大家墨宝：杨沂孙《在昔篇》最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

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• 杨沂孙
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出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554005408

版次：1

商品编码：11709354

包装：平装

丛书名： 大家墨宝

开本：64开

出版时间：2015-04-01

用纸：胶版纸

页数：93

字数：30000

正文语种：中文

内容简介

　　杨沂孙（1812—1881），清代书法家。字子舆，一作子与，号泳春，晚号濠叟，江苏常熟人。
　　《在昔篇》是杨沂孙苦心结撰的一篇重要书学论文，以四言诗的形式，讲述了古文字书法的历史。杨沂孙擅长古文字书法，又非常重视这篇用韵文形式写成的书学论文，所以亲自用篆书写出。他的儿子在其身后将它刻板锓木，以字帖的形式流传。
　　杨沂孙篆书为习小篆者典范。《大家墨宝：杨沂孙<在昔篇>最美的字》收录了杨沂孙《在昔篇》中的经典字体。

《汉字演变：从甲骨到楷书的千年流转》 内容简介： 本书深入剖析了汉字自远古图画符号起源，历经甲骨文、金文、篆书、隶书，最终定型为楷书的漫长演变历程。我们聚焦于中国书法艺术的脉络，旨在通过对不同历史时期、不同载体上字体形态的细致考察，揭示汉字作为一种兼具表意与表音功能的独特文字系统，其内在的审美逻辑与社会功能变迁。 第一章：文字的曙光——史前符号与甲骨文的诞生 本章追溯汉字的最早源头。从新石器时代遗址中发现的陶器刻符、岩画符号，探讨这些零散的早期标记如何逐渐积累、系统化，最终孕育出成熟的商代甲骨文。 史前刻符的意义探析： 对半坡、姜寨等地出土的刻画符号进行分类研究，讨论它们与后世汉字之间若有若无的关联性。 殷墟的发现与甲骨文的结构： 详述甲骨文的载体（龟甲、兽骨）、书写工具（刀刻）以及其象形、指事、会意、形声等基本造字法的初步展现。甲骨文作为卜辞，其内容的宗教性与王权色彩，如何影响了早期的书写风格——古朴、率真、充满动感。 字体的初步定型： 分析甲骨文在结构上的不稳定性与笔画上的不规范性，以及如何通过对大量的甲骨卜辞进行系统整理，初步建立起汉字的基础框架。 第二章：重器的庄严——西周金文的典雅与规范 商朝灭亡后，汉字的书写重心转移到了青铜器上，形成了风格迥异的西周金文（钟鼎文）。 金文的载体与功能转变： 青铜礼器多用于祭祀、册命、赏赐等国家大事，使得金文的书写目的从占卜转向了铭刻历史与宣扬功德，字体趋于庄重、工整。 笔画与结体的演变： 探讨金文如何从甲骨文的瘦削尖锐，转变为线条肥厚、转折圆润的风格。尤其关注“波磔”等早期笔画形态的出现，以及线条粗细对比在结构中的应用。 “史籀”的传说与大篆的雏形： 讨论《石鼓文》等重要金文作品的风格特点，分析其在结构布局上对后世篆书的巨大影响。这一时期，字形趋向匀称、线条趋于一致，为文字的统一化奠定了基础。 第三章：车同轨，书同文——秦朝的文字大一统与小篆的确立 秦始皇统一六国，推行“书同文”政策，是汉字发展史上最重要的里程碑。 战国文字的分化与弊端： 简述战国七雄时期各国文字在异形化方面的严重程度，分析这种现象对政令推行的阻碍。 李斯主导的规范化进程： 详细介绍以李斯为代表的官方学者如何整理、简化战国异体字，形成标准化的秦系文字——小篆。 小篆的艺术特征： 分析小篆的对称性、严谨的笔画结构、匀称的弧线与圆转的处理方式。探讨小篆如何牺牲部分象形意味，以换取更强的符号稳定性和辨识度。秦篆是审美化和规范化达到一个高峰的体现。 第四章：隶变：从篆书到笔画的革命 秦汉之际，随着社会节奏加快和书写效率需求的提高，一种革命性的字体——隶书应运而生，彻底改变了汉字的形态。 隶变的动因： 探讨“速写需求”和“简化趋势”在基层行政文书中的推动作用。隶书是汉字形态演变的分水岭。 隶书的结构变革： 重点解析“蚕头燕尾”这一标志性特征的形成。圆转的线条被拉直、方折取代，象形意味几乎完全消失，笔画化趋势明确。 汉隶的成熟与风格流派： 分析汉代隶书碑刻的丰富性，如《曹全碑》的秀美、《乙瑛碑》的端庄，以及《张迁碑》的古拙雄强。探讨隶书如何确立了后世汉字“横平竖直”的基本框架。 第五章：汉字的定型——楷书的诞生与魏晋风骨 隶书的成熟为更高效、更规范的书写体——楷书的出现铺平了道路。 草书的辅助作用： 简述章草、今草在隶书基础上的发展，它们如何提供了一种更快捷的书写范式，并间接影响了楷书笔画的连带与提按。 楷书的形成与早期代表： 探讨楷书如何从隶书的“扁平”结构中脱离，转为“方正”结构。钟繇、卫夫人等早期楷书大家的贡献。 魏晋南北朝：楷书的多元探索： 分析这一时期儒、释、道思想碰撞下，书法艺术的自觉性提高。楷书在继承隶书端庄的基础上，开始注入个人情感与时代精神，笔法日趋精微。 第六章：隋唐的辉煌：楷书的典范与成熟 隋唐盛世，楷书发展至其艺术美学的巅峰，成为后世学习的“标准字体”。 初唐的整饬与法度： 欧阳询、虞世南、褚遂良等大家如何将楷书的结构、笔势推向极致的规范化和法度化。探讨“欧体”的险劲、“虞体”的温润等不同风格的形成。 盛唐气象与颜真卿的革新： 重点分析颜真卿楷书的“雄浑”、“气度”与“筋骨”。颜体如何打破初唐的纤巧，以博大、厚重的笔力承载盛唐的自信与气魄。 唐代楷书的集大成者——柳公权： 总结柳公权“颜筋柳骨”中的“骨力”，及其对楷书笔画的精准控制，标志着楷书在技术层面上的圆满。 结语：千年流转，形神兼备 总结汉字从具象到抽象，从书写工具到独立艺术门类的演变历程。强调每一次字体的变革，都是社会需求、书写工具和审美取向共同作用的结果。汉字不仅记录了历史，其形态本身就是一部活生生的艺术史。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其流畅且引人入胜的，作者的叙事节奏把握得恰到好处，读起来丝毫没有枯燥感，反而像是在聆听一段娓娓道来的传奇故事。即便我对某些专业术语不太熟悉，书中依然提供了非常清晰易懂的注释和背景介绍，让即便是初学者也能轻松跟上思路，享受其中。最让我惊喜的是，它在学术严谨性和大众可读性之间找到了一个绝佳的平衡点。它既能满足专业人士对考据和细节的深究，也能让普通读者在欣赏字体的同时，了解到背后的文化脉络。这种“雅俗共赏”的境界，在许多专业书籍中是很难实现的，这本书无疑做到了这一点，让人忍不住一口气读完，又想回过头来反复咀嚼那些精彩的段落。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这本书在文化传承上的用心。它不仅仅是对某一特定历史时期书法的展示，更像是一部微型的文化史诗。通过这些精选的作品，我们得以窥见当时社会的风貌、文人的心境以及艺术流派的演变。它成功地将“艺术”与“人文”紧密地联系在一起，让我认识到每一个字体、每一笔墨迹背后都承载着沉甸甸的历史信息和人生哲学。这本书的价值远超乎其本身作为一本字帖或鉴赏手册的范畴，它为我们提供了一把钥匙，去开启通往古代文人精神世界的通道。阅读它，让人在欣赏美的同时，也完成了一次对传统文化精神的深刻致敬和自我教育。

