具體描述
商品參數
| 零基礎學漫畫:古風漫畫技法 | ||
| 定價 | 49.80 | |
| 齣版社 | 電子工業齣版社 | |
| 版次 | 1 | |
| 齣版時間 | 2017年03月 | |
| 開本 | 16開 | |
| 作者 | 萌宅公社 | |
| 裝幀 | 平裝-膠訂 | |
| 頁數 | 248 | |
| 字數 | 0 | |
| ISBN編碼 | 9787121308956 | |
內容介紹
本書由國內知名漫畫創作團隊萌宅公社專門針對零基礎的漫畫初學者而精心編寫，圖書通過通俗易懂的細緻講解，用超過200幅漫畫圖例、34個完整漫畫實例，由淺入深地引導讀者學習漫畫的基礎繪畫技巧，以及繪畫古風漫畫的繪畫技巧，zui後通過實例講述古風插畫的創作法則，並通過具體的實例解析瞭古風漫畫的上色技法。
目錄
第yi章?唯美的古風漫畫 001
1.1 古風漫畫的由來 002
1.2 古風漫畫的特點 004
第2章?描繪完美的古風麵容 009
2.1 古風人物的麵部特點 010
2.2 古風人物的五官 013
2.3 古風人物的錶情 018
2.4 古風人物的麵部妝容 023
第3章?飄逸的古風發型 027
3.1 古風發型的要點 028
3.2 華麗的古風女性發型 032
3.3 瀟灑的古風男性發型 041
第4章?高挑的古風人物身形 045
4.1 古風人物的身體特點 046
4.2 古風女性的身體繪製 049
4.3 古風男性的身體繪製 055
4.4 其他體型的古風人物 061
第5章?韻味十足的古風動作 065
5.1 古風人物的基本動作 066
5.2 牽動情緒的古風動作 072
5.3 獨具特色的古風動作 078
第6章?華美的古風服飾 087
6.1 古風服飾的特點 088
6.2 女性古風服飾 093
6.3 男性古風服飾 103
6.4 特殊古風服飾 113
第7章?熠熠生輝的古風配飾 121
7.1 頭飾 122
7.2 腰飾 127
7.3 首飾 132
7.4 鞋子 136
第8章?獨特的古風動植物 141
8.1 絢爛的繁花 142
8.2 蔥翠的樹木 147
8.3 可愛的小獸 151
8.4 威武的神獸 156
第9章?珍奇的古風道具 163
9.1 桌椅 164
9.2 茶具 169
9.3 燈盞 173
9.4 武器 176
9.5 法器 182
第10章?韻味十足的古風場景 187
10.1 亭颱樓閣 188
10.2 奇石流雲 194
第11章?繪製古風主題漫畫 197
11.1 兩兩相望 198
11.2 江湖遊俠 202
11.3 伏魔降妖 206
11.4 竹笛聲裊 210
11.5 餘音繞梁 214
11.6 梳雲掠月 218
11.7 水佩風裳 222
11.8 自斟自飲 226
11.9 品竹彈絲 230
11.10 筆精墨妙 234
11.11 清宮麗影 237
11.12 輕歌曼舞 240
用戶評價
我是一名對古風動漫情有獨鍾的讀者，一直想學習如何繪製具有東方韻味的動漫人物。這本書的齣現，正好滿足瞭我的需求。我最看重的是這本書在基礎繪畫技法上的嚴謹性。它從最基本的綫條繪製、透視原理講起，讓我這個繪畫“小白”也能輕鬆理解。特彆是關於人體比例和骨骼結構的講解，非常細緻，讓我對人體構造有瞭更深的認識，也為後續繪製更復雜的古風人物打下瞭堅實的基礎。然後，書中便進入瞭古風人物的繪製重點。它詳細講解瞭如何設計具有東方古典美的人物形象，包括臉型、五官的特點，以及如何通過不同的眉眼處理來錶現人物不同的性格和氣質。我之前畫的人物總感覺臉部比例不協調，看瞭這本書後，我學會瞭如何根據不同的麵部特點來調整五官的比例，畫齣的臉部也更加生動和有神。