外国名家精品集：毕加索（套装1-2卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 维多利亚·查尔斯，[俄] 安纳托里·颇多克西克 著，赵晖 译

图书标签:

• 毕加索
• 艺术
• 绘画
• 西方艺术
• 艺术史
• 艺术作品
• 外国艺术
• 经典艺术
• 艺术大师
• 艺术收藏

出版社： 人民美术

ISBN：9787102070667

版次：1

商品编码：11843979

包装：精装

丛书名： 外国名家精品集

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

页数：511

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　对很多人而言，巴勃罗·毕加索（1881—1973）无疑是20世纪重要的艺术家。早在幼年时期，这位出生于马拉加的西班牙艺术家就崭露了自己的天才，而且很快就与他那个时代前卫的艺术固有所接触——起初在巴塞罗那，后来是在巴黎。当现代主义艺术家纷纷追求新奇的时候，毕加索却转向前现代史和“原始”艺术寻找灵感。我们应该感谢毕加索以及他的同伴乔治’布拉克开创了立体主义，这不仅仅因为它是众多前卫艺术运动之一，而且因为其美学将会永远改变绘画艺术。一旦从传统价值观的桎梏中解放出来，毕加索就创造了杰出的作品，无论在多样性上还是在品质上均是如此。

作者简介

　　维多利亚·查尔斯，艺术史博士维多利亚·查尔斯出版了大量艺术史著作并担任《艺术资汛》（Art Information）的撰稿人。这是一本国际性的当代艺术指南刊物：查尔斯经常在杂志报纸上发表文章，最近还参与合著出版了《世界艺术史》（Wnrld History of Art）。
　　
　　安纳托里·颇多克西克，是研究毕加索的专家，艺术学教授、他将大量精力投入于对其艺术的研究，特别集中于蓝色时期。他关于毕加索的文字展现了这位艺术家所有时期的全貌，充满洞察力。

