数码摄影入门技巧1000 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 菲利普·安德鲁 等 著，廉晓红 译

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 入门
• 技巧
• 摄影技巧
• 摄影指南
• 相机
• 摄影教学
• 摄影入门
• 摄影基础

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365766

版次：1

商品编码：10909623

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：245

编辑推荐

　　数码摄影玩家五星级推荐：
　　时尚“跨界”：数码相机拍摄+视频短片录制
　　行云流水：器材+拍摄+编辑+输出+展示+出售
　　不拘一格：风景+肖像+微距+动态+野外+旅游+弱光 实拍指南：即学即用玩转数码
　　创意指导：将困难转变为机遇

内容简介

　　《数码摄影入门技巧1000》列举了1000个技术技巧与秘诀，给读者展示了如何选择正确的装备去捕捉决定性瞬间、处理和输出数码照片、拍摄和编辑视频短片。本书简洁明了，易于实践，是读者不可或缺的百宝箱。

目录

前言
照片展示
器材
小型便携数码相机
数码单反(DSLR)相机
可更换镜头
必备器材及附件
携带你的装备
相机支撑设备
闪光组件
滤镜
拍摄
曝光基础
曝光补偿、包围式曝光与闪光组件
焦点
数字感光度
白平衡控制
追求最佳影像质量
构图
用色彩创作
透视和比例
线条和形状
框住你的拍摄主体
视角
打破常规
如何拍摄风景
如何拍摄建筑和城市景观
如何拍摄人像
如何拍摄静物
如何拍摄微距和特写
如何拍摄自然和野生生物
如何拍摄运动和体育
如何拍摄度假和旅行
如何拍摄夜景和弱光
如何拍摄有偿摄影
——拍摄商业用途的照片
图像编辑
后期制作
电脑显示屏
扫描仪
图片编辑技术
调节亮度与对比度
通过曲线调节亮度
移除灰尘及污点
校准色彩
控制阴影与亮光
选择性曝光控制
单色魅力
使用图层
创作全景照片
数码调色
了解通道
人文件量照片
添加艺术效果
特殊光线效果
把照片创作成艺术品
使用Ps的小贴士
输出
最大化使用你的照片
相纸类型
制作印片
在线图库
相机保护
数字视频(DV)
为何制作DV
如何选购摄录机
必备附件
技巧
拍摄尺寸
有关DV的术语
构图、角度、视平线
用器材工作
滤镜与镜头的转接环
用光基础
录音基础
我可以摄录什么
假期
婚礼
拍摄体育动作
避免抖动
DV编辑
编辑作品
DV编辑
DV输出
从DV输出到VHS
制作VCD或DVD