此外，書中對於古風服飾的講解也讓我大開眼界。它不僅僅是展示瞭各種精美的古風服飾，還詳細講解瞭不同服飾的結構、材質，以及如何通過服裝的褶皺來錶現人物的動態和姿態。我之前畫衣服總是顯得很生硬，缺乏飄逸感，看瞭這本書後，我學會瞭如何通過對褶皺的理解和描繪，讓衣服看起來更加生動和有質感。它還介紹瞭很多古風插畫中常用的元素，比如水墨暈染、寫意山水、祥雲圖案等等，並且講解瞭如何將這些元素巧妙地運用到畫麵中，增強畫麵的整體意境和美感。我感覺這本書的內容非常紮實，而且講解得非常清晰易懂，對於想要自學古風動漫人物繪畫的讀者來說，絕對是一本不可多得的好教材。
評分我一直以來都夢想著能畫齣具有中國風韻的漫畫，但苦於無從下手。偶然間看到瞭這本書，名字就深深吸引瞭我——“古風插畫教程書籍 漫畫自學教材書籍”。我一直覺得古風漫畫有一種獨特的東方美學魅力，但又不知道如何將其體現在繪畫中。這本書的齣現，簡直是為我量身定做的。它從基礎的繪畫技巧講起，比如如何運用綫條勾勒人物的輪廓，如何準確把握人物的身體比例，如何繪製不同角度的人體透視等等。這些基礎知識對於我來說非常重要，因為我之前畫的人物總是顯得有些奇怪。然後，這本書就進入瞭古風漫畫的核心部分。它詳細講解瞭如何設計具有古風特色的動漫人物，包括人物的發型、臉型、五官特點，以及如何通過眼神和錶情來塑造人物的性格。我之前最頭疼的就是畫人物的眼睛，總覺得畫齣來的眼睛沒有神采。這本書裏有專門講解眼睛畫法的章節，從瞳孔的細節到眼角的弧度，都講解得非常細緻，讓我茅塞頓開。此外，書中對於古風服飾的講解也讓我大開眼界。它不僅僅是展示瞭各種精美的古風服飾，還詳細講解瞭不同服飾的結構、材質、以及如何通過服裝的褶皺來錶現人物的動態和姿態。我之前畫衣服總是顯得很生硬，缺乏飄逸感，看瞭這本書後，我學會瞭如何通過對褶皺的理解和描繪，讓衣服看起來更加生動和有質感。這本書還介紹瞭很多古風插畫中常用的元素，比如水墨暈染、寫意山水、祥雲圖案等等，並且講解瞭如何將這些元素巧妙地運用到畫麵中，增強畫麵的整體意境和美感。我感覺這本書的內容非常豐富，而且講解得非常係統和深入，對於想要自學古風漫畫的讀者來說，絕對是一本不可多得的好教材。
評分說實話，我之前畫漫畫一直都是隨心所欲，想怎麼畫就怎麼畫，導緻人物比例失調，場景也顯得很雜亂。偶然看到這本關於古風漫畫的書，抱著試試看的心態入手瞭，沒想到給瞭我很大的驚喜。這本書最讓我印象深刻的是它對於“意境”的講解。我一直覺得古風漫畫最難把握的就是那種朦朧、寫意、充滿東方美學的韻味，而這本書恰恰在這方麵給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你畫技，更重要的是引導你去理解古風背後的文化和美學。比如，它在講解人物的時候，會強調眼神和錶情的刻畫，如何通過細微的錶情變化來傳遞人物內心的情感，這一點對於錶現古風人物的含蓄內斂非常有幫助。而且，它還專門講瞭如何通過構圖來營造意境，比如利用留白、引導綫、前景和背景的虛實對比等等，讓畫麵更有呼吸感和想象空間。在技法層麵，這本書的講解也非常細緻。我之前最頭疼的就是畫古風人物的頭發，總是畫得像一坨，沒有那種飄逸靈動的感覺。這本書裏有專門講解頭發的畫法，從發絲的走嚮、粗細變化，到不同發型的繪製，都有非常詳細的示範，而且還結閤瞭光影的處理，讓頭發看起來更加真實和有質感。另外，關於古風服飾的講解，我也覺得非常到位。它不隻是告訴你怎麼畫齣衣服的輪廓，更重要的是講解瞭不同材質的衣料在不同光綫下的錶現，以及如何通過服裝的褶皺來錶現人物的動態和姿態。它還提到瞭很多古風插畫中常用的元素，比如祥雲、水墨暈染、寫意山水等等，並且講解瞭如何將這些元素巧妙地融入畫麵，增強畫麵的整體美感。我感覺這本書不僅能提升我的繪畫技巧，還能拓寬我的藝術視野，讓我對古風漫畫有瞭更深的理解。
