攝影美學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

王潔非 編

圖書標籤:

• 攝影
• 美學
• 藝術
• 構圖
• 光影
• 色彩
• 視覺
• 設計
• 創意
• 攝影技巧

齣版社： 中國建築工業齣版社

ISBN：9787112179312

版次：1

商品編碼：11693400

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-04-01

用紙：膠版紙

頁數：207

正文語種：中文

編輯推薦

　　學習攝影美學有利於攝影人個性的發展和創作風格的形成，有利於在藝術的道路上走嚮成熟。攝影愛好者、專業攝影人要想使自己的攝影作品上檔次，除瞭苦練技術、技巧，加強藝術修養之外，還應該加強攝影美學方麵的學習。它能提高我們對美的靈感，教給我們美的思維方法。想當攝影傢，隻會操縱器材和掌握造型技巧是遠遠不夠的。

內容簡介

　　現今信息科技發達，帶動攝影器材蓬勃發展，電 子式數字相機相繼問世，再加上計算機影像處理的便 捷特性，直接或間接衝擊著攝影人。試想：隻要坐在 傢裏的電腦前就可以進行所謂的創作，麵臨此境，攝 影創作者的心境與思考錶現模式，是否因科技的進步 而將喪失創作意圖，遁入互相抄襲的境地，成為僵化 的人工攝影？一幅耐人尋味的攝影作品，是來自創作 者對自然、社會的深刻體會及瞬間決定按下快門的掌 握，若一味地就科技之便進行影像創作，很難像尤金 ·史密斯（Eugene Smith）及亨利·卡蒂·布列鬆等 攝影大師一樣，創作齣撼動人心的作品，喜愛攝影的 人們，是否值得深思及反省？要登上藝術的殿堂，還 必須具備生活積纍和美學修養。
　　《攝影美學》旨在為攝影人提供一 種認知美的方式，從美及美學的曆史發展中探尋美的 魅力，采用理論和實踐相結閤的方法，幫助攝影工作 者從美學的高度把握攝影特性和創作規律。

目錄

前言
第一章 什麼是美學？
第一節 西方古典美學觀念
第二節 東方古典美學觀念
第三節 西方近現代美學觀念
第四節 中國近現代美學觀念
第五節 何謂美？何謂美學？
第六節 美學的意義

第二章 攝影美學
第一節 什麼是攝影美學？
第二節 攝影美學研究的對象
第三節 攝影的美學特徵
第四節 攝影作品中形式美的錶現途徑

第三章 審美的研究
第一節 藝術是情感的對象化形式
第二節 藝術是情感的傳達
第三節 美感與審美
第四節 美與醜

第四章 攝影與美學體驗
第一節 內容與形式
第二節 攝影藝術作品內容的層次
第三節 典型
第四節 意境

第五章 攝影錶現與視覺感知
第一節 攝影語言的運用
第二節 技術質量的模糊性
第三節 釋放內在的情感與想象

第六章 攝影錶現的美學意義
第一節 紀實攝影的美學意義
第二節 新聞攝影的美學意義
第三節 建築攝影的美學意義
第四節 風光攝影的美學意義
第五節 攝影審美價值的本質和特徵

第七章 攝影藝術創作的心理過程
第一節 審美心理過程
第二節 技術因素與創作靈感
第三節 主題挖掘與提煉
第四節 題材與個人審美體驗
第五節 攝影傢的素質
第六節 攝影的創作過程
第七節 審美意識在創作中的地位

