套专为画友打造的现代工笔类技法临摹范本，它清晰地展现了一张作品从线描稿到精彩结尾的每一个细节步骤。每一幅极富个性的色彩造型都充分展现了作品的独特魅力，而原大版的书籍尺寸更方便了画友们临摹学习，不用担心会跟不上作者的绘画步伐，让本书手把手带您走进现代工笔画的奇妙世界。
内容简介
《原大版现代工笔小品技法临摹范本》系列丛书是一套工笔小品技法讲解类图书。用原大版的方式呈现一张画的完整技法，并以此来独立成书。
《原大版现代工笔小品技法临摹范本：天香轻染衣》除了详细的技法步骤讲解外，书中还包括白描线稿和多幅作品高清大图，方便读者临摹学习，力求让读者通过对一张画的深入学习来领略各种工笔技法的纸上魅力。
作者简介
吴娟玲，陕西省美协会员，陕西省书协会员，现为宝鸡画院画家。
内页插图
前言/序言
《原大版现代工笔小品技法临摹范本》系列丛书为方便读者临摹、体察细节变化和绘制过程，采取原大版临摹以及详细的分步骤图解，读者可以按部就班地临摹。牡丹花色泽艳丽，品种繁多，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉，深受老百姓喜爱，也是历代画家乐于描绘的对象。
以五代黄筌为代表，用细致富丽的画风描绘牡丹，赋色浓丽，气象华贵，体现了宫廷的审美趣味，被称作“黄家富贵”。还有张大干常常用金粉勾勒花瓣线条，再赋予明亮艳丽的花色，无论是欲放的花蕾，还是绽放的花朵，均娇艳欲滴。
与黄筌的风格大不相同的是，同时代的徐熙则用水墨淡彩予人以超逸清雅的感觉。而这种清雅脱俗的风格被清代恽寿平发挥到了极致，他以没骨法参以己意画牡丹，以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又不以形似为满足，增加了文入画的格调、韵味。
本书牡丹以工笔技法为载体，用相对工整细腻的手法在熟宣上用笔勾勒，进行层层渲染。在颜料的选择上可根据个人习惯进行选择。此幅作品用的是市场上最普遍的铅袋颜料，最终完成作品轻盈柔和，达到了色彩丰富、细致精美的艺术效果。
从古到今，浩如烟海的艺术宝库，各种珍品不胜枚举。艺苑撷英，选择适合自己的，继承并发扬.使我们的艺术之路走得更远……
用户评价
刚看到这本书的标题，就觉得非常吸引人。“天香轻染衣”，这个名字本身就充满了故事感和画面感，让人不由自主地想象到那些精致的花朵，以及随风飘动的衣袖。对于我这种热爱传统文化的人来说，工笔画一直是一种难以言喻的魅力存在。它不仅仅是技巧的展现，更是一种情感的抒发，一种意境的营造。而“原大版”和“临摹范本”这样的描述，则让我对这本书的实用性有了极大的信心。我一直认为，学习绘画，尤其是像工笔画这样需要精细入微的技法，临摹是必不可少的环节。能够看到和学习原作的细节，并且有明确的范本可以模仿，这对于提升自己的绘画水平有着至关重要的作用。“天香轻染衣”所传达的意境，让我联想到那些淡雅的色彩，细腻的笔触，以及一种不惹尘埃的清雅气质。我希望这本书能够深入地解析这些作品的创作过程，从构图的安排，到线条的运用，再到色彩的晕染，都能有详细的图文解说。我尤其想了解，作者是如何通过“轻染”来表现出花卉的娇嫩，或者人物的肌肤质感。
评分对于我来说，一本优秀的绘画教程，最重要的是它是否能够真正地触及到绘画的核心，并且以一种易于理解的方式呈现出来。“天香轻染衣”这个名字，就给我一种非常清新的感觉，它没有生硬的技法名词堆砌，而是用一种充满诗意的语言，暗示了画作所要传达的情感和意境。我特别关注“原大版”这个关键词，这意味着我将有机会看到一些非常细致入微的笔触和色彩运用，这对于理解工笔画的精髓至关重要。很多时候，我们看到的普通尺寸的印刷品，很多细节都会被忽略，而原大版的呈现，能够帮助我们更准确地把握作者的创作思路和技巧。同时，“临摹范本”的定位，也让我对这本书充满了信心。我一直认为，学习绘画最直接有效的方式就是临摹，而一本好的范本，能够为我们提供清晰的指导和丰富的素材。我希望这本书能够包含一些步骤清晰的讲解，从构图、勾勒到设色、晕染，能够循序渐进地带领读者掌握各种技法。特别是在色彩的运用上，工笔画的“轻染”效果，往往是决定作品成败的关键，我希望这本书能够在这方面提供一些独到的见解和实用的技巧。