名师联盟 素描头像·1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何玉凯，吴建军 著，李家友 编

图书标签:

• 素描
• 头像
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 名师
• 联盟
• 入门
• 基础
• 技法

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229099299

版次：1

商品编码：11736416

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-06-01

用纸：特种纸

页数：88

编辑推荐

　　“名师联盟”是重庆出版社敲门砖编辑部在2015年重点打造的美术高考类辅导书品牌。套书召集的编著者都是目前全国各大美术培训机构的一线教师，具有相当丰富的教学经验和对考试命题方向准确的把握能力，为全国各大美术高校输送了大批优秀的人才。套书结构搭建科学，收录的范画作品质量优秀，具有较强的考试针对性和实用价值。

内容简介

　　《名师联盟 素描头像·1》是一本高考类素描头像辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书收录的作品主要是真人五官、真人头像两部分，对各个部分的重难点展开循序渐进的讲解，同时各个板块间的知识点衔接有一定的分析介绍。本书章节结构明确，板块构成合理，步骤图文字解析深入浅出，能够满足读者自学使用的要求。

作者简介

　　何玉凯，山东人，毕业于四川美院雕塑系，现任重庆艺考培训学校校长。吴建军，江西人，曾以素描单科第一名的成绩考入四川美术学院油画系。2002年从事美术高考教学工作，至今已有13年。