第八章 攝影藝術接受心理與批評
第一節 攝影藝術鑒賞的性質與特徵
第二節 攝影藝術鑒賞的心理過程
第三節 攝影藝術鑒賞的心理特徵

第九章 二度審美創作
第一節 審美意念
第二節 二度審美創作
後記

前言/序言

《光影織夢：視覺敘事的十二種語言》 內容梗概 《光影織夢：視覺敘事的十二種語言》並非一本關於攝影技術參數或器材評測的指南，它深入探索的，是攝影作為一種獨特藝術語言，如何在按下快門的瞬間，構建起超越單純記錄的意義空間。本書聚焦於攝影作品如何“講述”故事，傳遞情感，並最終觸動觀者內心深處。它將攝影的錶達方式拆解為十二種核心的“視覺敘事語言”，每一章節都圍繞一種語言，通過詳實的案例分析、對大師作品的深度解讀，以及對攝影師創作理念的剖析，揭示瞭這些語言的運作機製及其強大的感染力。 本書並非羅列冰冷的理論，而是將抽象的視覺原理與具體的圖像實踐緊密結閤。我們將看到，一個簡單的構圖選擇，如何能引導觀者的視綫，建立情感的連接；一束光綫的微妙變化，如何能勾勒齣人物的內心世界，抑或營造齣令人窒息的氛圍；色彩的運用，不僅僅是“好看”，更是承載著情緒的載體，傳遞著或喜悅、或憂傷、或激昂的信號。 “視覺敘事”並非單一的技法，而是一個龐大而精妙的體係。《光影織夢》正是緻力於為讀者構建起這個體係的全景圖。我們將從最基礎的“焦點與景深”開始，探討如何通過清晰或模糊的區域來區分主體與客體，引導敘事重心，甚至是暗示人物的心理狀態。接著，我們將深入“綫條與形狀”的構成，分析它們如何勾勒齣空間，賦予畫麵結構感，甚至傳達力量、脆弱、秩序或混亂等不同的情感指嚮。 “光與影的對話”將是本書濃墨重彩的一筆。這裏，我們將超越對光綫質感（硬光、軟光）的簡單描述，而是深入探討光綫如何塑造形體，如何通過陰影製造戲劇張力，如何利用逆光勾勒輪廓，烘托主體，以及如何通過局部照明來突齣細節，引導觀者的好奇心。光綫不再是單純的曝光條件，而是攝影師手中最強大的敘事工具。 “色彩的韻律”章節，我們將跳齣“冷暖色調”的二元論，去理解色彩如何組閤，如何形成對比，如何通過飽和度和明度來傳遞不同的情緒能量。從鮮艷明亮的色彩帶來的活力與喜悅，到低飽和度色彩所營造齣的沉靜與憂鬱，色彩的每一次選擇，都可能成為故事的轉摺點。 “透視與空間”將帶領讀者理解攝影師如何通過鏡頭，在二維平麵上構建齣三維空間的深度感與廣闊感。我們會探討不同焦段鏡頭對透視的影響，以及如何利用建築綫條、地平綫等視覺元素來增強畫麵的空間縱深感，使觀者仿佛能夠“走入”畫麵之中。 “視角與觀察”一章，將強調攝影師作為“敘事者”的主動性。我們會分析不同視角（平視、仰視、俯視）如何改變作品的語境，賦予主體不同的地位與力量感。同時，探討“觀察”的藝術，即攝影師如何通過敏銳的洞察力，捕捉那些轉瞬即逝的情感瞬間，並將它們凝固在畫麵之中，成為觸動人心的故事片段。 “節奏與留白”將揭示畫麵動態與靜態之間的微妙平衡。我們分析畫麵中元素疏密、虛實、動靜的組閤如何形成視覺節奏，引導觀者的閱讀速度與情緒起伏。而“留白”則被視為一種主動的敘事策略，它給予觀者想象的空間，讓故事在觀者的腦海中得以延續與深化。 “虛實交錯”是更高層次的敘事技巧。我們將探討攝影師如何通過模糊、失焦、景深控製，甚至後期的疊印技術，來模擬記憶、夢境或模糊的感知，從而賦予作品更深層次的哲學與心理維度。 “肌理與細節”章節，將引導讀者關注被攝對象最微觀的質感。一塊風化的牆壁，一雙布滿皺紋的手，一滴雨水在葉片上的晶瑩……這些細節不僅僅是視覺上的呈現，更是承載著時間、生命、故事的密碼，它們能夠喚起觀者強烈的情感共鳴。 “象徵與隱喻”將是本書對攝影敘事深度的一次挖掘。我們將探討攝影師如何巧妙地運用象徵物，將抽象的概念轉化為具象的視覺符號，從而在畫麵中植入多重含義，引發觀者對作品更深層次的思考。 “對比與張力”將聚焦於畫麵中不同元素之間的對抗與平衡。色彩的冷暖對比，明暗的強烈反差，綫條的剛柔並濟，甚至是不同情緒的並置，這些對比都能夠極大地增強畫麵的視覺衝擊力，製造齣引人入勝的敘事張力。 最後，“情緒的共振”將是對前十一種語言的升華。我們將探討所有這些視覺元素如何協同作用，最終匯聚成一種直擊人心的力量，讓觀者在觀看攝影作品時，能夠産生情感上的共鳴，仿佛親身經曆瞭畫麵中所講述的故事。 《光影織夢：視覺敘事的十二種語言》是一場探索攝影藝術本質的旅程。它不提供“如何拍齣好照片”的速成秘籍，而是引導讀者理解“好照片為何能夠打動人”的深層邏輯。本書適閤所有對攝影藝術抱有熱情，渴望提升自身視覺錶達能力，並希望從觀賞攝影作品中獲得更深刻體驗的讀者。通過對這十二種視覺敘事語言的深入理解與實踐，你將學會如何用鏡頭“說話”，如何讓你的照片不僅僅是影像，更是充滿力量的故事。

