具体描述
商品参数
| 零基础学漫画:古风漫画技法 | ||
| 定价 | 49.80 | |
| 出版社 | 电子工业出版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 出版时间 | 2017年03月 | |
| 开本 | 16开 | |
| 作者 | 萌宅公社 | |
| 装帧 | 平装-胶订 | |
| 页数 | 248 | |
| 字数 | 0 | |
| ISBN编码 | 9787121308956 | |
内容介绍
本书由国内知名漫画创作团队萌宅公社专门针对零基础的漫画初学者而精心编写，图书通过通俗易懂的细致讲解，用超过200幅漫画图例、34个完整漫画实例，由浅入深地引导读者学习漫画的基础绘画技巧，以及绘画古风漫画的绘画技巧，zui后通过实例讲述古风插画的创作法则，并通过具体的实例解析了古风漫画的上色技法。
目录
第yi章?唯美的古风漫画 001
1.1 古风漫画的由来 002
1.2 古风漫画的特点 004
第2章?描绘完美的古风面容 009
2.1 古风人物的面部特点 010
2.2 古风人物的五官 013
2.3 古风人物的表情 018
2.4 古风人物的面部妆容 023
第3章?飘逸的古风发型 027
3.1 古风发型的要点 028
3.2 华丽的古风女性发型 032
3.3 潇洒的古风男性发型 041
第4章?高挑的古风人物身形 045
4.1 古风人物的身体特点 046
4.2 古风女性的身体绘制 049
4.3 古风男性的身体绘制 055
4.4 其他体型的古风人物 061
第5章?韵味十足的古风动作 065
5.1 古风人物的基本动作 066
5.2 牵动情绪的古风动作 072
5.3 独具特色的古风动作 078
第6章?华美的古风服饰 087
6.1 古风服饰的特点 088
6.2 女性古风服饰 093
6.3 男性古风服饰 103
6.4 特殊古风服饰 113
第7章?熠熠生辉的古风配饰 121
7.1 头饰 122
7.2 腰饰 127
7.3 首饰 132
7.4 鞋子 136
第8章?独特的古风动植物 141
8.1 绚烂的繁花 142
8.2 葱翠的树木 147
8.3 可爱的小兽 151
8.4 威武的神兽 156
第9章?珍奇的古风道具 163
9.1 桌椅 164
9.2 茶具 169
9.3 灯盏 173
9.4 武器 176
9.5 法器 182
第10章?韵味十足的古风场景 187
10.1 亭台楼阁 188
10.2 奇石流云 194
第11章?绘制古风主题漫画 197
11.1 两两相望 198
11.2 江湖游侠 202
11.3 伏魔降妖 206
11.4 竹笛声袅 210
11.5 余音绕梁 214
11.6 梳云掠月 218
11.7 水佩风裳 222
11.8 自斟自饮 226
11.9 品竹弹丝 230
11.10 笔精墨妙 234
11.11 清宫丽影 237
11.12 轻歌曼舞 240
用户评价
说实话，我之前画漫画一直都是随心所欲，想怎么画就怎么画，导致人物比例失调，场景也显得很杂乱。偶然看到这本关于古风漫画的书，抱着试试看的心态入手了，没想到给了我很大的惊喜。这本书最让我印象深刻的是它对于“意境”的讲解。我一直觉得古风漫画最难把握的就是那种朦胧、写意、充满东方美学的韵味，而这本书恰恰在这方面给了我很多启发。它不仅仅是教你画技，更重要的是引导你去理解古风背后的文化和美学。比如，它在讲解人物的时候，会强调眼神和表情的刻画，如何通过细微的表情变化来传递人物内心的情感，这一点对于表现古风人物的含蓄内敛非常有帮助。而且，它还专门讲了如何通过构图来营造意境，比如利用留白、引导线、前景和背景的虚实对比等等，让画面更有呼吸感和想象空间。