具体描述
内容简介
《日藏宋元禅僧墨迹选编(精)》属《域外汉籍珍本文库》丛编部之一。我国古代禅僧墨迹在国内留存甚少，而在日本，藏于各大博物馆、美术馆、禅宗名刹、个人收藏者手中的墨迹有600余件，涉及宋元高僧100余人，日人将其视为国宝和文物。本书以校注和影印的形式，收录了160余件日藏我国宋元高僧如大慧宗杲等的墨迹，内容包括法语、偈颂、赞语、序跋、书简、印可状、匾额题字等。对研究宋元禅僧的文学修养、中日文化交流史等方面颇具文献和史料研究价。目录
汉籍之路一一{域外汉籍珍本文库)序言
凡例
序言：日藏宋元禅僧墨迹的基本情况
日藏宋代禅僧墨迹
(一)未赴日宋僧墨迹
1．道潜与叔通教授尺牍
2．圆悟克勤与虎丘绍隆印可状
3．圆悟克勤与虎丘绍隆法语
4．大慧宗杲与元雾道友等尺牍
5．大意宗杲与无相居士尺牍
6．大慧宗杲与法属禅师尺牍
7．大慧宗杲与有才长老尺牍
8．大慧宗杲与性禅侄尺牍
9．密庵咸杰与璋禅人法语
lO．拙庵德光与正瑛偈
11．妩明慧性书松源普说语
12．北碉居简作登承天万佛阁偈
13．北碉居简作梅树偈
l4．灭翁文礼与顽极行弥偈
15．灭翁文礼作七言律诗
16．痴绝道冲作大慧宗杲法语跋
l7．痴绝道冲与如复上人法语
18．痴绝道冲与悟兄都寺偈
19．痴绝道冲作大慧、草堂墨迹跋
20．痴绝道冲作无准忌辰上堂语
21．笑翁妙堪与辕洲翁古稀贺偈
22．无准师范与圆尔印可状
23．无准师范书圆尔号
24．无准师范与圆尔尺牍
25．无准师范与圆尔尺牍
26．无准师范作径山重建劝缘偈
27．无准师范与能侍者印可状
28．无准师范书禅院额字“释迦宝殿”
29．无准师范书禅院额字“敕赐承天禅寺”
30．无准师范书禅院额字“归云”
31．无准师范书禅院额字“潮音堂”
32．无准师范书禅院额字“选佛场”
33．无准师范书禅院额字“香积”
34．无准师范书禅院额字“大圆觉”
35．无准师范书禅院牌字“说戒”
36．无准师范书禅院牌字“上堂”
37．无准师范书禅院牌字“秉拂”
38．无准师范书禅院牌字“普说”
39．无准师范书禅院牌字“巡堂”
40．无准师范与臭庵居士偈
41．无准师范与道契禅师尺牍
42．无准师范与延寿堂长老尺牍
43．大川普济作《惜烟》《四睡》偈语
日藏元代禅僧墨迹
附录
后记
用户评价
拿到这本《日藏宋元禅僧墨迹选编》，首先被其沉甸甸的分量和精美的外包装所吸引。作为一名对中国古代书法，特别是宋元时期禅宗墨迹有着浓厚兴趣的读者，我一直期待能有这样一本集大成的选本出现。 书的整体设计风格非常大气，采用了硬壳精装，纸张厚实且质感极佳，印刷更是清晰细腻，能够将墨迹的笔触、墨色变化以及纸张的质感都展现得淋漓尽致。这一点对于欣赏者来说，是至关重要的。我迫不及待地翻阅其中的内容，希望能从中领略到宋元禅宗墨迹的独特魅力。 翻开书页，映入眼帘的是一幅幅精美的墨迹作品。这些作品来自日本的收藏，本身就带有一定的历史沧桑感，而能够被如此系统地整理出版，无疑是艺术界的一大幸事。我注意到，编者在选材上显然下足了功夫，不仅收录了一些大家耳熟能详的禅宗大德的墨迹，也可能包含了许多鲜为人知但同样具有极高艺术价值的作品。 在欣赏具体作品时，我被其多样的风格所深深吸引。