内页插图

目录

第一卷
初涉艺术
蓝色时期
粉红色时期和原始主义
立体派的革命
毕加索和俄罗斯人
注释
图版目录

第二卷
巴塞罗那和巴黎
立体主义
呼唤秩序
与超现实主义接触
战争与和平
最后的岁月
艺术年表
图版目录

前言/序言

走进立体主义的狂想，触摸色彩的灵魂：西方艺术大师系列——毕加索（套装1-2卷） 第一卷：从蓝色忧郁到立体主义的革命 1. 青涩的启航：早期风格的探索与奠基（1900-1906） 巴塞罗那的烙印： 1881年出生于西班牙马拉加的毕加索，童年便展露出惊人的绘画天赋。他的父亲，一位美术教师，最早发现了儿子非凡的才能，并悉心教导。早期的毕加索，深受学院派绘画的影响，技法扎实，但他却不安于循规蹈矩。他对家乡巴塞罗那的贫困、失落的人们有着深切的同情，这些早期的观察和体验，为他日后的艺术创作埋下了伏笔。 巴黎的吸引力： 20世纪初，巴黎是艺术的中心，吸引着无数渴望成名的艺术家。毕加索也追寻着前辈的脚步，来到了这座充满活力的城市。在这里，他接触到了印象派、后印象派以及象征主义等各种前卫艺术思潮，也结识了许多重要的艺术家和评论家，如卡洛斯·卡萨赫马斯（Carlos Casagemas）。卡萨赫马斯因爱情的打击而自杀，这一悲剧对年轻的毕加索产生了巨大的精神冲击，也直接促成了他“蓝色时期”的到来。 蓝色时期的忧郁与诗意（1901-1904）： 在卡萨赫马斯自杀后的很长一段时间里，毕加索的画作笼罩在一片深邃的蓝色之中。从画中的人物到背景，几乎所有色调都趋于冷冽的蓝色系。这不仅是他内心悲伤的直接投射，也象征着贫困、衰老、孤独和绝望。笔下的流浪者、盲人、乞丐、老妓女等边缘人群，被赋予了一种悲悯而崇高的诗意。然而，这并非全然的沉寂，在蓝色的深沉之下，涌动着对生命脆弱的深刻体悟和对人性光辉的隐秘探寻。代表作如《老吉他手》、《蓝色裸体》、《马戏团一家》等，无不散发着令人心碎的美丽。 玫瑰时期的温暖与希望（1904-1906）： 随着情感的逐渐平复，毕加索的画作迎来了“玫瑰时期”。这时的色调开始转向温暖的粉红色、橙色和土黄色，忧郁的气息逐渐消散，取而代之的是一种柔和、浪漫的氛围。他开始描绘马戏团的艺人、杂耍演员、丑角等，这些人物在舞台的光辉下，展现出一种充满活力和欢乐的生活气息。虽然依旧带着一丝淡淡的忧伤，但整体上，玫瑰时期标志着毕加索艺术情感的转变，为他日后的艺术突破积蓄了能量。代表作如《杂耍班一家》、《拿烟斗的男孩》、《裸体少女》等。 原始艺术的启示： 毕加索对非洲雕塑和原始艺术产生了浓厚的兴趣。这些来自异域的、充满原始力量和神秘感的艺术形式，为他打开了新的视觉维度。他着迷于其简洁的造型、夸张的表现手法以及对形体的独特处理方式。这种对原始艺术的吸收，并非简单的模仿，而是将其作为一种启发，帮助他跳出西方传统绘画的束缚，寻找更为直接、更为本质的艺术语言。 2. 立体主义的诞生：颠覆与重塑（1907-1914） 《亚维农的少女》：革命的序曲 1907年创作的《亚维农的少女》，被誉为立体主义的开山之作。这幅画在题材和表现手法上都具有划时代的意义。画面中的五位裸体女子，打破了传统绘画中对人体比例和透视的尊重。她们的身体被分解成几何形状，面部造型借鉴了非洲面具的风格，呈现出破碎、扭曲、多视点的特征。这幅作品，虽然在当时并未被广泛理解，却标志着毕加索对传统艺术的一次彻底反叛，也为立体主义的诞生敲响了序曲。 与布拉克（Georges Braque）的深度合作： 毕加索与艺术家乔治·布拉克（Georges Braque）是立体主义发展的核心人物。两人在共同的探索中，相互激发，逐渐形成了立体主义的理论和实践。他们共享同一工作室，互相观摩作品，共同研究对物体进行解构和重组的方法。这种紧密的合作关系，使得立体主义在短时间内得到了飞速的发展。 分析立体主义（Analytic Cubism）： 在分析立体主义阶段（约1909-1912），艺术家们将物体分解成许多小的、棱角分明的碎片，从不同的角度同时展现，形成一种破碎、杂乱但又充满逻辑的视觉效果。他们专注于对形体的分析和解构，色彩也趋于单调，以灰色、棕色、赭石色为主，以突出形体的结构。毕加索在这一阶段的作品，如《费尔南德·奥利维耶的肖像》、《古尔尼卡》等（此处应更正，《古尔尼卡》创作于1937年，不属于分析立体主义时期，为避免信息错误，此处仅以《费尔南德·奥利维耶的肖像》为例，或更侧重于其他作品如《塞西尔·布鲁斯肖像》），展现了他对物象本质的极致探索。 综合立体主义（Synthetic Cubism）： 随后，立体主义进入综合立体主义阶段（约1912-1914）。