内页插图

前言/序言

《写意人生·素描肖像的艺术之旅》 一部献给热爱素描与人物肖像艺术的画者，一段关于捕捉灵魂光影的视觉探索。 在艺术的浩瀚星河中，素描头像的创作，宛如一场对生命瞬间的凝视，一次对个体精神世界的深度挖掘。它不只是线条与明暗的堆叠，更是情感的流淌，是思想的显影，是灵魂的映照。本书，《写意人生·素描肖像的艺术之旅》，正是以此为起点，邀请您踏上一段探索素描头像奥秘的旅程。我们不拘泥于单一的教学模式，而是致力于打开您的艺术视野，激发您独特的表现力，让每一笔线条都充满生命的热情与灵动。 为何选择素描头像？ 头像，作为人类艺术表现中最古老、最直接的主题之一，承载着人类对自身最深刻的认知与表达。从史前洞穴壁画的简朴勾勒，到文艺复兴时期对人物神态的精雕细琢，再到现当代对个体情感与社会身份的多元解读，素描头像始终是艺术家们探寻“我是谁”这一永恒命题的重要媒介。它要求艺术家不仅具备精湛的技法，更需拥有一双善于观察的眼睛，一颗敏感的心灵，以及一股勇于表达的创作冲动。通过素描，我们可以超越肤浅的形似，抵达人物内在的精神气质，捕捉那些转瞬即逝的情感波动，以及岁月留下的独特印记。 本书的独特之处： 重塑观察之道： 我们相信，好的素描头像源于深刻的观察。本书将带领您重塑您的观察方式，从“看”到“感知”。我们将引导您如何捕捉人物的面部结构，理解骨骼与肌肉的微妙关系，体会光影在不同面部特征上的变化规律。这不仅仅是形的准确，更是对人物立体感、空间感的深刻理解。您将学会如何从平凡中发现不凡，从静态中感知动态，从表象中洞悉内在。我们将通过一系列图例与讲解，演示如何细致地分析脸部各个部分的比例、结构与转折，并理解它们如何共同构成一个独特而生动的面孔。 技法的深度与广度： 本书在技法层面，将为您提供系统而深入的指导。我们不只是教授“怎么画”，更强调“为什么这么画”。我们将从最基础的线条运用，到不同明暗关系的表现，再到质感的刻画，为您呈现一个循序渐进的学习路径。您将接触到丰富的表现语言，学习如何运用不同的笔触、调子来塑造人物的肌肤、发丝、衣物的不同质感，让画面更具层次感和视觉冲击力。同时，我们也将探讨各种经典表现技法，并结合现代审美，为您提供多元化的选择，帮助您找到最适合自己的表现方式。 情绪与灵魂的捕捉： 素描头像的魅力，在于它能够传递人物的情感与精神。本书将特别关注如何在画面中注入“灵魂”。您将学习如何通过眼睛的眼神、嘴角的细微变化、眉宇间的舒展或紧蹙，来传达人物的喜怒哀乐，以及更深层次的情感状态。我们鼓励您在观察中体味人物的性格，在创作中注入您的理解与情感，让您的素描头像不再是冰冷的复制品，而是鲜活的生命个体。我们将深入探讨眼神的塑造，以及它在传达人物情绪中的关键作用，并提供不同情绪下眼神描绘的技巧。 个体的独特性与普遍性： 每一个人的脸庞都是独一无二的。本书将引导您欣赏并表现这种独特性，让您的作品充满个性。无论您面对的是孩童的天真、青年的活力、中年的沉稳，还是老者的沧桑，您都将学会如何捕捉他们的年龄特征、性格烙印以及生命经历。同时，我们也将在普遍的人类面部结构与情感表达中，寻找共通之处，让您的作品在展现个体魅力的同时，也能引起观者的共鸣。我们将分析不同年龄段面部特征的变化，以及这些变化如何影响人物的整体气质。 自由创作与风格探索： 艺术的最高境界在于自由。本书并非要求您完全模仿，而是希望激发您的创作潜能。在掌握了基础与进阶的技法之后，您将获得更多的自由去探索属于自己的风格。我们鼓励您在写实的基础上，融入您的主观感受，尝试不同的构图、光影处理，乃至材料的运用，从而创作出具有您个人独特印记的作品。本书将为您提供充足的灵感来源，并引导您进行独立思考和创作实践。 适合读者： 零基础素描爱好者： 如果您对素描头像充满好奇，渴望学习如何描绘一张生动的脸庞，本书将为您提供坚实的第一步。 进阶素描学习者： 如果您已经具备一定的素描基础，但希望在头像创作上有所突破，提升表现力与感染力，本书将为您打开新的思路。 