有的作品笔力雄健，结构严谨，字里行间透着一股刚正不阿的浩然之气；有的则笔致秀逸，线条流畅，给人一种清风拂面、超然物外的感觉。例如，我看到一位僧人写的尺牍，字迹大小错落有致，笔势奔放，却又能在细微处见功力，仿佛是一种心灵的直接抒发，不加雕饰，却又自然天成。 另一位僧人的手札，则又是另一番景象。其字形秀美，笔画细腻，但力道十足，线条刚柔并济，透露出一种内敛的文雅之气。这种风格的对比，让我看到了宋元时期禅僧书法艺术的丰富性，他们并非千人一面，而是各自有着独特的个性和艺术追求。 更让我着迷的是，在这些墨迹中，我能感受到一种由内而外散发出的“禅”的意境。这种意境并非刻意为之的装饰，而是一种自然而然的流露。那些看似疏朗的布局，那些笔画的留白，都仿佛蕴含着一种“空”的智慧，一种对生命本源的体悟。 书中所附的释文和考证信息，对于我这样的普通读者来说，提供了极大的帮助。它们帮助我理解了作品的内容，了解了书写者的身份和时代背景，从而能够更深刻地理解作品的艺术价值和历史意义。这种学术性的支撑，无疑提升了这本书的价值。 我尝试着去临摹其中的一些作品，虽然水平有限，但在临摹的过程中，我更能体会到书写者对于笔墨的控制能力，以及他们是如何将内心的感受转化为外在的笔画。这种主动的参与，让我在欣赏作品的同时，也能够获得更多的启发。 我认为，这本书的价值不仅仅在于它是一本精美的艺术画册，更在于它为我们提供了一个了解宋元时期佛教文化、哲学思想以及社会生活的重要窗口。通过这些墨迹，我们可以窥见那个时代僧侣们的生活状态，他们的思想观念，以及他们是如何将信仰融入到日常的创作中。 总而言之，《日藏宋元禅僧墨迹选编》是一部极其珍贵的艺术图书。它不仅满足了我对宋元禅宗墨迹的期待，更在阅读过程中给予了我深刻的启发和美的享受，是一次非常值得的阅读体验。
评分才拿到这本《日藏宋元禅僧墨迹选编》，就被它厚实的装帧和散发出的古朴气息所吸引。作为一名对中国古代艺术品收藏和研究略有涉猎的读者，我深知宋元时期禅宗墨迹的珍贵与独特价值，因此对这本书的期待值非常高。 书的开篇部分，似乎是对本书编纂的缘起和意义进行了一个简要的阐述，虽然篇幅不长，但足以让我感受到编者在搜集和整理这些珍贵墨迹过程中所付出的心血。这些来自日本的收藏，本身就意味着其历经沧桑，能够被妥善保存至今，实属不易。 在翻阅具体的墨迹作品时，我被其多样化的风格和精湛的技艺深深吸引。我注意到了其中一些作品，其笔画的起收、转折，甚至是墨色的浓淡枯润，都处理得恰到好处，展现出一种浑然天成的美感。例如，我看到一位僧人写的一幅尺牍，字迹大小错落有致，笔势奔放，却又不失章法，仿佛是在情绪的涌动中一气呵成，但细究之下，又能发现其内蕴的严谨与功力。 另一位僧人的手札，则又是另一番景象。其字形秀美，笔画纤细，但力道十足，线条刚柔并济，透露出一种内敛的文雅之气。这种风格的对比，让我看到了宋元时期禅僧书法艺术的丰富性，他们并非千人一面，而是各自有着独特的个性和艺术追求。 我特别欣赏书中对细节的处理。一些放大图的呈现，使得我们可以清晰地看到纸张的纹理、墨迹的飞白以及笔锋的痕迹。这些细节，对于研究者来说，是判断作品真伪、理解书写技法的重要依据；而对于普通欣赏者，则能更直观地感受到艺术的生命力。 