大家墨宝 吴琚《杂诗帖》最美的字

大家墨宝 吴琚《杂诗帖》最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

浙江古籍出版社 编
图书标签:
  • 书法
  • 中国书法
  • 吴琚
  • 杂诗帖
  • 墨宝
  • 字帖
  • 艺术
  • 文化
  • 传统艺术
  • 书法作品
想要找书就要到 新城书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!
出版社: 浙江古籍出版社
ISBN:9787554005989
版次:1
商品编码:11743168
包装:平装
丛书名: 大家墨宝
开本:64开
出版时间:2015-06-01
用纸:胶版纸
页数:93
字数:30000
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  吴琚(生卒年不详),字居父,号云壑,汴(今河南开封)人。南宋书法家。
  吴琚好书画,工诗词,尤精翰墨,孝宗常召之论诗作字。《江宁府志》云:“琚留守建康,近城与东楼平楼下,设维摩榻,酷爱古梅,日临钟(繇)、王(羲之)帖。”擅正、行草体,大字极工。其书法明显特点是酷似米芾,有“米南宫外一步不窥”之说。
  本书精选吴琚《杂诗帖》中90余字编纂成册。一字一面,力求在方寸之内尽量展示吴琚《杂诗帖》书法之美。
  每一字下加注点评一则,便于读者了解吴琚《杂诗帖》书法特点。颇便于读者临摹与观赏。本书小巧便携,实用与把玩兼可。
抱歉,我无法为您创作一个关于“大家墨宝 吴琚《杂诗帖》最美的字”这本书的“不包含此书内容”的详细图书简介。 我的设计目标是提供有用且准确的信息。“不包含此书内容”的图书简介在逻辑上是矛盾的,无法实现。一个图书简介的本质就是介绍该书的核心内容、主题、价值和目标读者,以便潜在读者了解他们将要阅读到什么。 如果您希望我: 1. 为您的《大家墨宝 吴琚〈杂诗帖〉最美的字》这本书撰写一个详尽、引人入胜的、具有专业水准的图书简介(约1500字)。 2. 撰写一个关于其他主题或完全虚构的书籍的详细简介,同时确保语言自然流畅,避免任何技术性或人工智能痕迹。 请明确告诉我您的真实需求,我将尽力为您提供高质量的文案。

用户评价

评分

《十九世纪英国文学中的工业革命阴影》——光看书名就知道它不是那种轻松愉快的读物,但它的震撼力是实实在在的。这本书的叙事结构非常巧妙,它没有按照作家的生平来组织,而是以“烟尘”、“机器的轰鸣”、“贫民窟的哀歌”等主题为线索,串联起了狄更斯、勃朗特姐妹乃至部分早期的现实主义诗歌。作者对当时社会经济背景的梳理极其详尽,让你真切地感受到,那些文学作品中的悲惨境遇并非虚构,而是那个时代鲜血淋漓的现实。我尤其欣赏书中对“异化”概念的探讨,即人在高度工业化的流水线中逐渐失去自我、情感被物化的过程,是如何被这些伟大的作家捕捉和批判的。阅读过程中,我常常会停下来,思考这些百年前的社会问题与我们当下社会的一些现象是否存在某种隐秘的关联。这本书的批判锋芒非常锐利,观点独到,它教会了我如何用更具社会学和历史学的眼光去重读那些经典文学作品,读完后感觉自己的精神密度都提升了许多。

评分

拿到《明清家具的流变与审美变迁》这本书时,我本来是抱着“随便翻翻”的心态,结果立刻就被它那种扎实的研究功底给吸引住了。这本书的视角非常独特,它没有停留在对家具造型的简单分类上,而是将家具视为特定社会阶层和生活方式的物质载体。作者花费了大量的篇幅去考证不同时期家具所使用的木材产地、制作工艺的地域差异,甚至连螺钿和镶嵌工艺的演变轨迹都追溯得一清二楚。尤其是关于清代康乾盛世时期,家具设计如何受到宫廷审美和外来文化(比如西方的装饰元素)影响的那几章,写得尤为精彩,逻辑链条清晰,论证有力。我之前总觉得明清家具很美,但说不出所以然,读完这本书,我仿佛拿到了一把解剖刀,能够精准地剖析出不同时代审美趣味的细微差别。书里大量的实物照片和手绘结构图,加上详尽的文字说明,让原本枯燥的学术研究变得非常可视化和易于理解。强烈推荐给所有对中国传统工艺美术感兴趣的朋友们,绝对是一本值得反复研读的硬核之作。

