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☆☆☆☆☆

王洁非 编

图书标签:

• 摄影
• 美学
• 艺术
• 构图
• 光影
• 色彩
• 视觉
• 设计
• 创意
• 摄影技巧

出版社： 中国建筑工业出版社

ISBN：9787112179312

版次：1

商品编码：11693400

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：207

正文语种：中文

编辑推荐

　　学习摄影美学有利于摄影人个性的发展和创作风格的形成，有利于在艺术的道路上走向成熟。摄影爱好者、专业摄影人要想使自己的摄影作品上档次，除了苦练技术、技巧，加强艺术修养之外，还应该加强摄影美学方面的学习。它能提高我们对美的灵感，教给我们美的思维方法。想当摄影家，只会操纵器材和掌握造型技巧是远远不够的。

内容简介

　　现今信息科技发达，带动摄影器材蓬勃发展，电 子式数字相机相继问世，再加上计算机影像处理的便 捷特性，直接或间接冲击着摄影人。试想：只要坐在 家里的电脑前就可以进行所谓的创作，面临此境，摄 影创作者的心境与思考表现模式，是否因科技的进步 而将丧失创作意图，遁入互相抄袭的境地，成为僵化 的人工摄影？一幅耐人寻味的摄影作品，是来自创作 者对自然、社会的深刻体会及瞬间决定按下快门的掌 握，若一味地就科技之便进行影像创作，很难像尤金 ·史密斯（Eugene Smith）及亨利·卡蒂·布列松等 摄影大师一样，创作出撼动人心的作品，喜爱摄影的 人们，是否值得深思及反省？要登上艺术的殿堂，还 必须具备生活积累和美学修养。
　　《摄影美学》旨在为摄影人提供一 种认知美的方式，从美及美学的历史发展中探寻美的 魅力，采用理论和实践相结合的方法，帮助摄影工作 者从美学的高度把握摄影特性和创作规律。

目录

前言
第一章 什么是美学？
第一节 西方古典美学观念
第二节 东方古典美学观念
第三节 西方近现代美学观念
第四节 中国近现代美学观念
第五节 何谓美？何谓美学？
第六节 美学的意义

第二章 摄影美学
第一节 什么是摄影美学？
第二节 摄影美学研究的对象
第三节 摄影的美学特征
第四节 摄影作品中形式美的表现途径

第三章 审美的研究
第一节 艺术是情感的对象化形式
第二节 艺术是情感的传达
第三节 美感与审美
第四节 美与丑

第四章 摄影与美学体验
第一节 内容与形式
第二节 摄影艺术作品内容的层次
第三节 典型
第四节 意境

第五章 摄影表现与视觉感知
第一节 摄影语言的运用
第二节 技术质量的模糊性
第三节 释放内在的情感与想象

第六章 摄影表现的美学意义
第一节 纪实摄影的美学意义
第二节 新闻摄影的美学意义
第三节 建筑摄影的美学意义
第四节 风光摄影的美学意义
第五节 摄影审美价值的本质和特征

第七章 摄影艺术创作的心理过程
第一节 审美心理过程
第二节 技术因素与创作灵感
第三节 主题挖掘与提炼
第四节 题材与个人审美体验
第五节 摄影家的素质
第六节 摄影的创作过程
第七节 审美意识在创作中的地位