艺术院校学生： 无论是备考还是在校学习，本书都将是您拓展素描技法、深化人物理解的得力助手。 职业插画师、设计师： 提升人物肖像的描绘能力，丰富您的视觉语言，创作出更具吸引力的作品。 任何热爱生活、渴望记录美好瞬间的您： 艺术是生活的延伸，用画笔记录下您身边人的神采，本身就是一件充满意义的事情。 本书内容预览（并非详尽目录，仅为激发兴趣）： 破译脸庞的密码： 从颅骨结构到皮肤纹理，解构人体面部的科学与美学。 线条的语言： 不同的线条如何表达不同的情绪与质感。 光影的魔术： 理解光线如何塑造体积，以及在不同面部条件下光影的变化。 眼睛的深度： 如何描绘一双能够“说话”的眼睛。 鼻梁的脊梁： 塑造鼻子立体感与神韵的关键。 嘴唇的弧度： 传达微笑、沉思与喜怒哀乐的细腻之处。 耳朵的画法： 常常被忽视却至关重要的结构。 发丝的律动： 展现头发的蓬松、顺滑与光泽。 不同年龄段的人物特征分析： 从婴儿的圆润到老者的皱纹，捕捉生命的不同阶段。 不同性别与民族的面部特征与文化解读。 写生与创作的融合： 如何从现实人物中汲取灵感，并将其转化为具有艺术张力的作品。 经典大师作品赏析与启示。 常见问题解答与技法疑难点突破。 《写意人生·素描肖像的艺术之旅》，不仅仅是一本教程，它更像是一位循循善诱的引路人，一位分享艺术心得的同行者。我们相信，通过这本书，您将不仅学会如何画好素描头像，更将开启一段全新的艺术探索之旅，在笔尖上，描绘出属于您自己的，有温度、有灵魂的，写意人生。 让我们一起，用画笔，触碰生命的脉搏，用素描，定格瞬间的永恒。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画和动画角色设计充满热情的爱好者，我一直渴望能将漫画中的夸张表现与素描的写实基础相结合。《名师联盟 素描头像·1》这个书名，让我看到了这种可能性。我希望书中能够提供一些关于如何将写实的人物结构，转化为更具表现力和风格化的漫画角色的思路。例如，如何通过对人物面部特征的夸张处理，来突出角色的性格特点？如何运用线条的粗细和变化，来表现角色的情绪和动态？我特别想学习书中关于如何设计具有辨识度和魅力的角色面孔。一个成功的漫画角色，往往拥有独特而令人难忘的面部特征。我希望能够学习到一些关于如何从写实的五官结构出发，去提炼和设计出更具风格化的漫画元素。同时，我也希望书中能够有一些关于如何处理不同类型角色的技巧，例如少年、少女、老人、反派等，它们在面部特征和表情上会有怎样的区别？我希望能从这本书中获得启发，将素描的写实功底应用于我的角色设计中，创造出更多生动有趣、令人喜爱的漫画角色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的绘画爱好者，平时喜欢用画笔记录生活中的点滴。对于素描头像，我一直觉得它既是基础，又是难点。我曾尝试过一些教程，但很多都偏重理论，缺乏实践指导，学起来总是不得要领。当看到《名师联盟 素描头像·1》这本书名时，我感觉它可能就是我一直在寻找的那种“干货”。我非常期待书中能够提供一些真正实用的技法和技巧，能够帮助我快速入门，并且能够进步。我希望书中能够详细讲解如何观察和理解人物的五官结构，例如鼻子、眼睛、嘴巴的立体关系，以及它们在面部整体中的比例和位置。更重要的是，我希望能学习到如何处理光影，这是让头像看起来更加立体和生动的重要因素。书中是否有关于不同光源下，人物面部光影变化规律的讲解？例如，顶光、侧光、逆光等，它们分别会对人物的五官和轮廓产生怎样的影响？我希望书中能有大量的范例，并且对每个范例进行详细的步骤解析，让我们能够清晰地看到从起稿到完成的整个过程，并且理解每一步为什么要这么做。如果书中能够提供一些练习的建议，例如从临摹开始，到对着照片写生，再到对着真人写生，一步步地提升，那就更好了。我希望这本书能够让我对素描头像的创作充满信心，并真正地爱上这个过程。

