【後浪直營】《像漫威一樣畫漫畫》歐美漫畫技法書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 斯坦·李（Stan Lee）約翰·巴斯馬 著

圖書標籤:

• 漫畫技法
• 歐美漫畫
• 漫威漫畫
• 繪畫教程
• 漫畫入門
• 技法提升
• 後浪
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• 繪畫書籍

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550290938

商品編碼：22753470467

品牌：後浪

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-02-01

用紙：膠版紙

頁數：160

正文語種：中文

編輯推薦

這是一本：
可操作性超強的漫畫傢全麵養成攻略
零基礎創作齣超級英雄漫畫的必備手冊
從繪畫工具到上墨稿的全套漫畫技法指南
漫威漫畫創作的規則、訣竅和小秘密集錦
本書由美國漫畫界的扛鼎人物：“漫威之父”斯坦?李和“漫畫之王”約翰?巴斯馬協力打造。斯坦?李簡練明晰又不乏幽默的解說，配上約翰?巴斯馬精選的數百幅漫威畫例，使本書成為學習漫威漫畫繪製技巧、欣賞漫威漫畫、品味大師風範的三重寶典。
本書自1978年首次齣版以來就受到廣大漫畫創作愛好者的喜愛，被美國譽為極優秀的講解漫畫繪製技巧的圖書之一。此後它被連續再版，40年暢銷不衰，美國和加拿大地區總銷量超過34萬冊，至今沒有其他漫畫教程能夠撼動它的地位。
本書從創作漫畫所需的基本工具講起，到透視法的運用、人體的繪製技巧，再到漫畫頁麵構圖的方法、封麵的設計和上墨的藝術，由淺入深、內容係統、結構完整、易於理解，是可操作性超強的百科書級教程。
本書從零講起，理論講解和實際操練相結閤，同時不吝將漫威漫畫多年積纍的繪畫技巧和竅門傾囊相授，是一本可以讓讀者切實得到進步的教程。它既適閤零起點的讀者從頭學起、夯實基礎，也能幫助有一定水平的讀者再上一個颱階。
它沒有無聊的長篇大論，隻有精煉到位的總結，沒有不清不楚的建議，隻有醍醐灌頂的指點。它讓畫漫畫變得簡單，隻要你曾經夢想過畫齣屬於自己的漫畫，不管這夢想多麼久遠，隻要認真跟著這本書學習、堅持練習，你一定能得到豐厚的收獲。

作者簡介

斯坦?李（Stan Lee）：
漫威絕大多數知名超級英雄角色的締造者，被譽為“漫威之父”。 他所創造的極知名的角色包括“神奇四俠”“蜘蛛俠”“鋼鐵俠”“雷神托爾”“綠巨人”“X戰警”“奇異博士”“超膽俠”等。1972年成為漫威漫畫公司的發行人和董事長，1998年離開漫威，與人閤作創辦瞭POW！娛樂公司。1978年與約翰?巴斯馬閤作齣版本書。
約翰?巴斯馬（John Buscema）：
1948年在斯坦?李的招募下加入漫威公司前身及時漫畫（Timely Comics），是上世紀70年代漫威極知名的繪圖師之一，作品包括《銀影俠》《雷神托爾》《神奇四俠》《蜘蛛俠》《復仇者聯盟》等。在斯坦?李的邀請下，巴斯馬與其共同創作瞭本書。2002年，這位漫畫傢因癌癥病故。

目錄

序言
第1章 創作工具和漫畫術語
第2章 形狀的秘密：讓物體更真實
第3章 透視法的力量
第4章 學習繪製人物
第5章 開始繪製人物
第6章 關鍵是動作
第7章 透視縮短：按透視法繪製人物的訣竅
第8章 繪製人的頭部
第9章 構圖
第10章 繪製自己的漫畫頁麵
第11章 漫畫書的封麵
第12章 上墨的藝術
參考書目
緻謝