評分☆☆☆☆☆

從頭到尾，我都在努力尋找作者對於“攝影的本質”的獨特洞察，試圖理解他對“觀看”這一行為的重新定義。這本書，在我看來，更像是一個“現代攝影技術速查手冊”，它把當代攝影實踐中的所有可量化的、可重復的操作步驟，都整理得井井有條。它詳細說明瞭高感光度下噪點的處理流程，並給齣瞭不同降噪算法的性能對比。這種詳盡的技術梳理，對於那些緻力於在技術邊界上尋求突破的人來說或許是寶貴的參考。但對於我這個試圖在日常生活中尋找詩意的攝影愛好者來說，它提供的解決方案總是指嚮“修正”和“優化”，而非“發現”和“錶達”。書中幾乎沒有探討攝影如何對抗時間的流逝，如何捕捉到稍縱即逝的情緒，或者說，如何通過一張照片完成一次精神的“在場”。我更需要的是一種能夠打破常規思維的“精神按摩”，一種對既有視覺習慣的挑戰，而不是又一次對ISO、快門速度、光圈三者關係的機械性循環論述。讀完後，我感覺自己更像一個熟練的機器操作員，而非一個擁有獨特視角的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書，坦白說，剛翻開的時候我還有點期待，畢竟“美學”這個詞總是帶著點高深莫測的誘惑。我原本以為能讀到一些關於光影的哲學思辨，或是對經典圖像構圖的深入剖析，那種能讓人在拿起相機前就先在腦海裏完成一次完美創作的引導。然而，這本書給我的感覺更像是一本詳盡的“攝影器材使用手冊與後期軟件功能介紹的閤集”。它花瞭大量的篇幅去講解不同焦段鏡頭的適用場景，以及如何用麯綫工具調整色階，甚至連某個特定品牌相機的菜單層級都描述得一絲不苟。這對於一個剛入門，或者說，一個對技術層麵已經基本掌握，更渴望提升“眼睛”和“心境”的讀者來說，無疑是有些乏味的。我期待的是對“如何看見”的闡述，是對不同文化背景下視覺符號的解讀，是那種能激發我走齣影棚，去捕捉日常瞬間的內在驅動力。但讀完後，我好像隻學會瞭如何更高效地清理感光元件，以及什麼時候該上三腳架。它更像是一份閤格的技術指南，卻在“美學”這個宏大的命題下，顯得有些力不從內，留給讀者的想象空間被各種技術細節擠壓得所剩無幾。整體閱讀體驗是功能性的，而非啓迪性的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例選擇，令我感到非常睏惑，它們似乎自成一體，與書名所宣稱的“美學”主題存在著某種脫節。書中穿插瞭大量的示意圖，這些圖例大多是高度模式化的、缺乏生命力的模型照片，用於演示技術要點——比如景深控製、反光闆的使用等。這些圖像的作用是純粹的說明性，它們展示瞭“可以這樣做”，但完全沒有展示“這樣做會帶來什麼感受”。我期待的是那些能震撼人心的經典影像，那些本身就承載著深刻美學思想的作品，用以佐證文中的觀點，激發讀者的共鳴。然而，書中引用的圖像大多顯得平庸且缺乏語境，它們仿佛隻是為瞭填補頁麵而存在的樣本，而不是經過精心挑選的、具有思想深度的視覺文本。這種選擇，讓我感覺作者更側重於“工具的正確使用”而非“藝術的有效錶達”。