评分☆☆☆☆☆

我对素描头像有着一种近乎痴迷的热爱，尤其喜欢那些能够捕捉到人物瞬间情绪的作品。之前一直都在网上搜集资料，但总感觉零散，不够系统。《名师联盟 素描头像·1》的出现，无疑让我欣喜若狂。我非常期待书中能够深入剖析人物面部结构，但不是那种枯燥的解剖学知识，而是能够与绘画实践紧密结合的讲解。我希望能够学习到名师们是如何观察和理解骨骼、肌肉的起伏，以及它们是如何影响到面部表皮的形态的。比如，当人物微笑时，脸上的肌肉会发生怎样的变化？当人物皱眉时，额头和眉宇之间的线条又该如何处理？我特别想知道，在处理人物的眼睛时，名师们会关注哪些关键点？眼球的体积感、眼皮的厚度、睫毛的处理，这些看似微小的细节，却能极大地影响人物的眼神。同时，我也希望书中能有关于如何运用不同质感的笔触来表现人物的皮肤，例如光滑的皮肤和粗糙的皮肤，它们在绘画上会有怎样的区别？对于头发的处理，如何才能让它们看起来既有体积感，又不失飘逸感？我渴望通过这本书，能够真正掌握素描头像的精髓，让我的作品能够触动人心，传递出人物的情感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与画笔为伍的插画师，我一直都在寻求能够提升我人物塑造能力的途径。《名师联盟 素描头像·1》这个书名就让我产生了极大的兴趣。在我看来，素描头像不仅仅是简单的形体描绘，更是对人类面部结构、光影变化以及人物内心世界的深刻理解。我一直觉得，能够画好头像的人，一定是对生活有着敏锐的观察力和深刻的洞察力。我特别想知道，书中那些“名师”们在创作过程中，是如何进行构思和提炼的？他们是如何从一个普通的模特身上发掘出独一无二的艺术元素的？是仅仅依靠写实的技法，还是融入了更多的个人情感和理解？我非常期待书中能够分享一些关于“形”与“神”的辩证关系。毕竟，一个成功的素描头像，绝不仅仅是比例准确，更重要的是能够传达出人物的性格、情绪甚至经历。我希望书中能有关于如何运用线条的粗细、虚实、疏密来塑造人物的体感和空间感，以及如何通过明暗的变化来表现光线的方向、强度和质感。尤其是在处理人物的发型、服饰等细节时，名师们会采用怎样的手法来达到事半功倍的效果，这都是我非常想学习和借鉴的。我希望这本书能够为我打开一扇新的大门，让我看到素描头像创作更广阔的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《名师联盟 素描头像·1》的封面设计就足够吸引人，简洁大气，线条勾勒出的头像轮廓既写实又富有艺术感，仿佛能感受到创作者的心意。我一直对素描头像创作抱有浓厚的兴趣，无论是人物的情绪捕捉，还是光影的细腻处理，都让我着迷。在翻阅这本书之前，我尝试过不少网上的教程和一些零散的书籍，但总感觉缺乏系统性和深度。这本书的出现，就像是在我学习的道路上点亮了一盏明灯。我特别期待的是其中关于“名师联盟”的理念，这几个字就暗示着汇聚了行业内的顶尖力量，他们的经验和技巧一定是经过时间和实践检验的宝贵财富。我渴望了解他们是如何突破瓶颈，如何看待写实与写意之间的平衡，以及在日新月异的艺术潮流中，如何保持创作的生命力。书中是否会分享一些经典的头像案例，并由这些名师进行深入剖析，这是我非常好奇的。例如，对于同一个角度的头像，不同的名师会给出怎样的解决方案？他们是如何处理人物的结构关系，比如骨骼的走向，肌肉的起伏，以及皮肤的纹理？我希望书中不仅有技巧的传授，更能传递一种创作的哲学和态度。对新手而言，基础的讲解至关重要，而对于有一定基础的爱好者来说，则需要更深入的理论和更具挑战性的练习。我希望这本书能兼顾不同层次的学习者，提供循序渐进的学习路径，让我能够从书中获得切实有效的提升，而不是停留在表面。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术馆的常客，尤其喜欢那些经典人物肖像画。我一直觉得，能够画出充满生命力和独特气质的人物肖像，是画家最高水平的体现。《名师联盟 素描头像·1》这个书名，让我联想到那些大师级的作品。我非常好奇，书中收录的名师们，他们是如何学习和借鉴经典作品的？他们是否会分享一些他们对历史上伟大素描头像作品的理解和感悟？我希望书中能够提供一些关于如何突破传统写实技法，融入个人艺术风格的思考。毕竟，艺术的魅力在于创新和个性。我希望能够学习到如何通过对人物神态的捕捉，以及对光影和色彩的独特运用，来塑造具有鲜明个性的艺术形象。对于画面整体的构图和节奏的处理，我也有着浓厚的兴趣。如何才能让画面在写实的基础上，又具有一定的艺术表现力？如何通过线条的疏密和明暗的对比，来引导观者的视线，并突出画面的重点？我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，带领我进入一个更广阔的艺术世界，让我能够从更高的层面去理解和创作素描头像。我渴望通过阅读这本书，能够汲取到大师的智慧，提升自己的艺术修养和创作水平。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在为艺考做准备的考生，最近一直在苦恼于素描头像的进步瓶颈。