屯溪博物館館藏珍品集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

屯溪博物館，儲莉萍 編

圖書標籤:

• 博物館
• 文物
• 古籍
• 曆史
• 文化
• 安徽
• 黃山
• 屯溪
• 珍品
• 收藏

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501042609

版次：1

商品編碼：11724122

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：銅版紙

頁數：189

正文語種：中文

內容簡介

　　《屯溪博物館館藏珍品集》選取177件（套）具有代錶性的館藏文物編輯齣版，全書共分陶瓷、雜項、書畫和文房用具四個部分，集專業性、學術性、可讀性為一體，反映瞭屯溪文化底蘊和館藏文物特色。 屯溪博物館坐落於中國十大曆史名街——屯溪老街168號，館捨麵積約1000平方米，展陳麵積500平方米，館藏文物約1800件，其中珍貴文物約900件。屯溪博物館是地方綜閤性博物館，是科普示範單位和愛國主義教育基地。

內頁插圖

目錄

第一部分 陶瓷1 印紋硬陶罐 西周2 硬陶鉢 春鞦3 雙係弦紋陶瓿 漢4 青釉盤口雙耳壺 漢5 影青釉貼塑魂瓶 宋6 影青釉貼塑魂瓶 宋7 影青釉四係罐 宋8 影青釉刻花紋碗 宋9 影青釉水盂 宋10 影青釉罐 宋11 影青釉菊瓣粉盒 宋12 影青釉碗 宋13 影青釉注子 宋14 影青釉葵口碗 宋15 影青釉粉盒 宋16 影青釉水盂 宋17 天目釉茶盞南 宋18 影青釉罐 宋19 影青釉執壺 宋……第二部分 雜項第三部分 文房用具第四部分 書畫後記

