文天祥草书谢昌元座右辞·木鸡集序(彩色放大本中国著名碑帖·第八辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 文天祥
• 谢昌元
• 草书
• 木鸡集序
• 碑帖
• 书法
• 中国书法
• 古代书法
• 艺术
• 文化

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532646272

版次：1

商品编码：11947164

包装：平装

丛书名： 彩色放大本中国著名碑帖

开本：大8开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：11

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：书法艺术爱好者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年，开碑帖出版"彩色放大"之风，以"观传世翰墨之大雅，赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印，再现国宝。近十年来，其深受书法爱好者之推崇和喜爱，屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年，共出版10集200种，为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等；名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚，蔚为大观，堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”这首浩气凛然，感人肺腑、笔力千钧的《过零丁洋》，是南宋名相、著名文学家文天祥为后世留下的千古不朽壮歌。众所周知，文天祥不仅是著名诗人，而且还是著名的书法家。他三十八岁时书写的《谢昌元座右辞》和为同乡张彊所著《木鸡集》书写的序文，分别藏于中国国家博物馆和辽宁博物馆。《谢昌元座右辞》卷，纸本，纵三十六点七厘米，横一百三十五厘米。有方家评说，这两卷姊妹篇，书法清逸瘦劲，笔势畅达，俊爽豪迈之气贯通全卷。

作者简介

孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

前言/序言

　“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”这首浩气凛然，感人肺腑、笔力千钧的《过零丁洋》，是南宋名相、著名文学家文天祥为后世留下的千古不朽壮歌。文天祥（1236-1283），初名云孙，字宋瑞，一字履善。号文山，浮休道人。江西吉州庐陵人。文天祥不仅是著名诗人，而且还是著名的书法家。他三十八岁时书写的《谢昌元座右辞》和为同乡张彊所著《木鸡集》书写的序文，分别藏于中国国家博物馆和辽宁博物馆。《谢昌元座右辞》卷，纸本，纵三十六点七厘米，横一百三十五厘米。有方家评说，这两卷姊妹篇，书法清逸瘦劲，笔势畅达，俊爽豪迈之气贯通全卷。

　　编者将两件珍迹放大印出，谨供读者欣赏。

　