读这本书，我感觉自己不仅仅是在欣赏书法作品，更是在与历史对话，与那些生活在遥远时代的精神先驱们进行心灵的沟通。他们的笔墨，是他们内心世界的真实写照，是他们修行悟道的印记。在快节奏的现代生活中，能沉浸在这样的作品中，确实是一种难得的宁静与慰藉。 书中附带的释文和注释，对于理解这些古老的文字和其背后的文化含义，起到了至关重要的作用。虽然我并非专精于此，但这些辅助信息，无疑极大地降低了阅读门槛，让更多像我这样的普通读者，也能够领略到其中蕴含的深意。 我尤其对那些带有禅宗语录的墨迹感到兴趣。这些语录本身就蕴含着深刻的哲学思想，而当它们被赋予以艺术化的笔墨形式呈现时，其感染力和传播力更是倍增。这种将哲学与艺术完美融合的典范，在中华文化中屡见不鲜，而宋元禅僧的墨迹，无疑是其中的重要组成部分。 我认为，这本书的价值不仅仅在于其对艺术史研究的贡献，更在于它能够启迪读者的心智，引导我们去思考生命的意义，去追求内心的平静与超脱。在品读这些墨迹的同时，我们也在潜移默化地受到其中蕴含的禅宗智慧的影响。 总的来说，《日藏宋元禅僧墨迹选编》是一部集艺术性、学术性和思想性于一体的优秀图书。它不仅满足了我对宋元禅宗墨迹的期待，更在阅读过程中给予了我深刻的启发和美的享受，是一次非常值得的阅读体验。
评分收到这本《日藏宋元禅僧墨迹选编》，内心涌起一股惊喜与期待。作为一名对中国书法，尤其是宋元时期禅宗墨迹颇有研究的读者，我知道这样的选本对于学术研究和艺术欣赏都具有非凡的意义。 书的整体设计极为考究，封面素雅大气，内页纸张厚实且质感上乘，印刷清晰度极高，能够最大程度地还原墨迹的原始风貌。这一点对于欣赏细节、研究笔法至关重要。我迫不及待地翻开书页，仿佛开启了一段穿越时空的艺术之旅。 书中所收录的墨迹作品，给我带来了极大的震撼。这些来自日本的珍贵收藏，汇集了宋元时期众多禅宗高僧的笔墨精华。我注意到，作品风格多样，既有严谨端庄、笔力遒劲之作，也有飘逸洒脱、意趣盎然之篇。例如，我看到一位僧人写的一幅行书，其笔势流畅，字形大小随心而动，却又浑然一体，充满了生命力，仿佛是内心修为在笔端的自然流露。 另一位僧人的小楷作品，则展现出另一种艺术境界。其笔画细腻，结构精巧，字字珠玑，透着一股宁静致远的禅意。我特别留意到，在这些墨迹中，无论风格如何变化，都贯穿着一种淡淡的、超脱尘世的“禅”的韵味。这种韵味并非刻意为之，而是书写者深厚修行与高雅学养的自然体现。 我尤其欣赏书中对细节的呈现。一些作品的放大局部图，让我们得以近距离观察笔锋的运行轨迹、墨色的浓淡变化以及纸张的质地。这些细节，对于理解书写者的技法，感受作品的生命力，具有不可替代的作用。 在阅读的过程中，我常常会驻足沉思，试图去理解每一位书写者当时的心境。那些遒劲的点画，那些飘逸的线条，都仿佛是他们内心世界的直接投射，是他们对佛法真谛的体悟，是他们对人生无常的感怀。这种精神层面的共鸣，是阅读这本选编最令人陶醉的部分。 书中提供的释文和详细的考证信息，对于我这样渴望深入了解作品的读者来说，是极其宝贵的。它们不仅帮助我理解了作品的内容，更让我得以窥探到作品的历史渊源和学术价值。这种严谨的态度，让本书的学术性和文献价值得到了极大的提升。 我尝试着去临摹其中的一些作品，虽然水平有限，但在临摹的过程中，我更能体会到书写者对于笔墨的精准控制，以及他们是如何将内心的感悟融入到笔画之中。