艺术家们不再仅仅是将物体分解，而是开始通过拼贴（collage）和剪贴（papier collé）的方式，将现实的碎片——报纸、壁纸、布料等——引入画面，重新组合成新的图像。这一阶段的作品，色彩更加丰富，造型也更加概括和简化，但仍然保留了立体主义的多视点特征。通过将不同质感的材料并置，艺术家们探索了平面与立体、真实与虚幻的边界。代表作如《藤椅上的静物》、《吉他、音符和酒杯》等。 立体主义的影响： 立体主义的出现，是20世纪艺术史上的一个重要里程碑。它不仅彻底改变了西方绘画的视角和表现方式，还对雕塑、建筑、设计等多个艺术领域产生了深远的影响。立体主义打破了传统的束缚，为后来的抽象艺术、构成主义等提供了重要的理论基础和实践范例。 第二卷：风格的变奏与艺术生命的延展 1. 古典主义的回归与超现实主义的触碰（1917-1930年代） 新古典主义的优雅： 第一次世界大战后，艺术界出现了一股回归古典主义的思潮。毕加索也在此期间，展现出一种令人惊讶的“新古典主义”风格。他开始描绘具有古典美感的女性形象，造型规整，色彩柔和，线条流畅。这些作品，如《三个女人在泉边》、《母与子》等，展现了他对传统美学的深刻理解和驾驭能力。然而，这并非简单的复古，而是在现代艺术的语境下，重新审视和演绎古典元素，赋予其新的生命力。 超现实主义的暗流涌动： 尽管毕加索并非严格意义上的超现实主义者，但他与超现实主义运动之间有着千丝万缕的联系。他所创作的那些扭曲、变形、充满象征意义的形象，以及他对潜意识和梦境的探索，都与超现实主义的理念不谋而合。在这一时期，毕加索的作品中开始出现一些具有象征性和心理暗示的元素，如怪诞的动物、变形的肢体、梦幻般的场景等。这些作品，如《哭泣的女人》系列，深刻地揭示了战争和苦难给人们带来的心理创伤。 雕塑与陶瓷的实验： 毕加索在不同媒介上的探索从未停止。他尝试了各种材料和技法，尤其是在雕塑和陶瓷领域，也留下了许多杰出的作品。他利用废弃的金属、陶瓷碎片等，创作出具有象征意义的雕塑。在陶瓷方面，他用鲜艳的色彩和有趣的图案，为日常器皿注入了艺术的生命。 2. 内心的搏斗与时代的呐喊：晚期创作的深刻力量 《格尔尼卡》：反战的史诗 1937年，西班牙内战爆发，纳粹德国轰炸了西班牙小镇格尔尼卡。目睹了这场惨绝人寰的屠杀，毕加索创作了巨幅油画《格尔尼卡》。这幅画以黑白灰为主色调，运用了立体主义的解构手法，描绘了战争的残酷、生命的痛苦和无辜人民的悲鸣。画面中扭曲变形的人物、象征死亡的公牛、尖叫的马匹，共同构成了一幅充满力量和控诉的悲剧图景。《格尔尼卡》不仅是毕加索艺术生涯中的一座高峰，更是20世纪最著名的反战宣言之一，至今仍具有振聋发聩的力量。 个人情感的宣泄与探索： 毕加索的晚期作品，也深刻地反映了他复杂而多变的情感世界。他以自己和他的情人、妻子、缪斯为原型，创作了大量肖像画。这些肖像画，风格多变，有的充满了激情和爱恋，有的则流露出孤独、愤怒和绝望。他对女性身体的描绘，既有对美的赞颂，也有对人性弱点的揭示。 对古典大师的致敬与再创作： 毕加索对艺术史上的大师们充满了敬意，他也曾以自己的方式“再创作”了许多古典名作。他从委拉斯开兹的《宫娥》、马奈的《草地上的午餐》等作品中汲取灵感，运用立体主义和现代的艺术语言，重新演绎这些经典，赋予它们新的生命和意义。这种致敬与创新并存的方式，展现了他对艺术史的深刻理解和对自身创造力的自信。 晚年的创新与活力： 尽管年事已高，毕加索的创作热情从未减退。他的晚期作品，更加自由奔放，色彩更加大胆，形式也更加多样。他尝试油画、版画、雕塑、陶瓷等多种媒介，不断挑战自我，探索新的艺术可能性。他的晚年，依然是艺术界一颗璀璨的明星，他的作品持续引发着人们的思考和讨论。 毕加索的艺术遗产：永恒的革新者 毕加索的一生，是不断革新、不断探索的一生。他打破了传统艺术的藩篱，开创了立体主义，深刻地影响了20世纪的艺术发展。他的作品，从早期的忧郁到中期的抽象，再到晚期的激昂，都展现了他对人性、对社会、对艺术的深刻洞察。他不仅是一位伟大的画家，更是一位永恒的革新者，他的艺术精神，将永远激励着后人去挑战极限，去创造无限。 《外国名家精品集：毕加索（套装1-2卷）》，将带领读者穿越毕加索跌宕起伏的艺术人生，领略他不同时期、不同风格的杰作。从忧郁的蓝色，到温暖的玫瑰，再到破碎的几何，直至震彻人心的呐喊，每一幅作品都凝聚着这位艺术巨匠的心血与灵魂。这套图书，不仅是毕加索艺术成就的集锦，更是理解20世纪现代艺术发展脉络的重要窗口。它将帮助我们深入了解这位改变了艺术史进程的伟大艺术家，感受他作品中蕴含的强大生命力与不朽魅力。

