王鐸行書集字作品精粹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉定蓮，王義驊 編

圖書標籤:

• 書法
• 王鐸
• 行書
• 集字
• 字帖
• 明代書法
• 書法作品
• 藝術
• 文化
• 臨摹

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787554005224

版次：1

商品編碼：11692836

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：137

字數：120000

正文語種：中文

內容簡介

　　《王鐸行書集字作品精粹》是用清代書法傢王鐸書寫的行書作品中的單字集成二字、四字、多字、成語、對聯、古詩等書法作品形式，書中以作品示例和單字示範為主，以供讀者創作使用和臨摹參考。

內頁插圖

目錄

清風
博雅
求實
雄風
金石為開
太白遺風
天馬行空
學以緻用
開天闢地
萬紫韆紅
高山流水
光明正大
清風萬裏春
不以物喜 不以己悲
生於憂患 死於安樂
夕陽無限好 隻是近黃昏
明月鬆間照 清泉石上流
蟬則韆轉不窮 猿則百叫無絕
知之為知之 不知為不知是知也
山重水復疑無路 柳暗花明又一村
清風明月本無價 遠山近水皆有情
先天下之憂而憂 後天下之樂而樂
孟浩然《宿建德江》
賈島《尋隱者不遇》
王維《鹿柴》
王之渙《登鸛雀樓》
王維《鳥鳴澗》
王維《山中》
杜甫《絕句》
孟浩然《春曉》
杜甫《八陣圖》
韋應物《鞦夜寄邱二十二員外》
李白《靜夜思》
蘇軾《題西林壁》
王安石《題張司業詩》
王安石《泊船瓜洲》
自居易《大林寺桃花》
杜牧《寄揚州韓綽判官》
蘇軾《中鞦月》
杜甫《贈花卿》
李白《早發白帝城》
李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》
李白《峨眉山月歌》
孟浩然《渡浙江問舟中人》
王昌齡《齣塞》
杜甫《月夜憶捨弟》
常建《題破山寺後禪院》
李白《聽蜀僧睿彈琴》
王維《終南彆業》
劉眘虛《闕題》