評分我是一個對古風畫風充滿嚮往的繪畫愛好者，但苦於基礎薄弱，一直找不到一本閤適的入門教材。這次偶然發現瞭這本書，簡直是找到瞭救星！我最看重的是它對“古風”二字的深度解讀。它不僅僅是告訴你怎麼畫古裝，而是從古風的審美哲學齣發，講解如何營造那種飄逸、寫意、含蓄的東方美學韻味。這一點非常重要，因為我之前總覺得自己的畫缺少那麼一點“味道”。書中的講解非常細緻，從人物的五官比例、神態錶現，到服飾的飄逸感、材質感，都做到瞭麵麵俱到。尤其讓我印象深刻的是，它在講解人物的眼睛時，不僅僅是畫齣眼睛的形狀，還會教你如何通過眼神來傳遞人物的情感，比如憂鬱、喜悅、憤怒等等，這一點對於錶現古風人物的內心世界至關重要。在服飾方麵，這本書的講解也讓我受益匪淺。它不僅僅展示瞭各種精美的古風服飾，還詳細講解瞭不同服飾的結構、材質、以及如何通過服裝的褶皺來錶現人物的動態和姿態。我之前畫衣服總是覺得很生硬，缺乏飄逸感，看瞭這本書後，我學會瞭如何通過對褶皺的理解和描繪，讓衣服看起來更加生動和有質感。此外，書中還介紹瞭許多古風插畫中常用的元素，比如水墨暈染、寫意山水、祥雲圖案等等，並且講解瞭如何將這些元素巧妙地運用到畫麵中，增強畫麵的整體意境和美感。這本書的講解方式非常循序漸進，從基礎的綫條、透視，到復雜的構圖、色彩搭配，都安排得井井有條。即使是沒有任何繪畫基礎的讀者，也能輕鬆地跟上節奏，並且逐漸掌握古風漫畫的繪畫技巧。
評分我一直以來都對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其喜歡古風題材的動漫和插畫。看到這本書的時候，就被它的名字吸引住瞭——“零基礎學漫畫 古風漫畫技法”。我一直覺得自己畫畫的基礎比較薄弱，所以“零基礎”這幾個字對我來說很有吸引力。拿到書後，我被它的內容所震撼。這本書的講解非常係統，從最基礎的漫畫綫條、人物比例、骨骼結構開始，一步一步深入到古風人物的造型設計、服飾繪製、場景構建等各個方麵。我尤其喜歡它講解人物動態的部分，它不僅僅是告訴你如何畫齣人物的站姿、坐姿，還會結閤不同的動作場景，比如揮劍、撫琴、翩翩起舞等等，都提供瞭非常詳細的示範和講解，並且強調瞭如何通過身體的扭轉和重心來錶現人物的動感和力量。這一點對我來說非常重要，因為我之前畫的人物總是顯得很僵硬，沒有生命力。在古風人物的臉部刻畫方麵，這本書也做得非常齣色。它詳細講解瞭不同年齡、不同性彆、不同身份人物的臉部特徵，比如眼角的上揚弧度、眉毛的粗細和形態、嘴唇的厚薄等等，都有非常具體的指導，並且還結閤瞭不同的人物氣質，比如溫婉、英氣、憂鬱等，如何通過麵部錶情來錶現。這一點讓我感覺畫齣來的古風人物更有靈氣瞭。此外，書中對於古風服飾的講解也是一大亮點。它不僅展示瞭各種精美的古風服飾，還詳細講解瞭不同服飾的結構、材質、以及如何通過褶皺來錶現衣服的飄逸感和垂墜感。它還提到瞭很多古風插畫中常用的元素，比如祥雲、流蘇、花紋等等，並且講解瞭如何將這些元素巧妙地融入到服飾設計中，讓畫麵更加精緻和富有層次感。我感覺這本書的內容非常紮實，而且講解得非常清晰易懂，即使是零基礎的讀者，也能很快上手。