这种亲身体验，让我对书法艺术和禅宗精神有了更深刻的理解。 我认为，这本书的价值，不仅仅在于它是一本高品质的艺术画册，更在于它为我们提供了一个深入了解宋元时期佛教文化、禅宗思想以及社会生活的独特视角。通过这些墨迹，我们可以更直观地感受到那个时代的精神风貌。 总而言之，《日藏宋元禅僧墨迹选编》是一部集艺术性、学术性和思想性于一体的优秀图书。它不仅满足了我对宋元禅宗墨迹的强烈期待，更在阅读过程中给予了我深刻的启发和美的享受，是一次极其值得的阅读体验。
评分一拿到《日藏宋元禅僧墨迹选编》，便被它厚重而内敛的包装所吸引。作为一名长久以来对宋元时期书法，特别是禅宗僧侣的书法情有独钟的爱好者，我对于能够系统地欣赏到这一时期的珍贵墨迹，充满了期待。 这本书的装帧设计相当考究，纸张的质感也非常好，印刷清晰，色彩还原度高，能够真实地呈现出墨迹的笔触、墨韵和纸张的细微纹理。这一点对于欣赏者而言，无疑是至关重要的。我迫不及待地翻阅其中的内容，想要一探究竟。 书中的墨迹作品，给我留下了极为深刻的印象。我注意到，这些作品的风格各异，既有严谨古朴的，也有潇洒飘逸的，但无一例外地都透露出一种宁静致远的禅宗意境。例如，我看到一幅作品，其笔画遒劲有力，结构严谨，字里行间充满了力量感，但细细品味，却又能在其中感受到一种沉静的禅意，仿佛是在经历了无数次的修行之后，所形成的坚定不移的内心力量。 而另一幅作品，则呈现出截然不同的风格。其笔致秀美，线条流畅，字形大小错落有致，仿佛是随风飘动的柳枝，又像是行云流水，给人一种轻松愉悦之感。然而，在这看似随意的笔画中，却又蕴含着极高的艺术技巧和深厚的功力。这种在写意与写实之间游刃有余的展现，让我惊叹于书写者高超的艺术造诣。 我尤其欣赏书中对于细节的处理。一些作品的局部放大图，能够让我们清晰地看到笔锋的运行轨迹、墨色的浓淡变化以及纸张的质感。这些细节，不仅是鉴赏艺术品的重要依据，更能让我们感受到书写者在创作时，是如何将自己的情感和思想倾注于笔端。 读这本书，我感觉自己仿佛置身于宋元时期的寺院之中，与那些潜心修行的僧人们进行着一场跨越时空的对话。他们的笔墨，不仅仅是文字的记录，更是他们内心世界、精神境界的直接流露。那种淡泊名利、追求内心的平和与自由的精神，在这些墨迹中得到了充分的体现。 书中附带的释文和考证信息，对于我这样的普通读者来说，提供了极大的便利。它们帮助我理解了作品的内容，了解了书写者的背景，从而能够更深入地体会到作品的艺术价值和历史意义。这种学术性的支持，让这本书的价值得到了进一步的提升。 我尝试着去临摹其中的一些作品，虽然水平有限，但在临摹的过程中，我更能体会到书写者对于笔墨的控制能力，以及他们是如何将内心的感受转化为外在的笔画。这种主动的参与，让我在欣赏作品的同时，也能够获得更多的启发。 我认为，这本书的价值不仅在于它是一本精美的艺术画册，更在于它为我们提供了一个了解宋元时期佛教文化、哲学思想以及社会生活的重要窗口。通过这些墨迹，我们可以窥见那个时代僧侣们的生活状态，他们的思想观念，以及他们是如何将信仰融入到日常的创作中。 总而言之，《日藏宋元禅僧墨迹选编》是一部极其珍贵的艺术图书。它不仅满足了我对宋元禅宗墨迹的期待，更在阅读过程中给予了我深刻的启发和美的享受，是一次非常值得的阅读体验。