前言/序言

《光影魔法师：探索人像摄影的无限可能》 简介： 在光影的交织中，我们捕捉瞬间，定格情感，讲述故事。人像摄影，作为一种极具感染力的艺术形式，不仅仅是简单地按下快门，更是与被摄者心灵的深度对话，是捕捉灵魂深处独特魅力的过程。本书，《光影魔法师：探索人像摄影的无限可能》，将带领你踏入人像摄影的奇妙世界，从零开始，循序渐进地掌握捕捉人物精髓的技巧，让你成为真正懂得如何“看见”并“表达”的摄影师。 我们不局限于技术参数的堆砌，而是深入探讨如何运用光线、构图、眼神、姿态，以及后期处理，来赋予照片生命力和故事感。本书旨在帮助你理解人像摄影的本质，培养摄影师的“眼睛”，学会用镜头去感知、去发现、去创造。无论你是刚刚拿起相机的新手，还是希望在人像摄影领域更进一步的爱好者，都能在这里找到属于自己的成长路径。 第一章：识光——人像摄影的灵魂之源 光线是摄影的生命线，更是人像摄影的灵魂。本章将带你认识自然光与人造光的特性，理解不同光线方向、强度和色温对人像带来的独特效果。 自然光的奥秘： 学习如何利用窗户光、阴影下的柔和光、以及黄金时段的温暖光，为你的肖像注入自然而动人的光影。我们将深入解析不同时间段、不同天气条件下自然光的特点，以及如何在户外环境中寻找最佳的光线。例如，清晨和傍晚的“黄金时段”光线柔和温暖，能为人物增添迷人的色彩和立体感；阴天时，柔和的散射光则能避免刺眼的阴影，呈现出更加细腻的面部细节。 人造光的灵活运用： 掌握闪光灯、LED灯等常用人造光源的使用技巧，学会控制光线的方向、强度和质感。我们将介绍如何使用反光板和柔光罩来柔化光线，避免生硬的光影效果。了解连续光源（如LED灯）和离机闪光灯在人像摄影中的不同优势，以及如何通过简单的布光技巧，模拟出媲美专业影棚的光线效果。例如，使用离机闪光灯配合柔光伞，可以创造出大面积柔和的光线，如同窗户光一样自然，适合拍摄柔美风格的人像。 光线与情绪的关联： 探讨不同光线运用如何影响照片的情绪表达。例如，硬光可以突出人物的轮廓和坚毅感，而柔光则能营造出温柔、梦幻的氛围。我们将通过大量的实例分析，让你直观地理解明暗对比、高光和阴影在塑造人物性格和烘托情绪中的作用。 第二章：构图——定格瞬间的视觉语言 构图是照片的骨架，是引导观众视线的关键。本章将深入讲解人像摄影的经典构图法则，并鼓励你打破常规，创造出更具个性的视觉语言。 黄金法则与三分法： 学习如何将画面主体放置在视觉焦点上，增强照片的平衡感和吸引力。我们将详细解释三分法、黄金螺旋等构图经典，并演示如何在人像拍摄中灵活运用，例如将人物的眼睛放在黄金分割点上，会使画面更具吸引力。 景深控制的艺术： 理解光圈、焦距与景深的关系，学会通过虚化背景来突出人物主体。我们将介绍如何利用大光圈营造梦幻般的背景虚化效果，以及如何在不同场景下选择合适的景深，以达到最佳的视觉表现。例如，拍摄特写肖像时，使用大光圈可以有效虚化背景，让观众的注意力完全集中在人物的面部表情上。 人景关系的巧妙处理： 探讨如何将人物与环境巧妙地融合，让背景成为故事的补充，而非干扰。我们将介绍如何利用前景、中景、后景的层次感，以及人物与环境的互动，来丰富照片的内容和叙事性。例如，在城市街头拍摄时，可以将人物置于富有建筑特色的背景前，并利用人物与建筑的互动，来营造都市的时尚感。 打破常规的视角： 鼓励你尝试不同的拍摄角度和视角，如低角度仰拍、高角度俯拍，以及倾斜构图，为你的作品注入新意。我们将通过案例分析，展示这些非常规视角如何打破平淡，创造出更具冲击力和视觉张力的画面。 第三章：人物——捕捉灵魂的深度刻画 人像摄影的核心在于人物本身。本章将教会你如何与被摄者建立连接，引导他们展现最自然、最动人的一面。 沟通与互动： 强调摄影师与被摄者之间真诚沟通的重要性，学习如何通过语言和肢体语言来建立信任，引导被摄者放松，展现真实的情感。我们将分享一些与不同年龄、不同性格被摄者沟通的实用技巧，例如，通过聊天来了解他们的兴趣爱好，从而找到共同话题，帮助他们放松下来。 引导与情绪捕捉： 掌握引导被摄者摆姿、眼神和表情的技巧，捕捉人物最真实、最有故事感的瞬间。我们将介绍一些经典的姿势参考，以及如何通过指令和鼓励，引导出自然、不做作的表情。例如，与其直接命令“微笑”，不如建议“想象一件让你开心的事”，更能引导出自然流露的笑容。 眼神的交流： 深入探讨眼睛在人像摄影中的重要性，学习如何引导被摄者的眼神，让眼神成为照片的灵魂。我们将分析如何通过眼神的方向、眼神的聚焦，来传达人物的情绪和内在世界。 姿态与情感的表达： 学习如何通过人物的肢体语言，来传递人物的性格、情绪和故事。我们将介绍一些能够展现人物优雅、自信、或是内敛气质的姿态，并强调动作的自然和流畅。 第四章：后期——升华作品的魔法之笔 后期处理并非“造假”，而是对照片进行二次创作，使之更符合摄影师的艺术构想，并提升其视觉表现力。 基础调色与光影调整： 学习使用Lightroom、Photoshop等软件进行基础的曝光、对比度、白平衡、饱和度等调整，让照片的色彩和光影更加和谐。我们将重点讲解如何通过曲线、色阶等工具，精细地调整照片的光影层次，让人物立体感更强。 人物修饰的艺术： 掌握适度的皮肤磨皮、去除瑕疵、以及眼神和嘴唇的强化技巧，但强调“适度”原则，避免过度修饰导致失真。我们将教授一些自然修饰的技巧，例如，使用“污点修复画笔”去除轻微的痘痘和斑点，使用“减淡工具”和“加深工具”来 subtly 塑造面部轮廓。 色彩风格的塑造： 探讨如何通过色彩管理，打造出具有个人风格的色调。我们将介绍冷暖色调、复古色调、电影色调等不同风格的后期思路，并通过案例演示，让你学会如何将自己的情感和想法融入到色彩之中。 后期与前期思维的融合： 强调后期处理应与前期拍摄的构思相辅相成，后期是为了更好地表达前期所设想的主题和情感。我们将鼓励你在拍摄时就考虑后期效果，并学会利用后期来弥补前期的一些不足。 第五章：实践与探索——你的专属人像之路 摄影是一门实践的艺术，理论最终要回归到实践中。本章将为你提供实践的建议和方向，鼓励你不断探索，找到属于自己的摄影风格。 主题的设定与创作： 引导你思考人像摄影的主题，无论是记录生活、表达情感、还是展现个性，都能让你在拍摄中更有目标和方向。我们将提供一些热门的人像摄影主题，如街头人像、环境人像、情绪肖像等，并鼓励你根据自己的兴趣进行拓展。 器材的选择与搭配： 介绍适合人像摄影的相机、镜头和配件，并讲解如何根据预算和拍摄需求进行选择。我们将推荐一些经典的人像镜头，如50mm定焦、85mm定焦，并分析它们在人像拍摄中的优势。 持续学习与交流： 鼓励你多看优秀的摄影作品，多与摄影师交流，不断学习和进步。我们将推荐一些经典的人像摄影师，以及一些优秀的摄影论坛和社区，帮助你拓展视野。 勇于尝试与突破： 鼓励你走出舒适区，尝试不同类型的拍摄，挑战自己，不断突破，最终形成自己独特的艺术风格。 《光影魔法师：探索人像摄影的无限可能》，不仅仅是一本技巧手册，更是一次与光影、与人、与艺术的深度对话。我们相信，通过本书的学习，你将不再仅仅是一个记录者，而是能够用镜头去感知、去表达、去创造的“光影魔法师”，用一张张充满生命力的照片，讲述那些触动人心的故事。让我们一起，在人像摄影的广阔天地里，挥洒你的创意，点亮你的灵感，捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间！

