历代名家临摹系列（单页）：弘一法师手书般若波罗蜜多心经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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弘一法师 著

图书标签:

• 弘一法师
• 般若波罗蜜多心经
• 书法
• 临摹
• 字帖
• 佛教
• 传统文化
• 艺术
• 单页
• 手书

出版社： 线装书局

ISBN：9787512023123

版次：1

商品编码：12007847

包装：平装

丛书名： 历代名家临摹系列

开本：8开

出版时间：2016-10-01

用纸：纯质纸

页数：22

字数：5000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：佛学爱好者，书法爱好者，渴望寻求内心平静的读者

　　佛学大师弘一法师的书法作品

　　抄经可自我修行、陶冶心灵 、减压静心

　　历代名家作品临摹系列 兼具多种书体风格

　　抄经时凝神静气，专注一心，心灵得以安定。

　　字字玑珠的文字般若，持之以恒，智慧得以增长。

　　弘一法师其字蕴藉有味，肃穆宁静，充满平淡、恬静、冲逸之韵味。

　　今人抄经的意义：

　　一是减压静心，扫除内心的负面情绪，返璞归真；

　　二是修习佛法，弘扬佛法，启迪智慧，净化心灵；

　　三是以弘一法师抄写的《般若波罗蜜多心经》书法作品为底本，可以达到练字的目的。

　　抄经能够修身养性，舒缓压力，是现代人寻求平静、净化心灵的一个很好的方式和途径，在当下十分流行。

　　为系列丛书，精选多位名家的书法作品，读者可根据自己的喜好选择临习、观摩作品的原汁原味，习得书法的精髓之处。

　　书内文独立成页，便于收取、临摹。另附两张空白页，读者可以自由书写。

内容简介

　　抱持虔诚的清净之心抄写佛经，称为“抄经”或“写经”。本书以弘一法师所书《般若波罗蜜多心经》字帖为底本，经过处理做抄经描红用。其字蕴藉有味，肃穆宁静，充满平淡、恬静、冲逸之韵味。