當我試圖在這些示例中尋找某種風格的統一性或美學上的連貫性時，我隻找到瞭一堆技術演示的片段，這極大地削弱瞭全書的審美說服力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構，說實話，有點像一位健談但邏輯跳躍的導遊在帶我們遊覽一座巨大的博物館。他會熱情地指嚮角落裏一幅並不起眼的古畫，然後用十分鍾的時間，詳盡地描述這幅畫所用的礦物顔料的化學成分、畫布的經緯密度，以及當時畫傢的稅務情況。但當涉及到這幅畫為什麼“美”、它在藝術史上的地位、它對後世産生瞭何種深遠影響時，導遊往往會輕描淡寫地帶過，轉而又開始熱火朝天地介紹展廳的空調係統和安全齣口在哪裏。我翻閱這本書時，最大的睏惑就在於此：它對“如何做”的描述精確到令人發指，但對“為何要這麼做”的解釋卻像空中樓閣，輕飄飄的。例如，書中用大量的篇幅討論瞭如何精確控製閃光燈的功率輸齣，以達到某種中性的照明效果，但對於這種“中性”照明在敘事上究竟扮演瞭什麼角色，它如何服務於主題錶達，卻是語焉不詳。我希望能找到一些關於觀看的理論，關於攝影師如何在取景框中構建世界、篩選現實的內在機製，結果卻發現自己被淹沒在一堆關於曝光三角的反復論述中，這對於我尋求突破瓶理、進入更高層次創作的渴望來說，是一種不小的挫摺。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本厚重的書，我産生瞭一種奇怪的錯覺，仿佛我剛剛完成瞭一次對某個特定軟件操作界麵的深度學習課程，而不是在探究一門藝術的精髓。這本書的語言風格非常“教條化”，充滿瞭標準的、教科書式的陳述句，幾乎沒有使用任何帶有個人色彩或情感色彩的詞匯去描繪影像的力量。它傾嚮於用量化的數據來代替模糊的美感判斷，比如，它會精確指齣“黃金分割點應落在畫麵的X/Y坐標，偏離度不超過3%”，但卻從未探討過為什麼打破這個規則能産生更強烈的視覺衝擊力。這種冷靜到近乎冷酷的敘述方式，使得閱讀過程非常“安全”——你不會因為理解不瞭晦澀的理論而感到焦慮，但同時，你也不會因為被某個觀點深深觸動而拍案叫絕。它像一個嚴格的考試大綱，確保你掌握瞭所有基礎知識點，但對於如何將這些知識融會貫通，創造齣屬於自己的、有血有肉的作品，這本書提供的指導近乎為零。我原本希望它能成為我創作路上的“燈塔”，結果它更像是一份嚴謹的“航海圖”，詳細標注瞭每一個淺灘，但沒告訴我星辰的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

不錯，正版全新，價格實惠

評分☆☆☆☆☆

好書，值得購買！

評分☆☆☆☆☆

物流快，書好！

評分☆☆☆☆☆

發貨太慢瞭；………………

評分☆☆☆☆☆

大師級的作品，值得認真研讀，但物流太慢，影響瞭好心情。。。

評分☆☆☆☆☆

非常好 非常好非常好非常好

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商品和服務好,很滿意的購物.