评分☆☆☆☆☆

从整体的编排来看，这本书的逻辑结构简直是教科书级别的范本。章节之间的衔接过渡自然得像行云流水，清晰地勾勒出一条完整的脉络，引导读者由浅入深地探索每一个细节。每一部分的配图和文字说明都经过精心策划，它们不是简单地堆砌，而是相互印证，相互补充，形成了一个有机的整体。这种严谨的编排，极大地提升了信息传递的效率和准确性。你不会感到任何信息冗余，也不会有遗漏的困惑，一切都安排得井井有条，让人在心中对作者的规划能力肃然起敬。它就像一张精心绘制的地图，每一步都有明确的指向，让你在探索美的旅程中永远不会迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太棒了！从拿到快递的那一刻起，我就被它典雅又不失现代感的外包装深深吸引住了。内页的纸张选择也很有品味，那种微微泛黄、触感温润的质地，让人在翻阅时有一种庄重又亲近的感觉。装帧的工艺精良，无论是线装还是胶装，都处理得非常细致，可以感受到制作者对这本“墨宝”的敬意。尤其是那些内嵌的拓片或者插图，色彩的还原度非常高，细节纤毫毕现，仿佛能触摸到古人留下的笔触和神韵。对于一个热爱传统文化，又对书籍物理形态有较高要求的人来说，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品。那种沉甸甸的质感，拿在手里把玩，都是一种享受。它不仅仅是知识的载体，更是一件可以陈列、可以品味的视觉与触觉的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材角度非常独特且富有洞察力，它没有选择那种大而全的介绍，而是聚焦于一个点进行深入挖掘，这种做法让人耳目一新。它展示了一种极其克制而又充满力量的书写美学，让我对“美”的定义有了更深层次的理解。作者在文字的组织上，显然是下了大功夫的，他们似乎能捕捉到每一个笔画背后的情绪和历史的重量，并将这种感受巧妙地传递给了读者。阅读过程中，我感觉自己不是在看一本普通的鉴赏指南，而是在和一位学识渊博的智者进行一场跨越时空的对话，每一个章节的转换都像是推开了一扇新的窗户，视野豁然开朗。这种渐进式的引导，非常有效地提升了读者的审美层次，让人在潜移默化中被熏陶。