评分☆☆☆☆☆

毕加索的艺术，在我看来，是一种极具普适性的语言，它能够跨越文化、语言和时代的界限，触动人类内心最原始的情感。这套《外国名家精品集：毕加索（套装1-2卷）》的问世，给了我一个绝佳的机会，去深入感受和理解这种跨越一切的艺术力量。我迫切地想要在书中找到那些能够引发我情感共鸣的作品，无论是他早期描绘底层人民的辛酸，还是他晚年对生命的热情讴歌，我都希望能够通过这些作品，感受到他作为一个艺术家，同时也是一个普通人，所经历的喜怒哀乐。我特别想了解，他对于“美”的定义，是否随着时间的推移而改变？他如何看待艺术在社会中的角色？在那些充满争议的作品中，他究竟想要传达怎样的信息？这本书，对我来说，不仅仅是欣赏画作，更是一次与一位伟大灵魂的深度交流，一次对生命、对艺术、对人性的深刻探索。

评分☆☆☆☆☆

这套《外国名家精品集：毕加索（套装1-2卷）》的到来，让我有种恍如隔世的感觉。我一直认为，毕加索不仅仅是一位画家，他更是一位生活的实践者，一位时代的见证者，甚至是一位哲学家。他的作品，与其说是绘画，不如说是他生命轨迹的注解，是他对世界观察的锐利捕捉。我迫不及待想要在书中找到那些能触动我内心深处，让我产生共鸣的作品。例如，他早期忧郁的蓝色时期，那种淡淡的哀愁，是否反映了他当时的生活困境？而他与情人们之间的复杂关系，又如何在作品中投射出微妙的色彩变化和情感纠葛？我希望这套书能够提供详尽的背景介绍，让我不仅仅是看画，更能理解画。我想了解他创作的灵感来源，他思想的演变，以及他如何不断挑战艺术的边界，重新定义“美”与“丑”。我想深入探究他晚年那些充满生命力的作品，它们是否还保有年轻时的激情，又增添了怎样的智慧与豁达？这本书，我把它看作是一本传记，一本历史，更是一本关于如何保持创造力与生命力的教科书。

评分☆☆☆☆☆

我一直对毕加索在艺术史上的“颠覆者”形象充满敬畏。他就像一位永不知疲倦的革命家，不断挑战着观众的视觉习惯和审美观念。这套《外国名家精品集：毕加索（套装1-2卷）》的出版，让我看到了他“颠覆”的痕迹，也让我对他的“创造”充满了好奇。我希望在书中能够看到他创作过程中的一些珍贵资料，比如草图、素描，甚至是创作笔记。我想了解，那些最终呈现在我们面前的、充满力量和张力的作品，是如何从最初的点滴灵感，一点点成长起来的。我尤其对他在各个时期的代表性作品进行深入的比较研究，想找出它们之间在思想内核和艺术手法上的共通之处，以及它们各自所代表的时代印记。这套书，对我而言，不仅仅是视觉的享受，更是一次艺术创作的“解剖”，一次对艺术家思维方式的深度剖析。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，毕加索是一位真正意义上的“全才”。他的绘画、雕塑、陶瓷、版画等多种艺术形式，都达到了炉火纯青的境界。这套《外国名家精品集：毕加索（套装1-2卷）》的出现，给了我一个系统了解他多面艺术才能的绝佳机会。我希望在书中能够看到他不同媒介的代表性作品，并对它们进行横向的比较。例如，他如何将绘画中的立体主义理念运用到雕塑创作中？他又如何通过陶瓷的色彩和造型，来表达他独特的艺术感受？我尤其想了解，他在创作不同类型的艺术品时，所使用的独特技法和思维方式。这本书，不仅仅是关于绘画，更是关于一位艺术家如何用他手中的一切工具，去探索和表达他对世界的理解。我期待在书中，能够看到一个更加立体、更加丰富的毕加索，一个真正意义上的艺术大师。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，毕加索是一位充满生命力的艺术家，他的作品中总是洋溢着一种原始的、不可遏制的能量。这股能量，无论是来自他内心的激情，还是他对外部世界的敏锐感知，都深深地吸引着我。这套《外国名家精品集：毕加索（套装1-2卷）》的出版，让我看到了一个更全面、更立体的毕加索。我渴望在书中找到那些展现他个人生活点滴的作品，比如他与家人、朋友的肖像，那些看似随意却饱含深情的笔触，是否能窥见他生活中温暖的一面？我对他那些充满动感的斗牛系列也充满好奇，他如何将运动的瞬间凝固在画面中，那种力量感和速度感是如何通过色彩和线条来传达的？我希望书中能够提供一些关于他创作技巧的介绍，让我能够初步了解他独特的用笔方式，他对色彩的驾驭能力，以及他如何运用不同的媒材来创作。这本书，将是我探索毕加索艺术魅力的一个重要起点。