作者简介

　　弘一法师（1880—1942），俗名李叔同，现代中国著名艺术家、艺术教育家，中兴佛教南山律宗，为著名的佛教僧侣。

内页插图

精彩书评

　　书法亦犹佛法，始于戒律，精于定慧，证于心源，妙于了悟，至其极也，亦非口手可传焉。

　　——清?康有为

《魏晋风度与书法艺术探微：兼论中国文人精神的演变》 一、导言：时代的精神与艺术的交融 本书旨在深入剖析魏晋南北朝时期（公元220年—589年）中国社会思潮、政治变迁与书法艺术之间的复杂互动关系。这一时期，大动荡、族群迁徙、玄学兴起与佛教传播，共同塑造了一种独特的“魏晋风度”。它不仅是一种生活姿态，更是一种深刻的文化精神，直接催生了中国书法史上一次革命性的飞跃——从汉隶的庄重古朴转向了行草的自由奔放。本书将聚焦于时代精神如何通过笔墨媒介得以具象化，并探讨这种精神对后世文人阶层审美取向产生的深远影响。 二、魏晋风度的物质载体：从隶书到楷草的嬗变 魏晋时期是中国书法史上承前启后的关键阶段。汉代的隶书在东汉末年已显露出向楷书（真书）过渡的趋势。然而，真正实现这一转化的动力，正是社会环境对艺术表达的新的需求。 1. 碑刻的衰落与尺牍的兴盛： 随着汉代强盛帝国的解体，官方性、纪念性的碑刻需求相对减少，私人交往、书信往来的频率大幅增加。这使得原本用于日常记录的草书和行书获得了前所未有的发展空间。尺牍的增加意味着书写者可以将更多的情感、情绪和瞬间的灵感直接投注于笔端，不再受限于刻石的僵硬。 2. 王羲之的集大成与革新： 本书将详细论述王羲之（303—361年）在书法史上的核心地位。他并非凭空创造，而是对前人成果（如张芝的草书、钟繇的楷法）进行系统性整合与超越。王羲之之妙，在于将隶书的骨力、章草的韵律与今草的便捷完美熔铸，形成了“尽善尽美”的楷书和行书范式。他的楷书（如《乐毅论》）达到了法度森严而又具生命力的平衡；他的行书（如《兰亭集序》）则将“自然天成”的审美推向极致，体现出一种“外若不经意，内含万方规矩”的境界。 3. 风格的多元化与早期流派的形成： 魏晋时期并非只有王氏一家的天下。北方动荡的环境催生了“尚骨”的风格，如北碑中的“二爨”（爨鸿燊、爨遵造像碑），其笔画粗犷、结构方峻，带有强烈的地域色彩和生命力。南方的士族阶层则更趋向于妍美流便，讲究神韵。这种南北风格的差异，为后世书法流派的形成奠定了基础。 三、玄学与佛教对书写意识的渗透 魏晋风度的核心在于对生命本真、个体自由的关注，这深受玄学思想和新传入佛教的深刻影响。 1. 玄学的“自然无为”与书法的“率性”： 道家思想中“贵生”、“崇尚自然”的理念，引导文人不再执着于儒家传统的“礼法”与“规范”。这种对“自然”的推崇，直接反映在书法上，表现为对笔墨运行轨迹的坦率记录，减少雕琢，追求“天然去雕饰”。嵇康、阮籍等人的特立独行，正是这种精神在生活层面的体现，也为书法从“技”向“道”的升华提供了理论基础。 2. 佛教般若思想与书法的“空”与“有”： 佛教的传入，特别是般若学（空宗思想），为士人提供了另一种超脱现世苦难的途径。对于书写者而言，“空”的概念并非虚无，而是指笔墨与纸张接触瞬间的“无我”状态。当书写者达到物我两忘，进入一种高度专注的冥想时，字形结构不再是刻意安排的符号，而是心念流动的痕迹。这种心境的转化，是理解魏晋行草，特别是那些“惊蛇走虺”般的狂草作品（如早期张旭的雏形）的关键。 3. 抄经现象与审美趣味的普及： 佛教经典的大量抄写（如佛经写本）极大地推动了楷书和行书的普及和规范化。然而，士人阶层在抄写佛经时，往往会不自觉地融入个人的情感和审美倾向，使得原本规范的抄经体也染上了魏晋风流的色彩。 四、笔法探究：从结构到气韵的转变 魏晋书法在笔法上的革新是其艺术成就的根本。本书将从技法层面剖析这些变革。 1. 中锋与侧锋的灵活运用： 汉隶强调中锋铺毫，追求“藏锋入纸”的厚重感。魏晋时期，为了表现速度和线条的提按顿挫，侧锋的使用频率显著增加，尤其是草书中，通过侧锋的铺展，极大地丰富了线条的粗细变化和墨色的浓淡层次。王羲之巧妙地将中锋的内敛力量与侧锋的外放张力结合起来。 2. 笔断意连与气息的贯通： 传统书写中，每个字往往被视为独立的结构单元。魏晋书家，尤其是行草大家，开始注重字与字之间、行与行之间的连带关系，形成了“一气呵成”的气势。笔断而意连，要求书者在提笔换气的瞬间，依然能保持整体气韵的流动，这与对生命气息和时间流逝的体悟密不可分。 3. 结体上的“欹侧”与“险绝”： 魏晋以前的字形结构多趋于扁方、端正。魏晋书家开始大胆地打破这种平衡，追求动态美。字形故意向左或向右倾斜（欹侧），以追求视觉上的张力，形成“险中求稳”的艺术效果，这正是对僵化礼制的反叛，追求个体的动态存在感。 五、结语：不朽的风度与永恒的价值 魏晋时期的书法艺术，是特定历史背景下，精英文化与生命哲学深度融合的产物。它以笔墨为载体，记录了中国士人如何在动荡中确立自我、在思想交锋中寻求超越的历程。这种对个体生命力的赞颂、对自然率性的追求，以及将艺术上升到哲学高度的意识形态，共同构筑了后世文人无法逾越的审美高峰。本书的研究，旨在揭示这种“风度”的内在逻辑，及其在中国文化史上的不朽价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。纸张的选择非常考究，那种略带纹理的米白色调，透着一股古朴典雅的气息，拿在手里很有分量感，不像那些轻飘飘的影印本，让人感觉是对原作的一种尊重。尤其是装订方式，采用的是那种可以完全平摊的设计，即便是临摹时也不用担心书脊的限制，可以毫无保留地对着单页进行描摹，这对于追求细节的习书者来说简直是太贴心了。封面设计简洁而不失韵味，虽然没有过多华丽的装饰，但那种留白的处理方式，恰到好处地衬托出了内容本身的意境。而且，这种单页的形式，非常便于携带和选择性学习，我可以根据当天的心情或者练习的重点，只抽取最需要的几页出来，而不是每次都得拖着一本厚厚的册子。这种人性化的考虑，足以看出出版方在产品设计上投入的用心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年读书习惯的读者，我通常对这种带有“经典重现”性质的出版物抱持审慎的态度，毕竟市场上充斥着许多粗制滥造的复刻品。然而，这套书的油墨质量和印制精度彻底打消了我的疑虑。我拿放大镜仔细观察过几页，发现即便是原迹中非常细微的“飞白”和“枯笔”效果，也得到了高度还原，没有出现那种低劣印刷品常见的墨点模糊或者边缘锯齿感。这种对细节的极致追求，使得我们这些无法亲赴原作前的学习者，也能最大限度地感受到原作墨韵的丰富层次。这种对“真迹感”的还原，是衡量一本高级书法教材成功与否的关键标准，而这套书无疑做到了卓越。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类产品相比，这套单页系列的定价虽然略高，但考虑到其在纸张选择、印刷精度以及设计人性化上的投入，我个人认为物超所值。尤其对于那些已经有一定基础，正寻求突破瓶颈的书法爱好者而言，它提供的“可拆卸、可张贴、可独立研习”的灵活性，是传统装帧书籍无法比拟的优势。我甚至将其中最喜欢的一页装裱起来挂在了书房，它不仅是我的练习范本，更是每日警醒自己的精神坐标。这种兼具工具书的功能性和艺术品的审美价值的设计，非常值得推荐给所有对中国传统文化有深入学习意愿的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