翰墨丹青：中国古代书法艺术珍品赏析 一、 卷首语：探寻笔墨间的千年风骨 中国书法，肇始于远古的刻符，成熟于秦汉的篆隶，臻于魏晋的风骨，盛放于唐宋的法度与气韵，最终在明清的诸家流派中千姿百态。它不仅仅是一种记录文字的工具，更是中华民族独特的审美表达、哲学思想的载体以及个人修养的物化呈现。本册精选的古代碑帖，旨在带领读者穿越时空，近距离观摩历代大家在不同历史背景下，心手相应、情景交融的艺术结晶。通过对这些经典墨迹的细致揣摩，我们得以领略中国传统文化深厚的底蕴与不朽的艺术魅力。 二、 魏晋风流：书体演变的转折点 魏晋时期，是中国书法史上一个至关重要的转折期。社会动荡与玄学思潮的兴起，使得书法开始从僵硬的功用性中解放出来，强调“自然”与“性情”的表达。 1. 王羲之与王献之：二王一脉的奠基 本册重点呈现了“书圣”王羲之的代表作摹本，特别是其对楷书、行书的规范与革新。他的作品，如《兰亭集序》的精摹本（此处不含《谢昌元座右辞》内容），展现了行书“遒美流便，不激不厉”的境界。笔画之间，既有筋骨，又不失温润，被后世奉为“天下第一行书”。同时，收录了其子王献之的尺牍精品。小王继承父风，更兼具“破体”的创新，他的书法少了乃父的内敛，多了几分率真与洒脱，体现了魏晋士人追求个性解放的精神。 2. 钟繇与古朴之美 为追溯源流，本册亦收录了东晋以前的早期楷书代表，如钟繇的楷书或其拓本。钟繇被誉为“楷书之祖”，他的笔法古朴、结体严谨，为后来的唐代楷书奠定了坚实的基础。其“蚕头燕尾”的笔法，以及略带隶意的结构，展现了一种浑厚、内敛的古拙之美，与后世唐楷的方正端丽形成鲜明对比，体现了书体由隶向楷自然演进的历史脉络。 三、 盛唐气象：法度森严与雄浑气魄 唐代是中国书法史上的黄金时代，楷书发展至顶峰，形成了严格的书写规范，同时，个性化的草书也取得了极高的成就。 1. 欧、颜、柳、赵的楷书典范 本部分集结了初唐至盛唐的楷书四大家作品的精选拓本或摹本。 欧阳询（欧体）： 侧险瘦劲，结构险中求稳，笔力刚劲挺拔，代表了唐楷的“精微”一派。 颜真卿（颜体）： 雄浑博大，气势磅礴，骨力洞达，展现了大唐盛世的恢宏气度。颜体的结构饱满，用笔厚重，将书法提升到了极富人文关怀的高度。 柳公权（柳体）： 骨力雄健，笔画遒劲，结构严谨方正，被称为“颜筋柳骨”中的“骨”。他的书法注重法度，对后世的书家影响深远。 2. 张旭与怀素：颠覆传统的狂草 盛唐的草书是浪漫主义精神的集中体现。张旭和怀素的狂草，是对前人笔法的极致突破。他们不再拘泥于字形结构，而是将情感完全注入线条之中，笔势连绵回旋，如惊涛骇浪，又如云卷云舒。他们的作品，展现了中国艺术中“以形写神”的最高境界，是书家胸襟与学识的全面外化。 四、 宋代尚意：打破格局，回归文人本色 宋代书法，在“尚意”的思潮影响下，彻底脱离了唐代的法度束缚，转而追求书写者自身的学识、品格和意趣。 1. 宋四家：个性解放的先声 本册收录了宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的代表性手札或题跋。 苏轼： 他的书法宽博圆润，拙中见巧，追求“我意已足”的境界，其用笔沉着，不事雕琢，自然天成。 黄庭坚： 他的长枪大戟，欹侧多变，笔势开张，结构奇特，充分体现了宋人对书法的理论建构和技法上的大胆探索。 米芾： 被誉为“刷字”，其行书疾速流利，用墨浓淡干湿变化丰富，充满灵动之气，表现出极强的即兴创作能力。 五、 元明清：承续、创新与碑学兴起 元、明、清三代，书法艺术在继承前代成就的基础上继续发展，并出现了新的趋势。 1. 元代：复古与院体 元代以赵孟頫为代表，力主“复古”，推崇晋人风韵，其书法清秀雅正，法度严谨，对明初的书风产生了决定性的影响。 2. 明代：台阁体与吴门画派 明代早期以“台阁体”为主流，强调工整规范，缺乏变化。而到了中晚期，以文徵明、祝允明、唐寅等为代表的“吴门画派”书法家，则重新将书法带入了审美的视野，他们的作品在继承晋唐的基础上，融入了更多的文人趣味和个性化的笔法。 3. 清代：碑学挑战帖学 清代中期以后，随着金石学的兴盛，碑学（以北魏、隋唐碑刻为主）开始挑战传统帖学的地位。本册特意选录了一些清代书家临摹或上石的魏碑拓片，展现了碑学那种雄强、古拙、方峻的独特魅力，为中国书法注入了新的生命力。这些碑刻的笔法，与帖学的圆润秀逸形成了鲜明的对照，展现了中国书法艺术兼容并蓄、生生不息的强大生命力。 六、 结语：技近道，法度中见神采 本册所选历代碑帖，虽题材各异，风格万千，但其核心精神在于“由法入道”。从先秦的古朴到魏晋的风流，从唐朝的法度森严到宋代的尚意抒情，每一笔、每一画，都蕴含着作者的学养、性情以及对宇宙人生的独特理解。研习这些经典，不仅是技法的提升，更是对中华优秀传统文化精神的浸润与传承。读者通过细致对比和深入赏析，必能从中获得对中国书法艺术更为全面而深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这种“彩色放大本”的出版理念一开始是持保留态度的，总觉得过于商业化可能会牺牲掉原作的庄重感。然而，当我真正上手后，这种疑虑立刻烟消云散了。它的排版布局非常专业，既保证了足够大的展示空间给字帖本身，又留出了合理的空白区域供读者进行批注和思考。而且，这种精心挑选的纸张，不仅手感舒适，更重要的是，它有效地避免了反光，这对于长时间的阅读和研究至关重要。我通常会泡在书房里一整天来钻研一幅作品，这本书的友好度设计让我的眼睛负担减轻了许多。它成功地将学术的严谨性与艺术审美的愉悦感完美地结合在了一起，达到了一个非常难得的平衡点，这在同类出版物中是少见的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直就是一件艺术品本身，拿在手里，就能感受到出版方在制作过程中的匠心独运。我尤其注意到边框和辅助图示的处理，它们的设计非常克制和典雅，非但没有喧宾夺主，反而巧妙地烘托出了主体书法作品的磅礴气势。在研究古代书家作品时，辅助性的文字说明往往能起到画龙点睛的作用，而这本书的注释部分恰到好处，既有必要的历史背景，又不至于信息过载，让人能够专注于字帖本身。我喜欢把它放在案头，它不仅仅是一本工具书，更是一种精神的寄托。它让我想起那些沉下心来做学问的时代，现在这个快节奏的时代里，能拥有一本如此用心制作的书，真是一种幸运。