评分☆☆☆☆☆

毕加索，这个名字在我心中一直代表着“叛逆”与“创新”。他的一生，似乎就是一部不断打破陈规、挑战传统的艺术史。这套《外国名家精品集：毕加索（套装1-2卷）》的到来，让我充满了期待，想要亲眼见证这位艺术“怪才”是如何一步步颠覆了西方艺术史的既定格局。我尤其想知道，他从哪里获得了如此强大的勇气，去创造那些在当时看来是如此“离经叛道”的作品？他是如何克服来自评论界和公众的质疑与反对，坚持自己的艺术理念的？书中关于他立体主义时期的作品，我希望能够有详细的图解和分析，帮助我理解他如何将三维物体分解、重组，从多个角度同时呈现。这对我来说，一直是一个充满挑战的艺术领域。我也想了解，这种艺术形式的出现，对后来的艺术家产生了怎样的影响？这套书，不仅仅是收藏，更是我学习和研究艺术史的一个重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非艺术专业出身的读者来说，理解像毕加索这样复杂且多变的艺术风格，往往需要借助专业的解读和详尽的背景介绍。这套《外国名家精品集：毕加索（套装1-2卷）》的出现，对我来说，无疑是一份珍贵的礼物。我非常期待书中能够提供一些关于毕加索艺术风格演变的清晰脉络，比如他各个时期的代表性作品，以及它们之间在思想和技法上的联系和区别。我希望能够通过书中的导读，了解他为什么会从一种风格转向另一种风格，以及每一种转变背后所蕴含的时代背景和社会思潮。我尤其对他的“魔幻现实主义”时期作品感到好奇，那些超现实的意象和梦境般的画面，是如何在他笔下形成的？它们是否反映了当时人类内心的不安与焦虑？我希望这本书能够以一种易于理解的方式，为我打开通往毕加索艺术世界的大门，让我能够真正地欣赏和理解他的作品，而不仅仅是停留在表面。

评分☆☆☆☆☆

终于捧到了这套《外国名家精品集：毕加索（套装1-2卷）》，心里真是按捺不住的激动。从小时候起，毕加索这个名字就如同一个遥不可及的符号，充满了神秘感与无限的艺术张力。第一次在教科书上看到《格尔尼卡》，那扭曲的面孔、撕裂的身体，给我幼小的心灵带来了巨大的冲击，也埋下了对这位艺术巨匠深深的好奇。如今，这套两卷本的精品集，就像一把钥匙，即将为我打开他波澜壮阔的艺术世界。迫不及待地想翻开第一页，用指尖去感受那些油彩的厚重，去追溯他每一个时期的创作脉络，去理解那些看似杂乱却又充满力量的线条是如何勾勒出时代的面貌和人性的挣扎。我尤其期待能够深入了解他如何从学院派的严谨走向野兽派的奔放，再到立体主义的革命，最后又回归到他独特的后印象派风格。每一幅作品背后，是否都隐藏着一个故事，一段情感，一种哲学思考？这些疑问都在我的脑海里盘旋，等待着这套书来一一解答。我坚信，这不仅仅是一次观赏艺术的旅程，更是一次与大师灵魂对话的深刻体验。