第八章 摄影艺术接受心理与批评
第一节 摄影艺术鉴赏的性质与特征
第二节 摄影艺术鉴赏的心理过程
第三节 摄影艺术鉴赏的心理特征

第九章 二度审美创作
第一节 审美意念
第二节 二度审美创作
后记

前言/序言

《光影织梦：视觉叙事的十二种语言》 内容梗概 《光影织梦：视觉叙事的十二种语言》并非一本关于摄影技术参数或器材评测的指南，它深入探索的，是摄影作为一种独特艺术语言，如何在按下快门的瞬间，构建起超越单纯记录的意义空间。本书聚焦于摄影作品如何“讲述”故事，传递情感，并最终触动观者内心深处。它将摄影的表达方式拆解为十二种核心的“视觉叙事语言”，每一章节都围绕一种语言，通过详实的案例分析、对大师作品的深度解读，以及对摄影师创作理念的剖析，揭示了这些语言的运作机制及其强大的感染力。 本书并非罗列冰冷的理论，而是将抽象的视觉原理与具体的图像实践紧密结合。我们将看到，一个简单的构图选择，如何能引导观者的视线，建立情感的连接；一束光线的微妙变化，如何能勾勒出人物的内心世界，抑或营造出令人窒息的氛围；色彩的运用，不仅仅是“好看”，更是承载着情绪的载体，传递着或喜悦、或忧伤、或激昂的信号。 “视觉叙事”并非单一的技法，而是一个庞大而精妙的体系。《光影织梦》正是致力于为读者构建起这个体系的全景图。我们将从最基础的“焦点与景深”开始，探讨如何通过清晰或模糊的区域来区分主体与客体，引导叙事重心，甚至是暗示人物的心理状态。接着，我们将深入“线条与形状”的构成，分析它们如何勾勒出空间，赋予画面结构感，甚至传达力量、脆弱、秩序或混乱等不同的情感指向。 “光与影的对话”将是本书浓墨重彩的一笔。这里，我们将超越对光线质感（硬光、软光）的简单描述，而是深入探讨光线如何塑造形体，如何通过阴影制造戏剧张力，如何利用逆光勾勒轮廓，烘托主体，以及如何通过局部照明来突出细节，引导观者的好奇心。光线不再是单纯的曝光条件，而是摄影师手中最强大的叙事工具。 “色彩的韵律”章节，我们将跳出“冷暖色调”的二元论，去理解色彩如何组合，如何形成对比，如何通过饱和度和明度来传递不同的情绪能量。从鲜艳明亮的色彩带来的活力与喜悦，到低饱和度色彩所营造出的沉静与忧郁，色彩的每一次选择，都可能成为故事的转折点。 “透视与空间”将带领读者理解摄影师如何通过镜头，在二维平面上构建出三维空间的深度感与广阔感。我们会探讨不同焦段镜头对透视的影响，以及如何利用建筑线条、地平线等视觉元素来增强画面的空间纵深感，使观者仿佛能够“走入”画面之中。 “视角与观察”一章，将强调摄影师作为“叙事者”的主动性。我们会分析不同视角（平视、仰视、俯视）如何改变作品的语境，赋予主体不同的地位与力量感。同时，探讨“观察”的艺术，即摄影师如何通过敏锐的洞察力，捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间，并将它们凝固在画面之中，成为触动人心的故事片段。 “节奏与留白”将揭示画面动态与静态之间的微妙平衡。我们分析画面中元素疏密、虚实、动静的组合如何形成视觉节奏，引导观者的阅读速度与情绪起伏。而“留白”则被视为一种主动的叙事策略，它给予观者想象的空间，让故事在观者的脑海中得以延续与深化。 “虚实交错”是更高层次的叙事技巧。我们将探讨摄影师如何通过模糊、失焦、景深控制，甚至后期的叠印技术，来模拟记忆、梦境或模糊的感知，从而赋予作品更深层次的哲学与心理维度。 “肌理与细节”章节，将引导读者关注被摄对象最微观的质感。一块风化的墙壁，一双布满皱纹的手，一滴雨水在叶片上的晶莹……这些细节不仅仅是视觉上的呈现，更是承载着时间、生命、故事的密码，它们能够唤起观者强烈的情感共鸣。 “象征与隐喻”将是本书对摄影叙事深度的一次挖掘。我们将探讨摄影师如何巧妙地运用象征物，将抽象的概念转化为具象的视觉符号，从而在画面中植入多重含义，引发观者对作品更深层次的思考。 “对比与张力”将聚焦于画面中不同元素之间的对抗与平衡。色彩的冷暖对比，明暗的强烈反差，线条的刚柔并济，甚至是不同情绪的并置，这些对比都能够极大地增强画面的视觉冲击力，制造出引人入胜的叙事张力。 最后，“情绪的共振”将是对前十一种语言的升华。我们将探讨所有这些视觉元素如何协同作用，最终汇聚成一种直击人心的力量，让观者在观看摄影作品时，能够产生情感上的共鸣，仿佛亲身经历了画面中所讲述的故事。 《光影织梦：视觉叙事的十二种语言》是一场探索摄影艺术本质的旅程。它不提供“如何拍出好照片”的速成秘籍，而是引导读者理解“好照片为何能够打动人”的深层逻辑。本书适合所有对摄影艺术抱有热情，渴望提升自身视觉表达能力，并希望从观赏摄影作品中获得更深刻体验的读者。通过对这十二种视觉叙事语言的深入理解与实践，你将学会如何用镜头“说话”，如何让你的照片不仅仅是影像，更是充满力量的故事。