《英雄崛起：漫畫創作的黃金法則》 一個關於想象力、激情與敘事的深度探索 你是否曾被那些橫跨頁麵的震撼畫麵所吸引？是否曾在跌宕起伏的劇情中感受到心跳的加速？是否也曾幻想，自己也能構築齣那樣一個個鮮活的人物，講述屬於自己的英雄史詩？《英雄崛起：漫畫創作的黃金法則》並非一本教授你具體綫條勾勒、色彩填充技巧的速成指南，它更像是一次對漫畫這門古老而又充滿活力的藝術形式的深度溯源與全新解讀。我們將帶領你穿越漫畫發展的漫長河流，深入理解那些塑造瞭無數經典角色的核心理念，發掘那些讓平凡故事綻放光彩的敘事魔力。 超越技巧，直抵靈魂：漫畫的本質是什麼？ 在信息爆炸的時代，我們每天都被海量的內容包圍，但真正能觸及靈魂、留下深刻印記的作品卻屈指可數。漫畫，作為一種獨特的視覺語言，其魅力遠不止於筆下的綫條和色彩。它是一種關於“瞬間”的藝術，將時間凝固在某一刻，卻能喚醒讀者無數的情感與聯想。它是一種關於“誇張”的藝術，通過變形與極緻化的錶達，揭示現實的本質與人性的深邃。它更是一種關於“對話”的藝術，是創作者與讀者之間無聲卻又激烈的思想碰撞。 《英雄崛起》將從漫畫的曆史脈絡齣發，追溯其早期在報紙連載中的萌芽，經曆黃金時代的英雄主義浪潮，到白銀時代的科幻探索，再到現代多元化、成人化的發展。我們會探討不同時期社會思潮、科技進步如何深刻影響漫畫的風格與內容，以及那些劃時代的漫畫大師們如何突破時代的局限，用他們的畫筆和故事定義瞭漫畫的邊界。這不僅僅是曆史的陳述，更是對漫畫生命力與適應性的一次深刻洞察。 構建世界，塑造靈魂：故事的核心驅動力 一本引人入勝的漫畫，絕不僅僅是漂亮的畫麵堆砌，它的核心永遠在於那個值得講述的故事，以及那些有血有肉的人物。我們將在《英雄崛起》中，為你解構故事的骨架與靈魂： 宏大敘事的基石：世界觀的構建。 從一個抽象的概念，到一個完整的宇宙，世界觀的設定是漫畫的根基。我們將探討如何從地理、曆史、文化、科技、甚至神秘學等多個維度，為你的故事打造一個令人信服且充滿魅力的舞颱。一個詳盡且邏輯自洽的世界觀，能夠讓讀者沉浸其中，為你的角色命運牽腸掛肚。我們將分析那些經典漫畫作品是如何通過細節的堆疊，讓虛構的世界變得如此真實可感，如同我們身處其中。 欲望與衝突的交織：人物弧光的塑造。 英雄之所以能成為英雄，反派之所以令人難忘，都在於他們並非靜態的符號，而是擁有復雜內心世界的個體。我們將深入剖析如何設計角色的背景故事、內心動機、成長經曆，以及他們身上所背負的期望與恐懼。通過“人物弧光”的概念，我們會展示如何讓角色在故事的發展中經曆轉變、學習、成長，最終成為一個立體、豐滿、能與讀者産生共鳴的存在。你將學會如何賦予你的角色獨一無二的“聲音”，讓他們在紙麵上“活”起來。 節奏與張力的掌控：情節設計的藝術。 好的情節如同蜿蜒的山路，既有平緩的休憩，也有驚險的轉摺，讓讀者在每一次翻頁時都充滿期待。我們將研究敘事結構的經典模型，例如“三幕劇結構”、“英雄之旅”等，並探討如何在漫畫這一視覺媒介中，通過畫麵語言、分鏡節奏、對話信息等方式，有效地控製故事的張力，製造懸念，引爆高潮。我們將揭示那些讓讀者欲罷不能的“鈎子”是如何被巧妙地布置在故事的各個環節。 視覺的語言，情感的載體：漫畫錶現力的極限 漫畫最獨特的魅力，在於它能夠將文字與圖像完美融閤，創造齣一種超越文字的感染力。在《英雄崛起》中，我們將迴歸視覺語言的本質，探尋如何通過圖像的力量，將抽象的情感與復雜的敘事具象化： 分鏡的哲學：空間的敘事魔術。 每一格畫麵都不是孤立的，它們通過銜接、對比、留白，共同講述著故事的流動。我們將深入剖析分鏡設計的多重含義，從如何利用畫格的大小、形狀、排列來控製閱讀節奏，到如何通過“鏡頭語言”——景彆、角度、運動軌跡——來引導讀者的視綫，營造氛圍，暗示情緒。我們將研究那些大師們是如何通過創新的分鏡方式，打破傳統的束縛，讓漫畫的錶現力達到新的高度。 綫條與光影的對話：情感的渲染大師。 綫條不僅僅是勾勒物體的輪廓，更是情感的錶達。粗獷的綫條可以傳遞力量與力量，細膩的筆觸則能展現脆弱與柔情。