评分☆☆☆☆☆

作为一名书法爱好者，我深知临摹的难度，尤其是在面对那些流传下来的墨迹时，总感觉隔着一层模糊的“历史滤镜”。但这本影集无疑是为我们搭建了一座更清晰的桥梁。我最欣赏的是它对原作气韵的捕捉能力，这不仅仅是简单的放大，更是一种对“神”的再现。我尝试着去模仿其中几处的连带，那种一气呵成的感觉，在其他资料中是很难体会到的。细节的处理尤其出色，比如墨汁在纸张上洇开的边界感，那种微妙的层次变化，让我对文天祥先生在创作时的情绪波动有了更深一层的理解。这种级别的再现，使得临习不再是猜测，而是基于更准确的视觉信息进行的艺术重构。它极大地拓宽了我对草书表现力的理解维度，让我意识到好的碑帖收藏，远不止是资料的堆砌，更是对艺术精髓的守护与传递。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，特别是那种细腻的纸张触感，让人爱不释手。我特意找了个光线好的地方来细细品味，色彩的过渡处理得极其讲究，每一个笔画的浓淡变化都清晰可见，仿佛能触摸到古代书法家的心境。这种高品质的印刷，对于我们这些痴迷于传统艺术的人来说，简直是一种享受，它极大地提升了学习和鉴赏的体验。我原本还担心这种放大本会不会因为过度曝光而失真，但事实证明，他们的工艺处理得非常到位，既突出了细节，又保持了原作的韵味。每次翻阅，都感觉自己是在与历史进行一场无声的对话，那种穿越时空的感觉，是普通影印本无法比拟的。对于想深入研究古代书法技法的学习者，这种清晰度和尺寸的提升是至关重要的，它能让你对每一个转折、每一个提按都看得一清二楚，是不可多得的珍品。

评分☆☆☆☆☆

我尝试着用不同的灯光环境去观察这本字帖，发现即便是微弱的侧光下，那些墨色的层次感依然能清晰地被捕捉到。这说明在制版和印刷过程中，对深色和浅色的表现力控制达到了一个极高的水准。对于研究书法的人来说，墨色的变化往往蕴含着书写者的情绪和笔法力度，这本书在这方面的还原度极高，让人感觉仿佛亲眼目睹了原件。我个人认为，这种高保真度的呈现，对于提升鉴赏水平有着潜移默化的作用。它让我从单纯的“看字”升级到了“品味笔墨的温度”，这是一种质的飞跃。这本书的价值，绝不仅仅是它所收录的内容，更在于它如何以一种近乎完美的物质形态，将这份古典的精粹传递到我们手中。

评分☆☆☆☆☆

一代名臣书法，有素师韵味。

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很好?

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给力！

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一代名臣书法，有素师韵味。

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不错，新一辑彩色放大本著名碑帖。

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印刷清晰，方便读帖和临摹。

评分☆☆☆☆☆

这个系列的帖入手了不少，总体来说不错。

评分☆☆☆☆☆

质量可靠

评分☆☆☆☆☆

京东自营产品值得信任。京东物流的确世界一流水准！石云龙的工作令本小区邻居们普遍称赞。