《名师联盟 素描头像·1》这本书名，让我看到了突破的希望。我深知，艺考对于素描头像的要求非常高，不仅要形体准确，更要画面生动，有强烈的视觉冲击力。我非常期待书中能够提供一些能够直击艺考核心的技巧和方法。例如，在有限的时间内，如何快速准确地抓住人物的特征和神态？如何处理好画面中的主次关系和虚实关系，让画面既有整体感又不失细节？我希望书中能够有大量针对艺考常见题型的范例，并对这些范例进行详细的解析，包括起稿的思路，不同阶段的重点，以及如何处理易错点。我特别想学习名师们是如何处理人物的“神”的。毕竟，考官看的不只是你画得有多像，更看的是你对人物的理解和表现力。是否有一些特殊的技巧，能够让人物的眼睛看起来炯炯有神，让嘴角的弧度恰到好处地表达情绪？我希望书中能够提供一些训练方法，例如如何提高对光影的敏感度，如何训练手眼协调能力，以及如何培养画面整体的观察能力。我渴望从这本书中获得宝贵的经验，让我能够在艺考中脱颖而出，实现我的艺术梦想。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期从事艺术教育的老师，我一直在关注市面上优秀的素描教材，希望能为我的学生们找到最适合的教学资源。《名师联盟 素描头像·1》这个书名，让我看到了汇聚顶尖教育者智慧的潜力。我非常看重教材的系统性和科学性，以及是否能够真正地激发学生的学习兴趣和创造力。我希望这本书能够提供一套科学、完整的素描头像教学体系，从最基础的头部结构比例，到五官的细致刻画，再到光影的准确表现，能够层层递进，让学生们在扎实的基础之上，逐渐掌握高超的写实技巧。我特别期待书中能够有针对不同年龄段和不同基础的学生的设计。例如，对于初学者，是否提供了易于理解的示范和练习；对于有一定基础的学生，是否提供了更具挑战性的内容，能够引导他们进行更深入的探索。“名师联盟”这个概念，让我相信书中会包含一些非常具有代表性的优秀作品，并且由名师进行深入的点评和分析。我希望能看到他们是如何理解人物的精神内涵，如何通过精准的造型和细腻的笔触，将人物的个性特征淋漓尽致地展现出来。我希望这本书能够不仅仅是传授技法，更重要的是能够传递一种艺术的理念和人文关怀，让学生们在学习素描头像的过程中，能够更好地理解和表现人物的情感和灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一名专注于写实油画的创作者，虽然我主要使用油画媒介，但我深知素描基础的重要性。《名师联盟 素描头像·1》这本书，对我来说，是巩固和提升素描头像基础的绝佳机会。我一直认为，扎实的素描功底是所有绘画的基础，而头像更是对造型能力、光影表现和人物塑造能力的高要求。我非常期待书中能够提供一些关于如何从素描头像出发，去理解和把握人物的体积感和空间感。这对于我后续进行油画创作至关重要。我希望能够学习到名师们是如何通过线条的疏密、虚实来表现人物面部的凹凸起伏，以及如何通过明暗的对比来塑造人物的立体感。尤其是在处理人物的轮廓线时，如何才能让它们既有明确的边界，又不显得僵硬死板？我希望书中能够分享一些关于如何训练观察力和造型能力的方法，例如如何有效地进行速写，如何从不同角度观察和理解人物结构。同时，我也对书中可能包含的关于人物肤色和质感的表现技巧非常感兴趣。虽然我使用的是油画，但素描中的明暗关系是理解和表现肤色的重要前提。我希望这本书能够为我提供更深入的理论指导和更实用的实践方法，让我能够更好地将素描的精髓融入到我的油画创作中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在艺术学院学习的美术生，虽然已经接触素描一段时间，但在头像写实方面总觉得缺少一些“灵魂”。很多时候，画出来的头像虽然形似，但却少了那种生命力和人物的独特气质。这次偶然看到了《名师联盟 素描头像·1》的介绍，简直是眼前一亮。我一直认为，头像的魅力在于捕捉人物的瞬间神态，以及通过线条和明暗来诉说一个故事。我非常好奇，那些“名师”们是如何做到这一点？他们有没有一些独门秘籍，能够让普通的线条焕发出生命的光彩？尤其是我对书中关于“神态捕捉”的论述充满了期待。比如，如何通过眼部细微的转折来表达喜怒哀乐？如何利用眉宇之间的肌肉走向来传递人物的性格？还有，嘴唇的微妙变化，到底是怎样影响整个面部的表情的？我希望书中能有非常具体且详尽的讲解，最好是结合大量的写生实例，从不同角度、不同光线下的人物头像入手，逐一分析名师们的创作思路和技法。我特别想学习他们是如何处理头像的整体关系，而不是孤立地去看待五官，是如何将局部细节融入到整体结构之中，让整个头像既有学术的严谨性，又不失艺术的感染力。有时候，学习最大的障碍就是不知道如何下手，或者学到的方法过于僵化。我希望这本书能提供更灵活多样的视角，帮助我打破思维定势，找到属于自己的创作风格。

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