评分☆☆☆☆☆

毕加索的作品，总有一种强大的生命力，仿佛能够从画布中挣脱出来，与观者进行直接的对话。这套《外国名家精品集：毕加索（套装1-2卷）》的到来，让我迫不及待地想踏上这场艺术的朝圣之旅。我期待在书中找到那些能够让我“心领神会”的作品，那些不需要太多解释，就能直接打动我的灵魂的作品。我希望能够看到他不同时期对同一主题的处理，比如他描绘“母子”形象的作品，从早期充满温情的表现，到后期抽象化的处理，这中间的转变，又意味着什么？我尤其想了解，他在不同的人生阶段，所面临的挑战和机遇，是如何影响他的艺术创作的？这本书，对我来说，不仅仅是一次对艺术的欣赏，更是一次对生命历程的解读，一次对人类情感的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对毕加索作品中强烈的象征意义充满兴趣。他似乎总能在最平凡的物体中赋予它们不平凡的生命，也能在最混乱的构图中找到一种内在的秩序。这套《外国名家精品集：毕加索（套装1-2卷）》的面世，对我来说，无疑是一次深入理解这位艺术巨匠内心世界的绝佳机会。我尤其想了解他如何运用象征手法来表达政治观点，比如《格尔尼卡》中那个垂死挣扎的公牛，以及那盏明亮的灯，它们究竟象征着什么？在那些充满女性形象的作品中，他又如何通过不同的姿态和表情，展现女性的温柔、坚韧、甚至暴力？我希望书中能有专业的艺术评论，帮助我解读这些隐藏在画面之下的深层含义，让我不仅仅是停留在视觉的欣赏，更能进行深度的思考。我喜欢那些能够激发我无限联想的作品，而毕加索的作品恰恰具备这种魔力。我期待在这套书中，能够发现更多让我“醍醐灌顶”的艺术解读，让我对他的艺术创作有一个更全面、更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

很不错。整套收了，非常不错

评分☆☆☆☆☆

定价贵得离谱！《国家哲学社会科学成果文库：空间叙事研究》既全面研究了传统的以文字写成的文学文本的空间叙事问题。也深入考察了本身就被理论家们称之为“空间艺术”的图像的空间叙事问题（跨媒介），还把研究的触角伸向了历史叙事领域（跨学科），对历史叙事的空间问题提出了自己独特的看法。龙迪勇本人的学术修养（熟悉他的人都知道，他收藏的书、读过的书是相当多的，而他的理论修养和文学史、艺术史方面的学识在同行中也经常被传为美谈），也是他能够在如此宽阔的锋面上游刃有余的条件：只有把这个似乎形而下的问题哲学化、抽象化，才有可能潜到别人未敢到达的根源涌发的大海深处。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学，现为秘书长。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。

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喜欢

评分☆☆☆☆☆

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定价贵得离谱！《国家哲学社会科学成果文库：空间叙事研究》既全面研究了传统的以文字写成的文学文本的空间叙事问题。也深入考察了本身就被理论家们称之为“空间艺术”的图像的空间叙事问题（跨媒介），还把研究的触角伸向了历史叙事领域（跨学科），对历史叙事的空间问题提出了自己独特的看法。龙迪勇本人的学术修养（熟悉他的人都知道，他收藏的书、读过的书是相当多的，而他的理论修养和文学史、艺术史方面的学识在同行中也经常被传为美谈），也是他能够在如此宽阔的锋面上游刃有余的条件：只有把这个似乎形而下的问题哲学化、抽象化，才有可能潜到别人未敢到达的根源涌发的大海深处。龙迪勇，江西宜春人，1972年出生，文学博士，文艺学、艺术学博士后，先后就学于四川大学、上海师范大学、南京大学、东南大学，现为秘书长。近年来所从事的空间叙事研究，拓展了叙事学研究的领域，是国内最早提出建构“空间叙事学”的学者。