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了，那种低饱和度的色彩搭配，配合淡雅的线条勾勒，还没翻开就能感受到一股静谧而精致的艺术气息。“天香轻染衣”这个书名更是别出心裁，读起来就仿佛能闻到淡淡的幽香，想象到衣袂飘飘的绝世佳人，将工笔画那种细腻、婉约的美感发挥到了极致。我一直对中国传统工笔画情有独钟，特别是那种能够传达出画家心境和东方审美的作品，而这本书恰恰满足了我对这类画作的期待。从封面上看到的“原大版”和“临摹范本”几个字，更是让我眼前一亮，这意味着我可以近距离、原汁原味地去感受原作的细节，甚至可以尝试着去临摹，去体会每一笔每一画背后的用心。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，沉浸在一幅幅精致的画作中，感受古人的智慧和对美的追求，本身就是一种难得的放松和治愈。我特别期待这本书能够带来一些不同寻常的视角，不仅仅是技法的讲解，更希望能从中领略到中国传统绘画文化的深厚底蕴，以及在现代语境下的传承与创新。
评分这本书的封面设计，让我立刻联想到古人对美的极致追求。那种素雅的配色，飘逸的线条，以及“天香轻染衣”这个极富诗意的书名，都传递出一种淡雅、内敛的艺术气息。我一直以来都对工笔画情有独钟，尤其是那种能够将写实与写意巧妙结合的作品。而“原大版”和“临摹范本”的定位，更是直接戳中了我的“痒点”。这意味着我不仅能欣赏到原作的细节之美，更能有机会通过临摹，去亲身感受和学习其中的精妙之处。对于很多爱好者来说，能够接触到高质量的范本，并以此为基础进行学习，是提升技艺的关键。我非常期待书中能够收录一些具有代表性的作品，并且在技法讲解上，能够清晰地阐述作者是如何运用色彩、线条和笔墨来营造出“天香轻染衣”这种意境的。例如，花卉的渲染技巧，如何表现出花瓣的层次感和透明感；人物的描绘，如何勾勒出眉眼之间的神韵，以及衣物的质感和飘逸感。我希望这本书不仅是一本技法教程，更是一扇通往中国传统绘画艺术殿堂的门。
评分一本好的绘画书籍，不仅要内容详实，更要能够激发读者的创作热情。“天香轻染衣”这个书名，就让我感受到了一种含蓄而又充满生命力的美。它暗示着一种淡淡的香气，一种不经意的色彩晕染，这正是我一直以来在工笔画中追求的意境。而“原大版”的设定，更是让我看到了出版方对细节的极致追求。在欣赏和学习工笔画时，每一个细微的笔触，每一次色彩的叠加，都蕴含着作者的匠心。只有看到原作的真实大小，才能真正地体会到这些精妙之处。“临摹范本”的定位，则让这本书具有了极高的实用价值。我一直认为，学习一门绘画技法，最好的方式就是通过模仿优秀的作品，去理解和掌握其中的奥秘。我非常期待这本书能够收录一些高质量的范作，并且在技法讲解上，能够提供清晰、易懂的步骤。例如，在表现花卉的层次感和通透感时，是如何通过反复晕染来达到“轻染”的效果；在描绘人物时，如何通过细腻的勾勒和设色来表现出人物的神态和气质。
评分作为一名对中国传统艺术有着深厚情感的收藏者，我对“天香轻染衣”这本书的期待，更多地源于它所承载的文化价值和艺术品味。现代社会的快节奏让我们容易忽略那些宁静致远的美好，而工笔画，特别是那些以花鸟、仕女为主题的传统作品，恰恰能够唤醒我们内心深处对雅致生活的向往。“原大版”的呈现方式，保证了作品的细节能够被清晰地呈现，无论是衣物的纹理、花瓣的脉络，还是人物的眉眼神情，都能被一一捕捉。这对于欣赏和学习都具有极其重要的意义。而“临摹范本”的定位，则意味着这本书不仅是一本欣赏之作，更是一本可供实践的教材。我一直相信，优秀的艺术作品是可以通过学习和模仿来传承的，而这本书为我们提供了一个绝佳的平台，让我们能够站在巨人的肩膀上，去领略和学习工笔画的魅力。“天香轻染衣”这个书名，本身就极具画面感，它暗示着一种淡雅、不张扬的美，一种仿佛从天而降的香气，温柔地染在衣衫之上，留下淡淡的痕迹。我非常期待这本书能够收录一系列具有代表性的、能够体现这种“天香”意境的作品，并且在技法讲解上能够深入浅出，让即使是初学者也能有所收获。