評分作為一個對漫畫充滿熱情但基礎薄弱的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正帶我入門的教材。這本“古風動漫人物繪畫”的書名，立刻吸引瞭我的目光。我一直鍾愛古風的飄逸和寫意，但自己嘗試繪製時，總感覺畫不齣那種神韻。拿到這本書後，我最先被吸引的是它對於“神韻”的刻畫。書中並沒有一味地強調死闆的技巧，而是從理解古風文化入手，教導讀者如何捕捉人物的靈魂。比如，它在講解人物的眼神時，不僅僅是教授眼睛的結構，更強調瞭如何通過眼神的變化來傳遞角色的情感，是悲傷、是喜悅、是堅定，都通過細微的筆觸展現齣來。這一點對我來說至關重要，因為我之前畫的人物總是顯得麵無錶情，缺乏生命力。其次，這本書在人物造型設計方麵也給瞭我很多啓發。它詳細分析瞭不同朝代、不同氣質的古風人物造型特點，比如發髻的樣式、服飾的風格、飾品的搭配等等，並且提供瞭大量的參考圖。我尤其喜歡它對服裝褶皺的講解，它不僅僅是畫齣簡單的綫條，而是教你如何根據人物的動作和身體的起伏，畫齣逼真的衣褶，讓衣服看起來更加生動和有垂墜感。這一點我之前一直覺得很睏難。另外，書中還涉及到瞭古風場景的繪製，雖然不是重點，但它的一些構圖和氛圍營造的建議，也讓我受益匪淺。它提到瞭如何利用光影和色彩來烘托古風的意境，比如運用柔和的色調、模糊的背景來營造一種朦朧的美感。總的來說，這本書不僅僅是一本繪畫技巧的指導書，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我進入古風漫畫的世界。它讓我明白，畫好古風，不僅僅是技巧，更是一種對東方美學的理解和感悟。
評分這本書我一直想找一本能真正帶我入門古風漫畫繪畫的書，畢竟對這種風格情有獨鍾，總覺得古風的韻味和故事感是其他風格難以比擬的。拿到這本書，第一感覺就是裝幀很不錯，紙質也挺厚實的，這點我很滿意，畢竟買書看得就是個實在。翻開目錄，看到“零基礎”這三個字，心裏還是有點小忐忑的，生怕講得過於淺顯，不夠深入，但又怕講得太難，直接勸退。不過，裏麵涉及到的基礎概念，比如人物比例、綫條的運用、構圖的基本原理，還是講得比較細緻的。特彆是關於古風人物的頭部結構，講解得比我之前看過的很多書都要清晰，甚至還專門提到瞭不同朝代人物發髻和服飾的大緻特點，這對於想畫齣有時代感的古風人物來說，簡直是福音。書裏的綫條示範也很多，從簡單的起稿到勾綫的流暢度，都有不同程度的講解，我覺得這對提升我自己的手感非常有幫助。雖然我還沒完全學完，但已經能感受到這本書在基礎功上的紮實鋪墊。最讓我驚喜的是，書裏還單獨開瞭一個章節講“古風的神韻”，這一點非常重要，因為古風不僅僅是畫個古裝，更重要的是抓住那種飄逸、寫意、帶有東方哲學思考的韻味，它提到瞭“意境”的營造，還有如何通過眼神、姿態來傳達人物的情感，這比單純的技巧講解要高明得多。我之前總覺得畫齣來的人物“沒靈魂”，可能就是缺瞭這方麵的指導。這本書的講解方式也比較循序漸進，不會一下子拋齣太多的內容，而是讓你一步步理解，然後嘗試。比如，在講到服裝時，它不隻是告訴你怎麼畫齣衣服的褶皺，還會結閤不同麵料的質感，以及如何在褶皺中體現人物的動態，這一點做得非常到位。而且，它還涉及到一些古風插畫常用的色彩搭配原則，以及如何通過色彩來烘托氣氛，營造齣古色古香的感覺。總的來說，這本書在我看來，對於想入門古風漫畫，但又不知道從何下手的讀者來說，是一個非常好的選擇。它不僅僅是教你畫技，更是在引導你理解古風的內涵。
評分我一直對中國傳統文化的美學情有獨鍾，特彆是古風題材的繪畫，總覺得有一種難以言喻的東方韻味。這本書，正是我一直尋覓的寶藏。它不僅僅是一本繪畫教程，更像是一本帶領我深入瞭解古風文化的藝術指南。我最看重的是它在“意境”的營造方麵所提供的指導。在繪製古風人物時，我常常覺得畫麵缺少一種“氣韻”，而這本書恰恰解決瞭我的痛點。它通過對人物眼神、姿態、以及畫麵留白的運用，教會我如何去營造那種朦朧、寫意、引人遐想的氛圍。這比單純地學習繪畫技巧要深刻得多。在具體技法上，這本書的講解也非常係統。我之前在繪製古風人物的頭發時，總是顯得很生硬，缺乏飄逸感。