《宋徽宗瘦金體書法精品集賞》 書籍簡介 一、 導言：穿越時空的藝術迴響 《宋徽宗瘦金體書法精品集賞》是一部全麵梳理與深度解讀北宋末年皇帝、藝術傢宋徽宗趙佶瘦金體藝術成就的權威性圖錄與研究專著。本書旨在為廣大書法愛好者、藝術史研究者以及對中國古代皇室文化感興趣的讀者，提供一個清晰、係統且極具鑒賞價值的窗口，窺見這位充滿爭議的帝王如何以其獨步古今的筆墨，在曆史長河中留下瞭一道清峻、勁峭的藝術印記。 本書摒棄瞭單純的帝王傳記敘事，將焦點完全集中於瘦金體這一獨特的書法風格之上。我們試圖通過對現存真跡的細緻摹寫、高清復製與專業分析，揭示瘦金體從萌芽、發展到成熟的內在邏輯與審美特徵，探究其如何區彆於同時代的蘇黃米蔡諸傢，並最終奠定瞭其在中國書法史上“韆年一瞬”的地位。 二、 瘦金體的形成與美學特徵剖析 瘦金體，顧名思義，以其清瘦、挺拔、剛勁的風格著稱，被譽為“金書”。它不僅僅是一種字體，更是一種高度風格化的個人符號，是趙佶本人復雜性情在紙上的物化錶現。 2.1 結構之“瘦”與筆緻之“勁”： 本書的第一部分，通過大量對臨本和拓本的對比研究，詳細解析瞭瘦金體的結構特徵。趙佶對楷書結構進行瞭極端的“瘦化”處理： 中宮收緊，四邊舒展： 字形修長，縱嚮拉伸感極強，但橫畫卻極力收縮，形成一種緊綳的張力。 點畫的力度轉換： 瘦金體摒棄瞭傳統楷書的含蓄內斂，追求“鶴立雞群”之感。例如，竪畫如鐵杵脫胎，起筆、行筆、收筆處常有尖銳的頓挫和“蠶頭燕尾”式的撇捺，展現齣極強的鋒芒畢露。 “瘦骨清像”的意境： 本書通過放大細節圖，展示瞭其用筆之“枯”與“澀”，筆綫如鋼絲般細勁，卻內含遒韌之力，體現齣趙佶追求的“不事雕琢，自然天成”的道傢美學意味。 2.2 筆法源流的追溯： 我們認為，瘦金體並非憑空齣現，而是集前人所長，並加以自我顛覆的結果。本書係統梳理瞭其潛在的影響源頭： 初唐諸傢影響： 吸收瞭歐陽詢的險絕，但捨棄瞭歐體的方正，取其骨架。 魏晉風度的遺韻： 在某些撇捺的開張處理上，隱約可見王羲之、王獻之的灑脫。 對唐代“雙鈎”的精妙運用： 瘦金體中的許多筆畫，仿佛是經過極其精細的雙鈎填墨後，再以極細的筆鋒勾勒而成，保持瞭綫條的絕對純淨。 三、 核心作品深度賞析與專題研究 本書的精華在於對宋徽宗存世關鍵作品的係統性收錄與專題解讀。精選瞭包括但不限於《韆字文》（遼寜省博物館藏）、《夏日詩帖》、《雪江歸棹圖題詩》等重量級墨跡或拓本。 3.1 《韆字文》的宏大敘事： 對趙佶晚年代錶作《韆字文》的專題研究，不僅是書法上的分析，更是對其心境的揣摩。我們關注其章法布局——如何在一張長捲中維持字體的高頻度、高密度，卻又不顯擁擠和滯澀，體現齣帝王在睏頓中對秩序的堅守。 3.2 詩、詞、題跋中的應用差異： 瘦金體並非一成不變，根據書寫載體（尺牘、題跋、中堂）和內容情緒的變化，其筆法亦有細微調整。本書通過對比分析，展示瞭其在抒寫政治抱負與個人感懷時的微妙區彆，揭示瞭藝術風格在不同語境下的彈性與深度。 3.3 與院體畫的互文性研究： 宋徽宗作為“宣和畫院”的創立者，其書法藝術與他所倡導和推崇的院體繪畫之間存在著深刻的內在聯係。我們將探討瘦金體的“精細”、“寫實”與院體花鳥畫的“逼真”、“寫生”理念是如何在美學層麵相互印證，共同構成瞭宣和藝術的巔峰氣象。 四、 曆史地位與後世影響 趙佶的政治生涯以“靖康之恥”告終，這使得他的藝術成就常常被濛上一層悲劇色彩。本書客觀評價瞭瘦金體在曆史長河中的地位： 承上啓下的孤例： 瘦金體在中國書法史上是一個極為特殊的“孤本”式存在，它未形成一個可供學習和模仿的成熟流派，這既是其藝術光芒無法被遮蔽的原因，也是其難以延續的遺憾。 對明清藝術的影響： 盡管影響力不如“宋四傢”，但瘦金體的清絕之美，在明代董其昌等人的鑒賞和推崇下，以及清代對碑學的研究中，被重新發掘和重視，成為鑒賞傢衡量書傢品格的重要標準之一。 五、 結論：藝術超越時空 《宋徽宗瘦金體書法精品集賞》旨在提供一個超越政治評價的視角，迴歸藝術本體。它不僅是一本高品質的字帖，更是一部對中國古典美學中“極緻簡練”與“內在張力”的深刻探討。通過對趙佶筆墨的細緻品鑒，讀者將能體會到那種超凡脫俗的藝術氣質，感受一位帝王在淪為階下囚後，依然能夠通過筆端流淌齣的那份高貴與不屈。這本書，是對中國書法史上最獨特、最迷人的一筆的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市場上王鐸的書法字帖很多，但真正能讓人感受到“力透紙背”的精品卻鳳毛麟角。這本《王鐸行書集字作品精粹》的印刷質量達到瞭一個令人發指的高度——抱歉，我找不到更閤適的詞來形容。墨色的層次感極其豐富，從焦墨的凝重到飛白處的枯澀，都體現得淋灕盡緻。我以前臨帖總覺得自己的墨色“平”，看瞭這本纔明白，是自己對“漲墨”和“枯筆”的理解還停留在錶麵。書中對一些大幅立軸的處理尤其齣色，即使是高倍放大後的局部細節，依然保持瞭極高的清晰度和立體感，這對於研究其筆勢的提按轉換至關重要。它更像是一個高級的藝術品鑒賞課堂，而不僅僅是練習本。這本書的裝幀設計非常大氣，厚重的紙張和精美的函套，讓整本書的體量感和藝術分量都得到瞭極大的提升。擁有它，就好像擁有瞭進入王鐸藝術世界的一把金鑰匙，每一次開啓，都有新的感悟。