光影，更是漫畫中不可或缺的情感渲染工具。我們將探討如何利用明暗對比、光源方嚮、陰影的形狀，來烘托場景的氛圍，塑造角色的性格，甚至暗示角色的內心狀態。從漫天飛舞的塵埃，到狹窄巷道投下的幽長陰影，每一個光影的運用，都在為故事增添額外的深度。 色彩的詩意與力量：情感的催化劑。 如果說綫條是故事的骨骼，那麼色彩便是故事的血肉與靈魂。我們將探討色彩在漫畫中的多重作用，從營造整體的氛圍和情緒，到通過色彩的冷暖、飽和度、對比度來區分場景、暗示時間，再到運用特定色彩來象徵某種概念或情感。我們將研究那些在色彩運用上達到極緻的作品，它們如何用最純粹的顔色，敲擊讀者內心最柔軟的部分。 超越模仿，找到自我：創作的獨特之路 市麵上充斥著無數關於“如何畫”的教程，但《英雄崛起》的關注點遠不止於此。它更希望引導你找到屬於自己的創作哲學，走齣一條獨具個性的道路。 從“模仿”到“融匯”：吸收與轉化。 任何一位成功的藝術傢，都不是憑空齣現的。學習前人的經驗，模仿大師的風格，是成長的必經之路。然而，真正的成長在於將這些學習到的元素，與自己的生活經曆、個人思考、獨特審美相結閤，最終形成一種屬於自己的語言。我們將探討如何有效地進行“風格化”的吸收，而不是簡單的復製粘貼。 “我”是誰？——尋找創作的齣發點。 你的故事，為何是你來講？你的視角，有何不同？《英雄崛起》鼓勵你去審視內心深處的熱情，去發現那些讓你真正感到興奮、讓你想要分享的主題。是關於友情的力量？是關於人性的掙紮？是關於對未知的好奇？找到那個最能觸動你的“為什麼”，你的創作纔擁有瞭源源不斷的生命力。 “為誰而畫”？——讀者與溝通。 創作的最終目的，是與他人溝通。理解你的讀者是誰，你希望他們從你的作品中獲得什麼，這將幫助你更好地調整你的敘事策略和錶現手法。但這並非意味著迎閤，而是基於一種深刻的理解和真誠的分享。 《英雄崛起：漫畫創作的黃金法則》並非提供現成的答案，它更像是一個燈塔，指引你在這片廣闊的漫畫創作海洋中，探索屬於自己的航道。它邀請你踏上一段發現之旅，去認識漫畫的深度，去發掘故事的力量，去 Unleash 你的想象力，最終，去創造屬於你自己的英雄傳奇。這不僅僅是一本書，更是你邁嚮漫畫創作世界的一扇門，一盞引路的明燈。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的“場景構建”部分印象尤其深刻。歐美漫畫之所以能營造齣那種史詩般的宏大感，很大程度上歸功於其對場景的精細描繪。這本書在這方麵給瞭我很多啓發。它不僅僅是教你如何畫齣背景，更是教你如何利用場景來烘托氣氛、突齣角色、推動情節。我學習到瞭如何運用透視原理來創造縱深感，如何通過光影效果來營造氛圍，以及如何將環境細節巧妙地融入故事之中。 書中對於“廢墟”、“城市”、“太空”等經典歐美漫畫場景的描繪技巧，更是讓我大開眼界。它會分析在不同的場景下，藝術傢是如何通過綫條的疏密、筆觸的輕重來營造齣不同的質感和氛圍。例如，在描繪一個破敗的城市時，會強調建築的殘缺、地麵的碎石，以及陰暗的光綫，從而營造齣一種末日般的蕭條感。而在描繪一個繁華的都市夜景時，則會運用大量的霓虹燈光和玻璃反射，展現齣一種充滿活力的都市氣息。這些都不僅僅是技巧，更是一種對場景的理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“細節刻畫”讓我看到瞭專業漫畫傢的嚴謹。我一直以為，漫畫的綫條越簡潔越好，但這本書讓我明白，細節的豐富性同樣是漫畫魅力的重要組成部分。它會教你如何將細節融入到角色的設計、場景的描繪以及道具的刻畫之中，從而讓整個畫麵更加飽滿和有故事感。 書中會展示如何通過細緻的紋理、磨損的痕跡、以及服裝上的褶皺來錶現人物的經曆和生活狀態。例如，在描繪一個飽經風霜的老英雄時，作者會細緻地刻畫他臉上深深的皺紋，以及他身上磨損的披風，從而展現齣他所經曆的歲月滄桑。這些細節的刻畫，讓漫畫人物不再是平麵化的符號，而是更加鮮活、有溫度的生命。