在技法层面，这本书的讲解也非常细致。我之前最头疼的就是画古风人物的头发，总是画得像一坨，没有那种飘逸灵动的感觉。这本书里有专门讲解头发的画法，从发丝的走向、粗细变化，到不同发型的绘制，都有非常详细的示范，而且还结合了光影的处理，让头发看起来更加真实和有质感。另外，关于古风服饰的讲解，我也觉得非常到位。它不只是告诉你怎么画出衣服的轮廓，更重要的是讲解了不同材质的衣料在不同光线下的表现，以及如何通过服装的褶皱来表现人物的动态和姿态。它还提到了很多古风插画中常用的元素，比如祥云、水墨晕染、写意山水等等，并且讲解了如何将这些元素巧妙地融入画面，增强画面的整体美感。我感觉这本书不仅能提升我的绘画技巧，还能拓宽我的艺术视野，让我对古风漫画有了更深的理解。
评分这本书我一直想找一本能真正带我入门古风漫画绘画的书，毕竟对这种风格情有独钟，总觉得古风的韵味和故事感是其他风格难以比拟的。拿到这本书，第一感觉就是装帧很不错，纸质也挺厚实的，这点我很满意，毕竟买书看得就是个实在。翻开目录，看到“零基础”这三个字，心里还是有点小忐忑的，生怕讲得过于浅显，不够深入，但又怕讲得太难，直接劝退。不过，里面涉及到的基础概念，比如人物比例、线条的运用、构图的基本原理，还是讲得比较细致的。特别是关于古风人物的头部结构，讲解得比我之前看过的很多书都要清晰，甚至还专门提到了不同朝代人物发髻和服饰的大致特点，这对于想画出有时代感的古风人物来说，简直是福音。书里的线条示范也很多，从简单的起稿到勾线的流畅度，都有不同程度的讲解，我觉得这对提升我自己的手感非常有帮助。虽然我还没完全学完，但已经能感受到这本书在基础功上的扎实铺垫。最让我惊喜的是，书里还单独开了一个章节讲“古风的神韵”，这一点非常重要，因为古风不仅仅是画个古装，更重要的是抓住那种飘逸、写意、带有东方哲学思考的韵味，它提到了“意境”的营造，还有如何通过眼神、姿态来传达人物的情感，这比单纯的技巧讲解要高明得多。我之前总觉得画出来的人物“没灵魂”，可能就是缺了这方面的指导。这本书的讲解方式也比较循序渐进，不会一下子抛出太多的内容，而是让你一步步理解，然后尝试。比如，在讲到服装时，它不只是告诉你怎么画出衣服的褶皱，还会结合不同面料的质感，以及如何在褶皱中体现人物的动态，这一点做得非常到位。而且，它还涉及到一些古风插画常用的色彩搭配原则，以及如何通过色彩来烘托气氛，营造出古色古香的感觉。总的来说，这本书在我看来，对于想入门古风漫画，但又不知道从何下手的读者来说，是一个非常好的选择。它不仅仅是教你画技，更是在引导你理解古风的内涵。
评分我一直对中国传统文化的美学情有独钟，特别是古风题材的绘画，总觉得有一种难以言喻的东方韵味。这本书，正是我一直寻觅的宝藏。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本带领我深入了解古风文化的艺术指南。我最看重的是它在“意境”的营造方面所提供的指导。在绘制古风人物时，我常常觉得画面缺少一种“气韵”，而这本书恰恰解决了我的痛点。它通过对人物眼神、姿态、以及画面留白的运用，教会我如何去营造那种朦胧、写意、引人遐想的氛围。这比单纯地学习绘画技巧要深刻得多。在具体技法上，这本书的讲解也非常系统。我之前在绘制古风人物的头发时，总是显得很生硬，缺乏飘逸感。这本书有专门讲解头发的画法，从发丝的走向、粗细变化，到不同发型的绘制，都提供了非常详尽的示范，并且结合了光影的处理，让头发看起来更加真实和有质感。这一点让我非常惊喜。另外，对于古风服饰的讲解，我也觉得非常到位。它不只是告诉你怎么画出衣服的轮廓，更重要的是讲解了不同材质的衣料在不同光线下的表现，以及如何通过服装的褶皱来表现人物的动态和姿态。它还提到了很多古风插画中常用的元素，比如祥云、水墨晕染、写意山水等等，并且讲解了如何将这些元素巧妙地融入画面，增强画面的整体美感。我感觉这本书的内容非常丰富，而且讲解得非常系统和深入，对于想要学习古风插画和漫画的读者来说，绝对是一本值得拥有的好书。