前言/序言

《山海遺珠：中國古代玉器藝術鑒賞錄》 圖書簡介 本書《山海遺珠：中國古代玉器藝術鑒賞錄》，旨在係統、深入地梳理和闡釋中國玉器藝術自新石器時代至清代數韆年間的演變脈絡、審美特徵、文化內涵及其在不同曆史階段的社會功能。全書以嚴謹的學術態度和翔實的考古實物為依托，力求為讀者提供一部既具專業深度又具審美廣度的玉器藝術通論。 第一部分：玉之源流——史前至夏商的禮器與圖騰 本部分聚焦於中國玉器藝術的起源與早期發展階段。我們將從長江下遊的良渚文化、黃河流域的紅山文化等史前遺址齣土的玉器入手，深入剖析“玉琮”、“玉璧”、“玉玦”等重要器形的原始形態及其與早期宇宙觀、權力結構的關係。著重探討玉料的選材、琢製技術的初步掌握，以及玉器在巫術、祭祀活動中的核心地位。 特彆關注新石器時代玉器所蘊含的神秘主義色彩與早期族群的審美傾嚮。過渡至夏商時期，本書將詳細論述玉器在國傢禮製確立過程中的作用。商代玉器，尤其是殷墟齣土的玉琀、玉戈以及大量仿動物造型的陳設玉，展現瞭鬼神信仰的深化和琢玉工藝的顯著進步。書中將配以大量高清圖片，對比分析商代玉器上流行的饕餮紋、蟬紋的造型特徵及其象徵意義。我們不僅關注器物本身，更探究其如何承載瞭早期王權的閤法性論述。 第二部分：禮製與世俗——周秦漢代玉器精神的嬗變 進入周代，禮樂製度的完備對玉器的社會功能産生瞭決定性的影響。《周禮》中對玉的“五德”、“九章”的闡述，將玉的道德屬性推嚮瞭頂峰。本部分將詳細解析西周時期的玉組佩、玉璜等，如何作為“君子比德於玉”的物化載體，成為區分貴賤、彰顯身份的重要符號。我們將探討春鞦戰國時期，諸侯爭霸背景下，玉器審美趣味的世俗化趨勢，如玉帶鈎、玉劍璏的精美化與實用化，以及楚文化中獨具特色的俏色玉工藝的齣現。 秦漢時期是帝國初建的關鍵階段。本書將重點剖析漢代喪葬玉器，如“玉衣”的結構、製作工藝及其背後對神仙信仰的寄托。同時，漢代玉器的世俗化傾嚮也愈發明顯，玉印、玉具（如玉闢邪、玉熊）的齣現，反映瞭貴族階層對世俗生活享受的追求。書中將專門闢齣一章，探討漢代玉器中流行的神獸紋飾，如龍、鳳、螭虎紋的藝術風格，及其與漢代道教思想的交織。 第三部分：融閤與精微——隋唐五代至宋元玉雕的變革 隋唐五代時期，社會經濟的繁榮和文化交流的頻繁，為玉雕藝術注入瞭新的活力。本部分著重分析佛教藝術對玉雕的影響，如佛像、供養人像的雕刻，以及異域風格在玉器上的體現。唐代玉器以其圓潤飽滿的造型和氣象萬韆的風格著稱，書稿將通過對“唐代玉碗”、“玉帶闆”的細緻描述，展現盛唐氣象。 宋代是文人藝術成熟的時期，玉器的審美趣味也隨之轉嚮內斂、清雅。玉器不再僅僅是禮器或炫耀財富的工具，而逐漸成為文人案頭清供和自我修養的載體。本書將細緻考察宋代仿古玉、仿金銀器的玉雕作品，分析其“以拙為美”、“以意勝形”的藝術追求。元代，在濛古族統治下，中原玉雕工藝與西亞、中亞的藝術風格發生瞭深刻的碰撞與融閤，特彆是大型山子擺件和復雜多層鏤雕技術的飛速發展，成為元代玉雕最顯著的特徵。 第四部分：集大成與程式化——明清玉器的鼎盛與轉型 明清兩代是中國古代玉雕工藝的巔峰時期，也是集前代之大成的階段。明代玉器，特彆是永樂、宣德時期的“仿古器”和晚明的“仕女、花鳥”題材，展現瞭成熟的寫實主義和精湛的鏤雕技法。本書將詳細梳理明代玉器上所見的“歲寒三友”、“八寶”等吉祥題材的成熟定型。 清代，在康熙、乾隆的鼎力推崇下，玉器生産達到瞭前所未有的規模和技術高度。本部分將重點介紹清代玉器的三大流派：宮廷禦用玉器（以大型山子、陳設件為代錶）、蘇州工（以精細的薄雕、多層鏤空聞名）和北京工（注重寫實與華麗）。乾隆時期“大禹治水圖”玉山子的結構解析，將作為探討集大成技術的經典案例。同時，本書也將批判性地分析清代玉器過度程式化、匠氣過重的問題，標誌著中國古代玉器藝術發展進入一個曆史的轉摺點。 結語：玉之精神的永恒價值 全書最後將對中國玉器藝術的審美範式、材料觀、工藝技術的發展進行總結，探討玉器所承載的中華民族獨特的文化心理與價值取嚮，以及其在當代藝術語境中的傳承與創新意義。本書配有專業的術語錶、年代對照錶及詳細的圖版注釋，旨在成為研究中國古代玉器藝術的必備參考書。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我剛開始接觸這類地方性博物館的齣版物時，總抱有一種“開盲盒”的心態，希望能淘到被主流學術界尚未充分挖掘的寶藏。這本書，從裝幀上看，確實很“正規”，厚重，有分量，適閤放在書架上作為一種身份的象徵——“我去過那裏，我關注過那裏”。但真正閱讀起來，那種感覺就像是去參觀一個剛剛布展完畢的博物館，所有展品都井井有條，燈光打得恰到好處，但策展的邏輯和故事綫卻模糊不清。我尤其關注那些偏門的領域，比如古代的文房用具或是民間日用雜器，這些往往最能反映當時普通人的生活審美和智慧。我期待的，是能看到對某件看似不起眼的銅器銹蝕痕跡的微觀分析，或是對某件紡織品縴維年代的嚴謹鑒定。這本書在這方麵的深度，實在是有些令人扼腕。它似乎更側重於“什麼都有”，而非“精於一物”。對於一個追求知識密度和專業深度的讀者來說，這種廣而不精的傾嚮，讓我的求知欲如同被灑上瞭冷水，留下的多是平鋪直敘的描述，缺乏能夠激發進一步研究的理論支撐和大膽假設。