评分刚拿到这本《日藏宋元禅僧墨迹选编》，就立刻被它沉甸甸的质感和内敛典雅的设计所吸引。我一直对宋元时期的书法艺术，尤其是那些承载着浓厚禅宗意蕴的墨迹，怀有浓厚的兴趣。这类作品，往往能在笔墨的挥洒之间，透露出一种超脱尘世的宁静与智慧，是其他书体难以比拟的。 翻开书页，最先吸引我的是那一系列高清的墨迹图片。编者在选材上显然是经过了深思熟虑，不仅收录了如丰厚的名家名作，也可能包含了某些鲜为人知的、但同样具有独特艺术价值的作品。我尤其留意到，书中的许多墨迹，在纸张的质感、墨色的层次以及笔画的细节上，都得到了非常忠实的再现，这对于一个希望深入研究者和爱好者来说，是极其宝贵的。 我开始细细品读其中的每一幅作品。让我印象深刻的是，尽管都是禅宗僧侣的墨迹，但风格却呈现出令人惊叹的多样性。有的作品笔力雄健，气势磅礴，如同山峦叠嶂，蕴含着一股刚毅的力量；有的则笔致秀逸，字字珠玑，线条流畅，给人以温婉如水、清澈灵动之感。这种风格的差异，让我看到了宋元时期不同个体在禅宗修行和艺术创作上的独特探索。 我特别关注了作品中的笔法和结体。在一些行草书中，可以看到书写者在运笔时，既有精准的提按顿挫，又不失自然的挥洒写意。字形结构上，既有对传统法度的继承，又充满了鲜活的个性化创造。例如，我看到某位僧人写的一幅条幅，字形大小随心而动，笔画的粗细变化极其丰富，却又能巧妙地构成一种和谐的整体，仿佛是在记录一种瞬间的灵感迸发。 更让我着迷的是，在欣赏这些墨迹的过程中，我能感受到一种由内而外散发出的“禅意”。这种禅意并非刻意为之的装饰，而是通过书写者本身的精神境界，自然而然地流露出来。在那些看似疏朗的布局中，在那些笔画的留白处，都仿佛蕴含着一种“空”的智慧，一种对生命本源的体悟。 书中提供的释文和相关的考证信息，对于我这样的普通读者来说，是极大的帮助。它们帮助我理解了作品中的内容，了解了书写者的身份和时代背景，从而能够更深刻地理解作品的艺术价值和历史意义。这种学术性的支撑，无疑提升了这本书的价值。 我想，对于许多对中国古代书法和禅宗文化感兴趣的读者来说，这本《日藏宋元禅僧墨迹选编》无疑是一笔宝贵的财富。它不仅能够让我们近距离地欣赏到珍贵的艺术品，更能够让我们通过这些墨迹，去感受一种超越时空的文化精神。 在阅读过程中，我不断尝试着去揣摩每一位书写者的心境。那些飘逸的笔画，那些遒劲的点画，都仿佛是他们内心世界的一面镜子，折射出他们对生命、对宇宙的理解与感悟。这种精神层面的交流，是欣赏艺术品最迷人的部分之一。 这本书让我意识到，书法不仅仅是线条的组合，更是书写者人格、学养和精神境界的集中体现。尤其是禅宗僧侣的书法，他们将深厚的佛学修养融入笔墨之中，使得这些作品具有了更为深沉的精神内涵。 我强烈推荐这本书给所有对中国传统文化，尤其是书法和佛教艺术有兴趣的朋友。它不仅仅是一本画册，更是一本能够启迪心灵、丰富我们精神世界的读物。