评分我是一个对古风画风充满向往的绘画爱好者，但苦于基础薄弱，一直找不到一本合适的入门教材。这次偶然发现了这本书，简直是找到了救星！我最看重的是它对“古风”二字的深度解读。它不仅仅是告诉你怎么画古装，而是从古风的审美哲学出发，讲解如何营造那种飘逸、写意、含蓄的东方美学韵味。这一点非常重要，因为我之前总觉得自己的画缺少那么一点“味道”。书中的讲解非常细致，从人物的五官比例、神态表现，到服饰的飘逸感、材质感，都做到了面面俱到。尤其让我印象深刻的是，它在讲解人物的眼睛时，不仅仅是画出眼睛的形状，还会教你如何通过眼神来传递人物的情感，比如忧郁、喜悦、愤怒等等，这一点对于表现古风人物的内心世界至关重要。在服饰方面，这本书的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅展示了各种精美的古风服饰，还详细讲解了不同服饰的结构、材质、以及如何通过服装的褶皱来表现人物的动态和姿态。我之前画衣服总是觉得很生硬，缺乏飘逸感，看了这本书后，我学会了如何通过对褶皱的理解和描绘，让衣服看起来更加生动和有质感。此外，书中还介绍了许多古风插画中常用的元素，比如水墨晕染、写意山水、祥云图案等等，并且讲解了如何将这些元素巧妙地运用到画面中，增强画面的整体意境和美感。这本书的讲解方式非常循序渐进，从基础的线条、透视，到复杂的构图、色彩搭配，都安排得井井有条。即使是没有任何绘画基础的读者，也能轻松地跟上节奏，并且逐渐掌握古风漫画的绘画技巧。
评分一直以来，我都被古风漫画那种独特的东方美学所吸引，渴望能亲手绘制出心中的古风角色。这本书的出现，就像一道光，照亮了我前行的路。我最看重的是它对于“古风”的理解和诠释。它不仅仅是教你画画，更是引导你走进古风的世界，理解古风的文化底蕴和审美情趣。书中对人物神态的刻画尤其精彩，它会教你如何通过眼睛的细微变化来传递人物的情感，如何通过肢体的微小动作来展现人物的性格，这一点是我之前绘画中最大的瓶颈。它让我明白，古风人物的魅力，在于那种含蓄、内敛，以及“言有尽而意无穷”的韵味。在技法上，这本书的讲解也相当到位。我之前最头疼的就是画古风服饰，总是画得像一堆布料堆积在一起，缺乏飘逸感和质感。这本书里有专门讲解服饰的章节，它会从面料的种类、纹理，到服装的剪裁、结构，再到不同光线下褶皱的表现，都讲解得非常细致。看完之后，我仿佛能感受到各种丝绸、轻纱在风中拂动的样子，画出的衣服也变得生动起来。此外，书中还涉及到了古风插画中常用的元素，比如祥云、水墨晕染、写意山水等等，并且讲解了如何将这些元素巧妙地运用到画面中，增强画面的整体意境和美感。这本书的讲解方式非常循序渐进，从基础的线条、透视，到复杂的构图、色彩搭配，都安排得井井有条。即使是没有任何绘画基础的读者，也能轻松地跟上节奏，并且逐渐掌握古风漫画的绘画技巧。
评分我一直以来都梦想着能画出具有中国风韵的漫画，但苦于无从下手。偶然间看到了这本书，名字就深深吸引了我——“古风插画教程书籍 漫画自学教材书籍”。我一直觉得古风漫画有一种独特的东方美学魅力，但又不知道如何将其体现在绘画中。这本书的出现，简直是为我量身定做的。它从基础的绘画技巧讲起，比如如何运用线条勾勒人物的轮廓，如何准确把握人物的身体比例，如何绘制不同角度的人体透视等等。这些基础知识对于我来说非常重要，因为我之前画的人物总是显得有些奇怪。然后，这本书就进入了古风漫画的核心部分。