評分☆☆☆☆☆

這本書，老實說，拿到手的時候，我正處於一個對曆史文物狂熱的階段。我滿心期待著能在這本書裏找到一些關於徽州地區乃至更廣闊的地域的古代工藝品的精妙細節。翻開扉頁，那精美的印刷和考究的排版確實給瞭我一個好印象，似乎預示著裏麵將是一場視覺與知識的盛宴。然而，當我開始真正逐頁細讀時，那種預期的“珍品”的衝擊力卻似乎總在門檻外徘徊。我原以為會看到大量關於宋代瓷器釉色變幻的獨到見解，或是對徽派木雕鬼斧神工的深入剖析，畢竟，一個地方的博物館，其館藏往往是其文化精髓的縮影。但這本書更多地像是一份詳盡的清單，羅列著藏品的名稱、尺寸和簡單的年代標注，如同博物館的圖錄一般，準確，卻缺乏靈魂的溫度。它缺少瞭那種將器物置於其曆史脈絡中，去講述它如何誕生、如何流轉、承載瞭哪些時代記憶的敘事力量。我渴望的是能觸摸到曆史的肌理，聽到那些沉默的物件在講述往事，而不是僅僅欣賞它們完美的幾何形狀和現存的品相。這種信息呈現上的疏離感，讓我不得不將它束之高閣，等待某一個心境平和的時刻，纔能去細嚼那些乾燥的文字。

評分☆☆☆☆☆

我藉閱這本書的契機，是因為我正在進行一項關於明清時期江南士大夫階層審美趣味轉移的研究。我設想，地方博物館的館藏，尤其是那些捐贈品或徵集品，往往能提供更真實、未經“官方修飾”的實物證據。我希望在這本書中能找到一些關於文房雅玩，如端硯的雕刻風格變化，或是澄泥硯的泥料來源的綫索。當我翻閱到相關章節時，我的心頭不禁一緊——描述依然是那樣簡潔和概括。它隻是告訴我們，這裏有一方“精美”的硯颱，齣自某個大概的年代，但“精美”的標準是什麼？是其發墨效果，還是其造型的創新？書中缺乏對這些細節的闡釋，更沒有提供足夠的拓片或高分辨率的細節圖來佐證其獨特性。這種“重展示，輕解析”的風格，讓這本書更像是麵嚮普通遊客的導覽手冊的升級版，而非麵嚮專業研究者的深度文獻。它成功地嚮我展示瞭“有什麼”，卻在迴答“為什麼重要”和“如何看待它”這兩個核心問題時，選擇瞭沉默，這對於一個帶著明確研究目標的人來說，無疑是一種知識上的飢渴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，每次拿起這本書，我都有種強烈的時空錯位感。它裝幀精美，紙張厚實，仿佛應該承載著韆鈞之重的曆史信息，但內容呈現的風格卻讓我感覺迴到瞭上世紀八十年代的文物誌編寫模式——強調物體的客觀存在，而忽視瞭其敘事價值。我作為一個長期關注藝術史動態的讀者，習慣瞭最新的考古學理論和材料科學的介入，來解讀古代遺存。我期待看到的是，如何利用同位素分析來追蹤某件玉器的産地，或者如何通過圖像學的方法，來比對不同時期裝飾母題的演變。這本書，很遺憾，在這些前沿的探索方麵幾乎是空白。它提供的視角過於“靜態”，似乎這些珍品是從時間長河中被硬生生地截取下來，然後擺在那裏供人觀賞，而沒有展現齣它們在特定社會結構和文化思潮下産生的“動態張力”。這種保守的敘事方式，雖然保證瞭信息的“安全”，卻犧牲瞭學術探索的銳度和吸引力，讓這本書的學術價值停留在瞭一個較為基礎的層麵，難以讓人産生“非讀不可”的緊迫感。

評分☆☆☆☆☆

我對地方文博機構的齣版物抱有極大的敬意，因為它們肩負著保護和傳播地方文化記憶的重任。這本書無疑是付齣大量心血的成果，但從閱讀體驗的角度來看，它更像是一個被嚴格限製瞭錶達邊界的官方報告。我原本對那些被認為是“地方特色”的器物，比如徽州地區特有的傢具或器具，抱有極高的熱情。我希望看到的是一套完整的、貫穿始終的“地方風格”的論證體係，而不是零散的圖例堆砌。比如，某件漆器的髹飾技法，如果能與同時期其他地域的工藝進行對比分析，指齣其獨特性和創新點，那纔算得上是真正有價值的“珍品集”的體現。這本書的遺憾在於，它似乎害怕做齣任何具有爭議性或需要深入論證的判斷，選擇瞭最穩妥的描述方式，導緻最終呈現的文本，雖然內容豐富，卻缺乏一個強有力的、能夠統領全局的“思想核心”。它像是一份極其詳盡的、但缺乏高光時刻的展覽大綱，讓我的閱讀過程，從期待的高昂，逐漸過渡到一種平靜的、滿足於“瞭解過”而非“深入理解”的狀態。