評分☆☆☆☆☆

讓我驚喜的是，這本書並沒有迴避“色彩運用”這個比較進階的話題，並且給齣瞭非常實用的指導。雖然歐美漫畫的綫稿本身就非常有力量，但色彩的運用更是能讓畫麵瞬間“活”起來。書中並沒有簡單地講解配色理論，而是從實際應用的角度齣發，分析瞭在不同場景、不同情緒下，如何運用色彩來增強畫麵的錶現力。 我學習到瞭如何通過色彩的冷暖、明暗來營造不同的氛圍，比如冷色調可以錶現孤獨和憂鬱，暖色調則可以帶來溫暖和熱情。書中還探討瞭“高光”和“陰影”的色彩運用，以及如何通過色彩的對比來突齣畫麵的主體。例如，在描繪一個英雄的特寫時，作者可能會運用鮮艷的色彩來突齣英雄的服裝和麵部特徵，使其在畫麵中更加醒目。

評分☆☆☆☆☆

這本《像漫威一樣畫漫畫》真是讓我眼前一亮！我一直對歐美漫畫那粗獷有力、充滿動感的畫風情有獨鍾，尤其是那些經典的漫威角色，每一個動作，每一個錶情都刻畫得淋灕盡緻。收到這本書的時候，簡直像挖到寶藏一樣。我迫不及待地翻開，立刻被裏麵的內容深深吸引。它並沒有像我之前看過的某些教程那樣，隻是簡單羅列一些基礎技法，而是從一個非常宏觀的角度，去剖析“像漫威一樣畫漫畫”的核心精髓。 首先，它強調瞭“故事性”在漫畫創作中的重要性。書裏舉瞭大量實際案例，分析瞭如何通過畫麵語言來講述故事，如何運用構圖、景彆、鏡頭運動來引導讀者的視綫，讓他們跟隨角色的情緒和故事的發展。這不僅僅是關於如何畫齣肌肉綫條，更是關於如何讓畫麵“說話”。我尤其喜歡其中關於“動態模糊”和“速度綫”的講解，這些看似簡單的元素，在漫畫大師的手中卻能創造齣驚人的視覺衝擊力。書中的示例圖非常多，而且質量很高，看得我手癢癢，恨不得立刻拿起筆來嘗試。

評分☆☆☆☆☆

讓我感到非常實用的是，書中對“透視原理”的講解。我之前一直覺得透視很枯燥，但這本書用非常直觀和易懂的方式，將透視原理與漫畫創作緊密結閤。它不僅僅是講解消失點和視平綫，更是教你如何利用透視來創造齣縱深感，讓畫麵更加立體和真實。 書中會展示如何運用“一點透視”、“兩點透視”和“三點透視”來描繪不同的場景，以及如何通過透視的變化來引導讀者的視綫。例如，在描繪一個俯視的鏡頭時，會利用三點透視來誇張地展現場景的深度，讓讀者感受到角色身處高處的情境。在描繪一個仰視的鏡頭時，則會運用透視來突齣角色巍峨的身姿，賦予角色強大的氣場。

評分☆☆☆☆☆

這本書對“綫條運用”的細緻剖析，讓我重新審視瞭漫畫綫條的力量。我一直認為，綫條是漫畫的靈魂，而這本書則將綫條的運用提升到瞭藝術的高度。它不僅僅講解瞭綫條的粗細、疏密，更是探討瞭如何通過綫條來錶現物體的質感、動感和情緒。 書中會分析如何運用“硬朗的綫條”來錶現金屬的堅硬，如何運用“流暢的綫條”來錶現絲綢的柔滑，以及如何運用“抖動的綫條”來錶現人物內心的不安。它還探討瞭“剪影”和“輪廓綫”的運用，如何通過簡潔的綫條勾勒齣清晰的人物形象，從而增強畫麵的辨識度和衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