它详细讲解了如何设计具有古风特色的动漫人物，包括人物的发型、脸型、五官特点，以及如何通过眼神和表情来塑造人物的性格。我之前最头疼的就是画人物的眼睛，总觉得画出来的眼睛没有神采。这本书里有专门讲解眼睛画法的章节，从瞳孔的细节到眼角的弧度，都讲解得非常细致，让我茅塞顿开。此外，书中对于古风服饰的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是展示了各种精美的古风服饰，还详细讲解了不同服饰的结构、材质、以及如何通过服装的褶皱来表现人物的动态和姿态。我之前画衣服总是显得很生硬，缺乏飘逸感，看了这本书后，我学会了如何通过对褶皱的理解和描绘，让衣服看起来更加生动和有质感。这本书还介绍了很多古风插画中常用的元素，比如水墨晕染、写意山水、祥云图案等等，并且讲解了如何将这些元素巧妙地运用到画面中，增强画面的整体意境和美感。我感觉这本书的内容非常丰富，而且讲解得非常系统和深入，对于想要自学古风漫画的读者来说，绝对是一本不可多得的好教材。
评分作为一个对漫画充满热情但基础薄弱的爱好者，我一直在寻找一本能够真正带我入门的教材。这本“古风动漫人物绘画”的书名，立刻吸引了我的目光。我一直钟爱古风的飘逸和写意，但自己尝试绘制时，总感觉画不出那种神韵。拿到这本书后，我最先被吸引的是它对于“神韵”的刻画。书中并没有一味地强调死板的技巧，而是从理解古风文化入手，教导读者如何捕捉人物的灵魂。比如，它在讲解人物的眼神时，不仅仅是教授眼睛的结构，更强调了如何通过眼神的变化来传递角色的情感，是悲伤、是喜悦、是坚定，都通过细微的笔触展现出来。这一点对我来说至关重要，因为我之前画的人物总是显得面无表情，缺乏生命力。其次，这本书在人物造型设计方面也给了我很多启发。它详细分析了不同朝代、不同气质的古风人物造型特点，比如发髻的样式、服饰的风格、饰品的搭配等等，并且提供了大量的参考图。我尤其喜欢它对服装褶皱的讲解，它不仅仅是画出简单的线条，而是教你如何根据人物的动作和身体的起伏，画出逼真的衣褶，让衣服看起来更加生动和有垂坠感。这一点我之前一直觉得很困难。另外，书中还涉及到了古风场景的绘制，虽然不是重点，但它的一些构图和氛围营造的建议，也让我受益匪浅。它提到了如何利用光影和色彩来烘托古风的意境，比如运用柔和的色调、模糊的背景来营造一种朦胧的美感。总的来说，这本书不仅仅是一本绘画技巧的指导书，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入古风漫画的世界。它让我明白，画好古风，不仅仅是技巧，更是一种对东方美学的理解和感悟。
评分最近入手了一本关于古风漫画技法的书，我本身对古风插画就情有独钟，一直梦想着自己也能画出那种仙气飘飘、意境悠远的画面。这本书的封面就很有吸引力，古色古香的风格，让我迫不及待地想翻开看看。我最看重的是它讲解基础知识的细致程度。我之前也尝试过一些绘画教程，但很多都跳过了最基本的人物比例和动态讲解，导致我画的人物总是不协调。这本书在这方面做得相当不错，它从最基础的人体结构入手，详细讲解了不同角度的人体透视，还有如何通过骨骼和肌肉的走向来表现人物的动态和力量感。特别是关于古风人物的头部描绘，它区分了不同年龄、不同性别、不同气质的人物脸部特征，比如眉眼的画法、嘴唇的形状、鼻子的勾勒等等，都提供了非常具体的参考和步骤。这一点对我来说非常重要，因为古风人物的面部表情和神态是整个画面的灵魂。此外，书中还花了相当大的篇幅讲解了古风服饰的绘制。它不仅仅是让你临摹，而是讲解了不同朝代、不同身份的人物服饰的特点，比如汉服的交领右衽、唐朝的雍容华贵、宋朝的素雅清丽等等，并且详细示范了如何画出衣服的褶皱、飘带的动态，以及不同材质（如丝绸、轻纱）在光线下的表现。这一点我特别喜欢，因为我之前画衣服总是感觉很僵硬，没有那种飘逸感。还有一个让我惊喜的部分是关于道具和场景的绘制。书中不仅提供了大量的古风常用道具（如折扇、古琴、剑、发簪等）的绘制参考，还讲解了如何构建具有古风韵味的场景，比如亭台楼阁、竹林、山水等。它提到了如何运用景深、光影来营造空间感和氛围感。总的来说，这本书的内容非常丰富，覆盖了古风漫画创作的各个方面，而且讲解得非常系统和深入。我感觉这不仅仅是一本绘画技法书，更像是一本古风艺术的启蒙读物。