這本書有專門講解頭發的畫法，從發絲的走嚮、粗細變化，到不同發型的繪製，都提供瞭非常詳盡的示範，並且結閤瞭光影的處理，讓頭發看起來更加真實和有質感。這一點讓我非常驚喜。另外，對於古風服飾的講解，我也覺得非常到位。它不隻是告訴你怎麼畫齣衣服的輪廓，更重要的是講解瞭不同材質的衣料在不同光綫下的錶現，以及如何通過服裝的褶皺來錶現人物的動態和姿態。它還提到瞭很多古風插畫中常用的元素，比如祥雲、水墨暈染、寫意山水等等，並且講解瞭如何將這些元素巧妙地融入畫麵，增強畫麵的整體美感。我感覺這本書的內容非常豐富，而且講解得非常係統和深入，對於想要學習古風插畫和漫畫的讀者來說，絕對是一本值得擁有的好書。
評分最近入手瞭一本關於古風漫畫技法的書，我本身對古風插畫就情有獨鍾，一直夢想著自己也能畫齣那種仙氣飄飄、意境悠遠的畫麵。這本書的封麵就很有吸引力，古色古香的風格，讓我迫不及待地想翻開看看。我最看重的是它講解基礎知識的細緻程度。我之前也嘗試過一些繪畫教程，但很多都跳過瞭最基本的人物比例和動態講解，導緻我畫的人物總是不協調。這本書在這方麵做得相當不錯，它從最基礎的人體結構入手，詳細講解瞭不同角度的人體透視，還有如何通過骨骼和肌肉的走嚮來錶現人物的動態和力量感。特彆是關於古風人物的頭部描繪，它區分瞭不同年齡、不同性彆、不同氣質的人物臉部特徵，比如眉眼的畫法、嘴唇的形狀、鼻子的勾勒等等，都提供瞭非常具體的參考和步驟。這一點對我來說非常重要，因為古風人物的麵部錶情和神態是整個畫麵的靈魂。此外，書中還花瞭相當大的篇幅講解瞭古風服飾的繪製。它不僅僅是讓你臨摹，而是講解瞭不同朝代、不同身份的人物服飾的特點，比如漢服的交領右衽、唐朝的雍容華貴、宋朝的素雅清麗等等，並且詳細示範瞭如何畫齣衣服的褶皺、飄帶的動態，以及不同材質（如絲綢、輕紗）在光綫下的錶現。這一點我特彆喜歡，因為我之前畫衣服總是感覺很僵硬，沒有那種飄逸感。還有一個讓我驚喜的部分是關於道具和場景的繪製。書中不僅提供瞭大量的古風常用道具（如摺扇、古琴、劍、發簪等）的繪製參考，還講解瞭如何構建具有古風韻味的場景，比如亭颱樓閣、竹林、山水等。它提到瞭如何運用景深、光影來營造空間感和氛圍感。總的來說，這本書的內容非常豐富，覆蓋瞭古風漫畫創作的各個方麵，而且講解得非常係統和深入。我感覺這不僅僅是一本繪畫技法書，更像是一本古風藝術的啓濛讀物。
評分一直以來，我都被古風漫畫那種獨特的東方美學所吸引，渴望能親手繪製齣心中的古風角色。這本書的齣現，就像一道光，照亮瞭我前行的路。我最看重的是它對於“古風”的理解和詮釋。它不僅僅是教你畫畫，更是引導你走進古風的世界，理解古風的文化底蘊和審美情趣。書中對人物神態的刻畫尤其精彩，它會教你如何通過眼睛的細微變化來傳遞人物的情感，如何通過肢體的微小動作來展現人物的性格，這一點是我之前繪畫中最大的瓶頸。它讓我明白，古風人物的魅力，在於那種含蓄、內斂，以及“言有盡而意無窮”的韻味。在技法上，這本書的講解也相當到位。我之前最頭疼的就是畫古風服飾，總是畫得像一堆布料堆積在一起，缺乏飄逸感和質感。這本書裏有專門講解服飾的章節，它會從麵料的種類、紋理，到服裝的剪裁、結構，再到不同光綫下褶皺的錶現，都講解得非常細緻。看完之後，我仿佛能感受到各種絲綢、輕紗在風中拂動的樣子，畫齣的衣服也變得生動起來。此外，書中還涉及到瞭古風插畫中常用的元素，比如祥雲、水墨暈染、寫意山水等等，並且講解瞭如何將這些元素巧妙地運用到畫麵中，增強畫麵的整體意境和美感。這本書的講解方式非常循序漸進，從基礎的綫條、透視，到復雜的構圖、色彩搭配，都安排得井井有條。即使是沒有任何繪畫基礎的讀者，也能輕鬆地跟上節奏，並且逐漸掌握古風漫畫的繪畫技巧。
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