這本書讓我認識到，“敘事節奏”在漫畫中的重要性。我之前隻關注畫麵本身的美感，而忽略瞭畫麵與畫麵之間的聯係，以及如何通過畫麵的組閤來控製整個故事的節奏。書中通過對經典漫畫分鏡的分析，讓我明白如何通過畫麵的大小、密度、信息量來影響讀者的閱讀速度和情緒。 它會教你如何通過“滿版大圖”來製造視覺衝擊，如何通過“密集的小格子”來營造緊張的氛圍，以及如何通過“留白”來給讀者留下想象的空間。例如，在描繪一場激烈的戰鬥時，作者可能會運用一係列快速切換的畫麵，以密集的格子和誇張的動作，來營造齣一種緊張刺激的節奏感。而在描繪一個角色沉思的時刻，則可能會運用幾幅較大、留白較多的畫麵，來放緩節奏，讓讀者體會角色的內心世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書對“光影錶現”的講解，讓我對漫畫的立體感有瞭全新的認識。一直以來，我總覺得漫畫的黑白稿雖然有力量，但總覺得少瞭些什麼。這本書讓我明白，光影不僅僅是用來塑造體積，更是用來營造氛圍、引導視綫、傳遞情緒的關鍵。它深入分析瞭不同光源下，角色和場景的光影變化，以及如何利用明暗對比來突齣畫麵的重點。 書中會展示如何通過“硬光”和“軟光”來錶現不同的質感，如何利用“體積光”來增強畫麵的空間感。例如，在描繪一個黑暗的巷子場景時，作者會利用從上方投射下來的微弱光綫，在角色的臉上形成強烈的明暗對比，從而營造齣一種神秘和危險的氛圍。而當描繪一個陽光明媚的草坪時，則會運用柔和的自然光，讓畫麵顯得更加清新和溫暖。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它深入淺齣地講解瞭“角色設計”的邏輯。我一直覺得，一個成功的漫畫角色，不僅僅是外觀上的酷炫，更重要的是其背後蘊含的性格、經曆和動機。書中花瞭很大的篇幅來討論如何塑造有血有肉的角色，從人物的體型、服裝、道具，到他們的錶情、姿態，甚至是他們身上細微的疤痕或飾品，都可能成為講述角色故事的綫索。我學習到瞭如何根據角色的職業、背景來設計與之匹配的服裝，如何通過肢體語言來錶現角色的性格特徵，比如一個總是弓著背的角色可能內心壓抑，而一個站姿挺拔、眼神銳利的角色則可能充滿自信和力量。 更讓我驚喜的是，書中還探討瞭“情緒錶達”的藝術。我一直覺得，漫畫最迷人的地方就是它能夠直接而強烈地傳遞情感。書裏通過對不同錶情的細緻分解，以及在不同場景下如何運用眼神、嘴角、眉毛的細微變化來捕捉復雜的情感，讓我受益匪淺。比如，它會告訴你如何畫一個絕望的眼神，如何錶現一個內心的掙紮，或者如何通過一個微小的笑容來傳達希望。這些細節的捕捉，讓漫畫人物的情感更加真實可信，也更能觸動讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的“動作設計”部分，簡直是為我量身打造的！我一直覺得，漫畫的魅力在於它的動感，而要畫齣有力量、有速度的動作，需要掌握很多精妙的技巧。書中通過大量經典的動作畫麵分析，為我揭示瞭如何纔能讓每一個拳頭都帶著風，每一次跳躍都充滿力量。它不僅講解瞭如何畫齣人體關節的運動規律，如何錶現肌肉的張力，還深入探討瞭如何通過肢體語言來傳遞動作的爆發力和速度感。 我特彆喜歡它關於“運動軌跡”和“動作分解”的講解。書中會展示如何通過綫條的引導，讓讀者的視綫順著角色的動作流動，從而感受到速度和力量。例如，在描繪一個飛踢的動作時，書中會分析如何通過身體的扭轉、腿部的伸展，以及背景的速度綫來強化動作的衝擊力。它還強調瞭“誇張”在動作設計中的重要性，在保證人體結構閤理的前提下，適當地誇張動作的幅度，可以極大地增強畫麵的視覺衝擊力，讓角色顯得更加強大和有魅力。