评分我是一名对古风动漫情有独钟的读者，一直想学习如何绘制具有东方韵味的动漫人物。这本书的出现，正好满足了我的需求。我最看重的是这本书在基础绘画技法上的严谨性。它从最基本的线条绘制、透视原理讲起，让我这个绘画“小白”也能轻松理解。特别是关于人体比例和骨骼结构的讲解，非常细致，让我对人体构造有了更深的认识，也为后续绘制更复杂的古风人物打下了坚实的基础。然后，书中便进入了古风人物的绘制重点。它详细讲解了如何设计具有东方古典美的人物形象，包括脸型、五官的特点，以及如何通过不同的眉眼处理来表现人物不同的性格和气质。我之前画的人物总感觉脸部比例不协调，看了这本书后，我学会了如何根据不同的面部特点来调整五官的比例，画出的脸部也更加生动和有神。此外，书中对于古风服饰的讲解也让我大开眼界。它不仅仅是展示了各种精美的古风服饰，还详细讲解了不同服饰的结构、材质，以及如何通过服装的褶皱来表现人物的动态和姿态。我之前画衣服总是显得很生硬，缺乏飘逸感，看了这本书后，我学会了如何通过对褶皱的理解和描绘，让衣服看起来更加生动和有质感。它还介绍了很多古风插画中常用的元素，比如水墨晕染、写意山水、祥云图案等等，并且讲解了如何将这些元素巧妙地运用到画面中，增强画面的整体意境和美感。我感觉这本书的内容非常扎实，而且讲解得非常清晰易懂，对于想要自学古风动漫人物绘画的读者来说，绝对是一本不可多得的好教材。
评分我一直以来都对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其喜欢古风题材的动漫和插画。看到这本书的时候，就被它的名字吸引住了——“零基础学漫画 古风漫画技法”。我一直觉得自己画画的基础比较薄弱，所以“零基础”这几个字对我来说很有吸引力。拿到书后，我被它的内容所震撼。这本书的讲解非常系统，从最基础的漫画线条、人物比例、骨骼结构开始，一步一步深入到古风人物的造型设计、服饰绘制、场景构建等各个方面。我尤其喜欢它讲解人物动态的部分，它不仅仅是告诉你如何画出人物的站姿、坐姿，还会结合不同的动作场景，比如挥剑、抚琴、翩翩起舞等等，都提供了非常详细的示范和讲解，并且强调了如何通过身体的扭转和重心来表现人物的动感和力量。这一点对我来说非常重要，因为我之前画的人物总是显得很僵硬，没有生命力。在古风人物的脸部刻画方面，这本书也做得非常出色。它详细讲解了不同年龄、不同性别、不同身份人物的脸部特征，比如眼角的上扬弧度、眉毛的粗细和形态、嘴唇的厚薄等等，都有非常具体的指导，并且还结合了不同的人物气质，比如温婉、英气、忧郁等，如何通过面部表情来表现。这一点让我感觉画出来的古风人物更有灵气了。此外，书中对于古风服饰的讲解也是一大亮点。它不仅展示了各种精美的古风服饰，还详细讲解了不同服饰的结构、材质、以及如何通过褶皱来表现衣服的飘逸感和垂坠感。它还提到了很多古风插画中常用的元素，比如祥云、流苏、花纹等等，并且讲解了如何将这些元素巧妙地融入到服饰设计中，让画面更加精致和富有层次感。我感觉这本书的内容非常扎实，而且讲解得非常清晰易懂，即使是零基础的读者，也能很快上手。
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