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过好几本关于数码摄影的书，很多都陷入了对特定品牌相机功能的冗长介绍，结果换了相机就等于这本书白买了。然而，这本《数码摄影入门技巧1000》的魅力就在于它的“通用性”和“永恒性”。它几乎没有提及任何具体的型号或操作界面，所有的技巧和理念都建立在光线、几何和视觉心理学的基础之上，这意味着无论未来相机技术如何发展，这些核心原则都不会过时。我最欣赏的一点是，作者在讨论“高动态范围（HDR）”时，没有简单地教你如何进行包围曝光和堆栈，而是深入探讨了人眼对光比的适应性，从而引导读者思考，什么时候HDR是必要的，什么时候过度使用反而会破坏画面的真实感和冲击力。书中对于“噪点控制”的讨论也非常务实，它没有一味鼓吹使用最低ISO，而是结合不同感光材料的特性，给出了在特定光照条件下，可以接受的噪点阈值是多少，这是一种非常负责任的态度。它教会我的不是技巧的数量，而是判断技巧适用性的能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本书的时候，我对它的期望值并不高，毕竟市面上这种“1000个技巧”的标题太多了，大多是东拼西凑的速查表。但这本书的厉害之处在于，它对“技巧”的定义非常深刻，它讨论的不是什么滤镜预设或者某个APP的隐藏功能，而是摄影思维的核心。比如，它用了一整章的篇幅来探讨“意图先行”，强调在按下快门之前，摄影师需要想清楚“我想通过这张照片告诉别人什么？”这个问题，而不是一味追求画面的完美构图。这种哲学层面的引导，远比教你怎么设置白平衡有用得多。书中提到了很多关于“视觉重量”和“负空间”的讨论，用现代艺术的眼光去审视日常场景，让我学会了如何从混乱的背景中提炼出主体。我记得有一段话特别触动我：“最好的相机，是你最愿意拿起的那一台。”它把工具和创作的关系重新梳理了一遍，让我不再纠结于器材的升级，而是把精力集中到如何更好地运用手中现有的设备去表达。总的来说，这本书更像是一本关于“如何看世界”的心法秘籍，而不是简单的“如何按按钮”的说明书，这对于我这种追求深度和内涵的摄影学习者来说，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计得很有质感，封面那种磨砂的触感，拿在手里就感觉不是那种廉价的速成手册。我特别喜欢它排版上的留白，眼睛看着很舒服，不会像有些技术书籍那样密密麻麻挤在一起，让人还没开始看就先产生畏难情绪。书里那些案例图片的质量也相当高，每一张似乎都经过了精心的挑选，不仅展示了理论知识，更重要的是，它们直观地展示了光线是如何塑造物体的体积感和氛围的。比如，书中有一章专门讲人像布光，它不是简单地介绍伦勃朗光或蝴蝶光这些术名，而是深入剖析了不同光源角度对模特面部轮廓的微妙影响，甚至配上了那种“如果光源向左移动5度，阴影会如何变化”的示意图，这种细节的处理，对于我这种想把“会拍照”提升到“拍出感觉”的业余爱好者来说，简直是教科书级别的指导。而且，作者在讲解复杂的曝光三角原理时，没有直接抛出公式，而是用了一个非常生活化的比喻，把光圈想象成水龙头开多大，快门想象成水流持续多久，ISO想象成水池的容积，一下子就豁然开朗了。这种把抽象概念具象化的能力，是很多技术类书籍所欠缺的，也正是我决定长期保留它的重要原因。