评分这本书的出现，对我这样一位在传统绘画技艺学习道路上摸索了多年的爱好者来说，简直是一场及时雨。首先，“原大版”的设置就足以让人心动，这意味着我可以抛开过去那些模糊不清的印刷品，用最接近原作的尺寸去观察和学习，感受画家下笔时的力度、墨色的变化以及设色的层次。这对于理解工笔画那种细腻入微的笔触和晕染效果至关重要。而“临摹范本”的定位，更是直接点明了这本书的实用价值。我一直认为，学习一门技艺，没有什么比亲手去实践、去模仿更有效的方式了。通过临摹，我不仅能学习到大师们的绘画技巧，更能从中领悟到他们观察生活、表现自然的独特视角和哲学思考。书名“天香轻染衣”，光是听起来就充满了诗意和画面感，让人联想到那些在微风中轻轻摇曳的绝美花朵，以及身着素雅服饰的仕女，仿佛能从中感受到一种淡雅、脱俗的气质。“轻染”二字，更是暗示了在色彩运用上的精妙之处，如何在浓淡虚实之间找到平衡，如何在保持画面清新自然的同时，又能够表现出对象的质感和神韵。我非常期待这本书能够提供清晰、详细的技法解析，让我能够一步步地掌握工笔画的精髓，而不是停留在“看热闹”的层面。
评分这本书的封面和书名就足够让我心动了。“天香轻染衣”，光是这个名字就带着一种淡淡的幽香和雅致，让我联想到那些在微风中轻轻摇曳的花朵，以及身着素雅服饰的仕女。我一直认为，工笔画最迷人的地方，就在于它对细节的极致追求，以及它所传达出的东方美学。而“原大版”的设定，让我对这本书充满了期待，这意味着我可以近距离、原汁原味地去感受原作的细节，去体会每一笔每一画背后的用心，而不是在模糊不清的印刷品中猜测。这对于学习技法来说，是非常宝贵的。“临摹范本”更是直接点明了这本书的实用价值，我一直认为，学习一门技艺，没有什么比亲手去实践、去模仿更有效的方式了。通过临摹，我不仅能学习到大师们的绘画技巧，更能从中领悟到他们观察生活、表现自然的独特视角和哲学思考。我非常期待这本书能够提供清晰、详细的技法解析，让我能够一步步地掌握工笔画的精髓，特别是如何在设色上做到“轻染”的效果，如何通过细腻的笔触来表现出对象的质感和神韵。
评分我一直对中国传统工笔画中的细腻和雅致情有独钟，“天香轻染衣”这个名字，仅仅是听起来就充满了诗意和画面感，仿佛能闻到淡淡的花香，看到轻柔飘拂的衣袂。我尤其看重“原大版”的呈现方式，这意味着我能够近距离地观察到原作的每一个细节，体会到画家下笔时的力度、墨色的变化以及设色的层次，这对于理解工笔画的精髓至关重要。很多时候，我们在网上或者普通尺寸的画册上看到的画作，都难以展现出其原本的魅力。而“临摹范本”的定位，则让我看到了这本书的实用价值。我一直坚信，学习一门技艺，没有什么比亲手去实践、去模仿更有效的方式了。通过临摹，我不仅能学习到大师们的绘画技巧，更能从中领悟到他们观察生活、表现自然的独特视角和哲学思考。我期待这本书能够收录一系列具有代表性的、能够体现“天香轻染衣”这种意境的作品，并且在技法讲解上能够深入浅出，让即使是初学者也能有所收获，能够更好地掌握工笔画的晕染、勾勒和设色等核心技巧。
评分当我拿到这本书的那一刻，就被它沉甸甸的质感所吸引，厚实的纸张，精美的印刷，无一不彰显着出版方的用心。书名“天香轻染衣”在我看来，不仅仅是对画作内容的描述，更是一种意境的营造。工笔画最迷人的地方，就在于它对细节的极致追求，那种“事无巨细”的描绘，往往能呈现出比现实世界更纯粹、更具生命力的美。而“天香”二字，更是点睛之笔，仿佛将那些画中的花卉、人物，都赋予了灵魂，让观者能透过画面，感受到那份不染尘埃的香气，一种超凡脱俗的意境。我一直以来都对工笔画的晕染技法非常好奇，尤其是如何才能将色彩处理得既鲜明又不失雅致，如何才能让画面产生“轻染”的通透感。这本书的“原大版”和“临摹范本”定位，无疑为我这样的爱好者提供了一个绝佳的学习机会。我迫不及待地想翻阅书中的每一个篇章，去欣赏那些经过精心挑选的范作，去揣摩每一处用色的考量，每一条线条的勾勒。希望这本书不仅仅是一本技法书，更能成为我心灵休憩的港湾，让我在繁忙的工作之余，找到一份宁静与雅趣。
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