对于一位初涉书法、又对传统文化抱有敬畏之心的爱好者来说，这套资料的实用价值是无可替代的。我特别欣赏它在摹写指导上的细致程度。每一页的排版都不是简单的字帖复制，而是融入了对书法结构和笔势的微妙引导。初看之下，只觉得字迹优美，深入临习之后，才能体会到其中蕴含的节奏感和气韵连贯性。比如某些转折处的提按变化，原迹中的细微墨痕被清晰地捕捉并呈现出来，这对于理解古代书家是如何在“方”与“圆”、“轻”与“重”之间找到平衡点的，提供了极佳的参照。我过去尝试临摹一些其他版本的经文，总觉得总是在“形似”上打转，而这本资料仿佛在向我展示“神似”的路径，它教会我的不仅仅是笔画的走向，更是对文本精神的体悟。

评分☆☆☆☆☆

从内容本身的文化底蕴来说，选择这样的文本进行临习本身就是一种修行。经文的内涵与书法的气韵结合得天衣无缝，每一次落笔，似乎都伴随着对文字深层哲理的沉思。我发现，当我的心境平和下来，全神贯注于每一个字的结构时，我写出的字也自然而然地带上了一种沉稳的特质，与法师那种超脱尘世的笔意更加接近。这套书的意义已经超越了单纯的技法学习，它更像是一扇通往东方美学与禅宗意境的窗口。它提醒着我，书法不只是手部的运动，更是心神的流淌，这种内心的提升，远比写出几个漂亮的字要珍贵得多。