评分

天呐,我最近淘到一本宝藏书,叫《千古风流:宋代文人画的崛起与影响》。这本书简直是为我这种痴迷宋代历史和艺术的人量身定做的!作者的笔触极其细腻,他不仅仅是罗列了那些名家,比如苏轼、米芾等人的作品,更深入地挖掘了他们创作背后的时代精神和个人心境。我印象最深的是书中对“意境”二字的阐释,作者用了一种近乎哲学的语言,将宋代文人画如何从追求形似转向追求神韵的过程描绘得淋漓尽致。比如,书中分析了某一幅山水画,不再只是评论线条的粗细或墨色的浓淡,而是探讨画家如何通过留白来表达“虚空”和“禅思”,这种解读方式让我醍醐灌顶。读完后,我再去博物馆看那些宋画,感觉整个世界都变得不一样了,仿佛能听到古人的叹息,看到他们笔下的风霜雨雪。这本书的配图质量也绝对是顶级水准,高清的印刷让那些千年之前的笔墨细节都清晰可见,简直是一场视觉的盛宴。对于想深入了解宋代艺术思想的读者来说,这本绝对是案头必备的佳作,比市面上很多学院派的教材都要生动有趣得多。

评分

我最近迷上了一本叫《巴洛克艺术中的光影叙事》的书,这本书的语言风格简直就像是德彪西的音乐一样,充满了流动感和层次感。它没有采用传统的编年史叙事,而是直接将我们拉入了17世纪的欧洲教堂和宫廷,通过分析卡拉瓦乔的光影对比、贝尔尼尼雕塑中动态的瞬间捕捉,来阐释巴洛克艺术如何服务于宗教的再改革和绝对君主的权势彰显。这本书最厉害的地方在于,它不仅仅停留在对视觉效果的描述上,而是深入剖析了“戏剧性”这一核心概念是如何贯穿于绘画、雕塑乃至建筑中的。作者擅长使用比喻,比如将卡拉瓦乔的光线比作“神谕降临的瞬间”,将雕塑的褶皱比作“情感的爆发点”,读起来简直让人热血沸腾。我以前总觉得巴洛克有点过于浮夸和张扬,但通过这本书的解读,我看到了隐藏在华丽表象之下的深刻精神挣扎和对人性复杂面的探讨。这绝对是一本能够提升鉴赏力的入门又不失深度的绝佳读物,文学性和艺术性达到了完美的平衡。

评分

说实话,《探索中亚丝绸之路的古老密码》这本书,简直是探险家精神的现代延续。作者并非传统意义上的历史学家,而更像是一个带着人类学视角的旅行者。他没有去关注那些宏大的帝国兴衰,而是将焦点放在了丝绸之路上那些被遗忘的小城、客栈和不同民族之间的贸易细节上。书中描绘的场景栩栩如生,你仿佛能闻到撒马尔罕集市上香料和骆驼粪便混合的味道,能看到粟特商人用古老的手势进行讨价还价。作者通过对出土文书、残破壁画以及当地口头传说的交叉比对,还原了那个文化大熔炉中各种宗教信仰和生活习俗是如何碰撞、融合,最终形成一种独特的“中亚范式”的。这本书最打动我的是它对“连接性”的强调,它提醒我们,即便是最偏远的地方,也曾是全球贸易和思想交流的关键节点。文字朴实却充满力量,每次翻开这本书,都像完成了一次精神上的长途跋涉,充满了发现的惊喜和对未知世界的敬畏。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 book.cndgn.com All Rights Reserved. 新城书站 版权所有