評分☆☆☆☆☆

我平時工作忙碌，隻能在零碎時間裏接觸書法，對傳統帖子的研究時間有限。所以，我更傾嚮於那些能快速抓住核心、提升“眼力”的書籍。這本《王鐸行書集字作品精粹》恰好滿足瞭我的需求。它不是那種厚厚的、需要啃學術理論的工具書，而是更像一本“速效提升手冊”。我發現，僅僅是盯著書中那些綫條的粗細變化，就已經能感受到傳統用筆的韻味是如何被現代的視角重新詮釋的。這本書的選字跨度很大，從磅礴大氣的中堂到靈動跳躍的小楷都有收錄，這保證瞭我的練習不會陷入單一風格的窠臼。我最欣賞的一點是，它沒有刻意去“美化”或“修復”原作的殘缺，而是忠實地記錄瞭曆史的痕跡，這種真實感，恰恰是臨摹時最寶貴的參照物。這本書放在辦公桌邊，時不時拿齣來看一眼，都能讓人心神為之一振，煩躁的心情立刻能沉靜下來。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始對這種“集字”類的書籍抱有一絲保留態度，總擔心是東拼西湊的痕跡過重，缺乏係統的學術梳理。然而，這本《王鐸行書集字作品精粹》徹底打消瞭我的疑慮。它給人的感覺更像是一部精心策劃的展覽圖錄，而非簡單的字帖匯編。編者顯然對王鐸的生平和創作脈絡有著深刻的理解，選取的字例不僅在藝術上達到瞭高峰，更在不同時期的風格特徵上做瞭很好的覆蓋。最讓我感到驚喜的是導讀部分，雖然篇幅不長，但切入點很刁鑽，沒有落入俗套地贊美其“拙中寓巧”，而是深入分析瞭王鐸如何在高古和妍美之間尋求一種動態的平衡。對於我們這些想在自傢練習中找到突破口的人來說，這種帶有高度概括性的評論至關重要。它提供瞭一種觀察的視角，而不是生硬的模仿。書中的排版布局也很有現代感，留白得當，既保證瞭原作的清晰度，又不顯得過於擁擠，讀起來非常舒服。

評分☆☆☆☆☆

作為一名書法專業的學生，我手中的碑帖不下百種，但能讓我産生“醍醐灌頂”感覺的卻不多。這本《王鐸行書集字作品精粹》絕對算得上是近期最值得入手的版本之一。它的高分辨率印刷技術，使得王鐸那標誌性的“欹側取妍”的結構美感被完美地重現。我特彆關注瞭那些長捲和尺牘的細節，特彆是他運筆收尾時那種毫不拖泥帶水的速度感，跟他的前輩們那種工整的收筆大相徑庭。這本書的裝幀質量也值得稱贊，完全可以經受得起反復翻閱和拓印的磨損，這對於經常進行“描紅”或“對臨”練習的人來說非常實用。另外，該書在內容編排上似乎也遵循瞭某種內在邏輯，比如將某些風格相似的作品安排在一起對比，這對於初學者分辨他不同階段的細微變化非常有幫助。我建議所有想精研明末清初書風的同道中人，都應該仔細研讀此書，它無疑是通往更高層次的墊腳石。

評分☆☆☆☆☆

這本《王鐸行書集字作品精粹》真是讓人愛不釋手，光是捧在手裏就能感受到那種穿越時空的墨香。我最近一直在臨摹古帖，但總覺得少瞭點“神韻”，直到翻開瞭這本集子。王鐸的書法，那叫一個“險絕”！你看他那些連帶，提按頓挫，簡直就像在刀尖上跳舞，一筆一畫都充滿瞭力量感和內在的張力。尤其是那些大幅作品的影印件，細節處理得極其到位，連紙張的紋理和墨色的濃淡變化都能清晰地捕捉到。我最喜歡看他轉摺處那種遒勁的筆力，仿佛能聽到筆尖劃過紙麵的“沙沙”聲。這本書的選篇眼光非常獨到，既有我們熟知的經典名作，也有一些相對少見的精品，這對於深入研究他的風格變遷非常有幫助。裝幀設計也很考究，用紙厚實，裝訂牢固，這樣的書放在書房裏，本身就是一件藝術品。對於一個書法愛好者來說，這不僅僅是一本可以學習的書法帖，更是一本可以靜心品讀的藝術寶典。每一次翻閱，都能從中汲取新的靈感，讓自己的筆墨也染上幾分魏晉風骨。

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