评分☆☆☆☆☆

这本书的讲解逻辑非常严谨，它没有那种生硬的章节划分，而是像一条潺潺的溪流，自然地将不同的主题串联起来。从最基础的光学原理开始，它并没有跳过那些看似枯燥的知识点，而是用非常易懂的方式将它们融入到实际操作的场景中。比如，在讲到景深控制时，作者非常细致地分析了不同焦距下，即使光圈值相同，景深的变化趋势也会有显著差异，并配上了大量的对比图，让你清晰地看到广角镜头如何“压缩”空间感，长焦镜头如何“分离”主体。更让我惊喜的是，它对后期处理的介绍也非常克制和专业。它没有推荐任何一家厂商的软件，而是聚焦于“数字暗房”的核心概念——如何还原人眼所见，或者是有意识地创造一种超越人眼的视觉效果。它强调的不是“美化”，而是“忠于或升华你的创作意图”。书中关于色彩科学的部分，深入浅出地解释了色彩空间（sRGB与Adobe RGB）的区别，并指导读者如何根据最终输出媒介来选择合适的色彩空间，这对于那些想把自己的作品打印出来的读者来说，无疑是解决了大麻烦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，真正体现了“先广度后深度”的教学理念。起初的章节，确实覆盖了曝光、对焦、白平衡这些基础要素，但它处理这些基础问题的方式，明显高于一般的入门书籍。例如，在讲解白平衡时，它不仅介绍了色温的概念，还用大量的实拍案例对比了“自动白平衡”在不同色温环境下的“偏见”，并清晰地指出了如何通过手动设置来纠正或故意强化某种氛围。随后，它的大部分篇幅都投入到了如何用这些基础工具去解决复杂问题上。我尤其喜欢它对“运动抓拍”的处理，它没有停留在快门速度的选择上，而是深入到如何预判被摄物体的运动轨迹，以及如何利用“追焦”技术来创造出主体清晰而背景模糊的动感效果，这需要极高的空间想象力和预判能力，而书中的图文解析，极大地降低了学习门槛。读完之后，我感觉自己不再是被动地记录光线，而是开始主动地“驾驭”光线和时间。这本书真正做到了，在提供足够工具箱的同时，也教会了使用者如何成为一个熟练的工匠。

评分☆☆☆☆☆

包装完好，学习了再说

评分☆☆☆☆☆

包装完好，学习了再说

评分☆☆☆☆☆

再有一些大部头套书，尚未面世，便召开发布会。学者名流、政府要员请一个遍。分明刚刚交给的书，便要他们发言表态，硬要说出个子丑寅卯来，这个时间差距是不是太小了点儿？这样发行式的报道或座谈会纪要，我能随便听，并撵着去买他们推荐的书？

评分☆☆☆☆☆

早在30年代就为书评事业作出很大努力的萧乾先生，当年就订下一个原则：坚持自己花钱买书来评，不评赠书。这样就自觉拉开了人情距离，使书评多了可靠不欺骗的学术分量。至于时间距离，我想报刊编辑们也当有意识关注一些已经过往但仍有意义、价值的书，或约请一些作者，写一些在他们阅历中发挥大作用的书的评论，将那些真正饱含人类精神精粹的作品张扬出来，这样不仅传递了文化的文明火种，也可挽救眼下书评声誉下滑的颓势。从这个角度去考察，“距离”又几乎是对书评者学术能力和文化良知的丈量了。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，好好努力。、、

评分☆☆☆☆☆

很喜欢，好好努力。、、

评分☆☆☆☆☆

内容不错，值得大家购买

评分☆☆☆☆☆

再有一些大部头套书，尚未面世，便召开发布会。学者名流、政府要员请一个遍。分明刚刚交给的书，便要他们发言表态，硬要说出个子丑寅卯来，这个时间差距是不是太小了点儿？这样发行式的报道或座谈会纪要，我能随便听，并撵着去买他们推荐的书？

评分☆☆☆☆☆

再有一些大部头套书，尚未面世，便召开发布会。学者名流、政府要员请一个遍。分明刚刚交给的书，便要他们发言表态，硬要说出个子丑寅卯来，这个时间差距是不是太小了点儿？这样发行式的报道或座谈会纪要，我能随便听，并撵着去买他们推荐的书？