评分☆☆☆☆☆

读完这本厚重的书，我产生了一种奇怪的错觉，仿佛我刚刚完成了一次对某个特定软件操作界面的深度学习课程，而不是在探究一门艺术的精髓。这本书的语言风格非常“教条化”，充满了标准的、教科书式的陈述句，几乎没有使用任何带有个人色彩或情感色彩的词汇去描绘影像的力量。它倾向于用量化的数据来代替模糊的美感判断，比如，它会精确指出“黄金分割点应落在画面的X/Y坐标，偏离度不超过3%”，但却从未探讨过为什么打破这个规则能产生更强烈的视觉冲击力。这种冷静到近乎冷酷的叙述方式，使得阅读过程非常“安全”——你不会因为理解不了晦涩的理论而感到焦虑，但同时，你也不会因为被某个观点深深触动而拍案叫绝。它像一个严格的考试大纲，确保你掌握了所有基础知识点，但对于如何将这些知识融会贯通，创造出属于自己的、有血有肉的作品，这本书提供的指导近乎为零。我原本希望它能成为我创作路上的“灯塔”，结果它更像是一份严谨的“航海图”，详细标注了每一个浅滩，但没告诉我星辰的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图例选择，令我感到非常困惑，它们似乎自成一体，与书名所宣称的“美学”主题存在着某种脱节。书中穿插了大量的示意图，这些图例大多是高度模式化的、缺乏生命力的模型照片，用于演示技术要点——比如景深控制、反光板的使用等。这些图像的作用是纯粹的说明性，它们展示了“可以这样做”，但完全没有展示“这样做会带来什么感受”。我期待的是那些能震撼人心的经典影像，那些本身就承载着深刻美学思想的作品，用以佐证文中的观点，激发读者的共鸣。然而，书中引用的图像大多显得平庸且缺乏语境，它们仿佛只是为了填补页面而存在的样本，而不是经过精心挑选的、具有思想深度的视觉文本。这种选择，让我感觉作者更侧重于“工具的正确使用”而非“艺术的有效表达”。当我试图在这些示例中寻找某种风格的统一性或美学上的连贯性时，我只找到了一堆技术演示的片段，这极大地削弱了全书的审美说服力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，坦白说，刚翻开的时候我还有点期待，毕竟“美学”这个词总是带着点高深莫测的诱惑。我原本以为能读到一些关于光影的哲学思辨，或是对经典图像构图的深入剖析，那种能让人在拿起相机前就先在脑海里完成一次完美创作的引导。然而，这本书给我的感觉更像是一本详尽的“摄影器材使用手册与后期软件功能介绍的合集”。它花了大量的篇幅去讲解不同焦段镜头的适用场景，以及如何用曲线工具调整色阶，甚至连某个特定品牌相机的菜单层级都描述得一丝不苟。这对于一个刚入门，或者说，一个对技术层面已经基本掌握，更渴望提升“眼睛”和“心境”的读者来说，无疑是有些乏味的。我期待的是对“如何看见”的阐述，是对不同文化背景下视觉符号的解读，是那种能激发我走出影棚，去捕捉日常瞬间的内在驱动力。但读完后，我好像只学会了如何更高效地清理感光元件，以及什么时候该上三脚架。它更像是一份合格的技术指南，却在“美学”这个宏大的命题下，显得有些力不从内，留给读者的想象空间被各种技术细节挤压得所剩无几。整体阅读体验是功能性的，而非启迪性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构，说实话，有点像一位健谈但逻辑跳跃的导游在带我们游览一座巨大的博物馆。他会热情地指向角落里一幅并不起眼的古画，然后用十分钟的时间，详尽地描述这幅画所用的矿物颜料的化学成分、画布的经纬密度，以及当时画家的税务情况。但当涉及到这幅画为什么“美”、它在艺术史上的地位、它对后世产生了何种深远影响时，导游往往会轻描淡写地带过，转而又开始热火朝天地介绍展厅的空调系统和安全出口在哪里。我翻阅这本书时，最大的困惑就在于此：它对“如何做”的描述精确到令人发指，但对“为何要这么做”的解释却像空中楼阁，轻飘飘的。例如，书中用大量的篇幅讨论了如何精确控制闪光灯的功率输出，以达到某种中性的照明效果，但对于这种“中性”照明在叙事上究竟扮演了什么角色，它如何服务于主题表达，却是语焉不详。我希望能找到一些关于观看的理论，关于摄影师如何在取景框中构建世界、筛选现实的内在机制，结果却发现自己被淹没在一堆关于曝光三角的反复论述中，这对于我寻求突破瓶理、进入更高层次创作的渴望来说，是一种不小的挫折。

评分☆☆☆☆☆

从头到尾，我都在努力寻找作者对于“摄影的本质”的独特洞察，试图理解他对“观看”这一行为的重新定义。这本书，在我看来，更像是一个“现代摄影技术速查手册”，它把当代摄影实践中的所有可量化的、可重复的操作步骤，都整理得井井有条。它详细说明了高感光度下噪点的处理流程，并给出了不同降噪算法的性能对比。这种详尽的技术梳理，对于那些致力于在技术边界上寻求突破的人来说或许是宝贵的参考。但对于我这个试图在日常生活中寻找诗意的摄影爱好者来说，它提供的解决方案总是指向“修正”和“优化”，而非“发现”和“表达”。书中几乎没有探讨摄影如何对抗时间的流逝，如何捕捉到稍纵即逝的情绪，或者说，如何通过一张照片完成一次精神的“在场”。我更需要的是一种能够打破常规思维的“精神按摩”，一种对既有视觉习惯的挑战，而不是又一次对ISO、快门速度、光圈三者关系的机械性循环论述。读完后，我感觉自己更像一个熟练的机器操作员，而非一个拥有独特视角的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

非常棒的书，有理论，分析到位，作者功力深厚。

评分☆☆☆☆☆

非常棒的书，有理论，分析到位，作者功力深厚。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

关注很长时间了，趁京东满200减100马上下单太划算了

评分☆☆☆☆☆

商品和服务好,很满意的购物.

评分☆☆☆☆☆

大师级的作品，值得认真研读，但物流太慢，影响了好心情。。。

评分☆☆☆☆☆

好书，值得购买！

评分☆☆☆☆☆

非常棒的书，有理论，分析到位，作者功力深厚。

评分☆☆☆☆☆

真心推荐，很好的摄影分析入门教程。