评分收到这本《日藏宋元禅僧墨迹选编》，心情十分激动。一直以来，我对宋元时期禅宗僧侣的书法作品充满了好奇与向往，因为我知道，这些墨迹不仅仅是艺术品，更是那个时代修行者精神世界的一面镜子。 这本书的装帧设计非常精美，纸张的质感也极佳，印刷清晰度很高，能够真实地再现墨迹的细节，这一点对于我这样追求细节的读者来说，非常重要。我迫不及待地翻阅其中的内容，想要一探究竟。 书中所收录的墨迹，风格多样，令人目不暇接。我注意到，有的作品笔力遒劲，结构严谨，字里行间透露出一种坚定而内敛的力量；有的则笔致秀逸，线条流畅，给人一种超然脱俗、飘逸洒脱的感觉。例如，我看到一幅作品，其笔画的起承转合，尤其是那些飞白和渴笔的处理，都显得恰到好处，充满了动感与生命力。 另一位僧人的作品，则显得更加古朴凝重。字形结构上，既有对传统法度的尊重，又不乏个性化的创新。我尤其欣赏其中对墨色的运用，浓淡干湿变化丰富，层次感极强，仿佛能闻到墨香，感受到纸张的质感。这种对笔墨韵味的极致追求，是我认为宋元禅宗墨迹最迷人的地方之一。 在欣赏这些墨迹的过程中，我时常会停下来，想象着书写者当时的情境。他们是在寺院的静室中，在山间的茅庐里，还是在一次日常的抄经中？那些笔画的起伏，那些墨色的浓淡，都仿佛是他们内心活动最真实的写照。我能从中感受到一种宁静、平和，以及一种对生命深刻的体悟。 书中附带的释文和相关的考证信息，对于我这样并非专业研究者的人来说，是极其宝贵的。它们帮助我更好地理解了作品的内容，了解了书写者的背景，从而能够更深入地体会到作品的艺术价值和历史意义。这种严谨的学术态度，让这本书更具收藏和研究价值。 我尝试着去临摹其中的一些作品，虽然水平有限，但在临摹的过程中，我更能体会到书写者对于笔墨的控制能力，以及他们是如何将内心的感受转化为外在的笔画。这种主动的参与，让我在欣赏作品的同时，也能够获得更多的启发。 我认为，这本书的价值，不仅在于它是一本精美的艺术画册，更在于它为我们提供了一个了解宋元时期佛教文化、哲学思想以及社会生活的重要窗口。通过这些墨迹，我们可以窥见那个时代僧侣们的生活状态，他们的思想观念，以及他们是如何将信仰融入到日常的创作中。 总而言之，《日藏宋元禅僧墨迹选编》是一部极其珍贵的艺术图书。它不仅满足了我对宋元禅宗墨迹的期待，更在阅读过程中给予了我深刻的启发和美的享受，是一次非常值得的阅读体验。
评分一收到这本《日藏宋元禅僧墨迹选编》，便被其厚重而典雅的装帧所吸引。作为一名对中国古代书法，尤其是宋元时期禅宗墨迹有着浓厚兴趣的读者，我一直期待能有这样一本集大成的选本出现，能够系统地领略这一时期书法的独特魅力。 书的内页质感非常出色，纸张的触感温润，印刷的清晰度也极高，即使是墨迹中的一些细微笔触，也能被忠实地再现。这一点对于欣赏者来说至关重要，它让我们能够近距离地感受到每一位书写者的功力与心境。 翻开书页，我被里面琳琅满目的墨迹所震撼。这些作品来自日本的收藏，能够如此集中地呈现，确实是一件不易之事，也为我们提供了一个绝佳的审视平台。我看到了不少在史料中提及的、但难以亲见真迹的珍贵墨宝。 其中，我特别关注了某些作品的字形结构。与我们熟悉的二王风格或者唐代楷书的严谨端庄不同，这里的许多作品，尤其是行草书，显得更加恣意挥洒，却又并非失之于狂乱。笔画之间似乎有着内在的联系，尽管字形大小、笔意粗细变化万千，整体却能保持一种协调统一的韵律。 我尝试着去揣摩每一位僧人的运笔方式。有的笔锋锐利，如刀剑出鞘，显示出刚健的内在力量；有的则圆润流畅，如同行云流水，传递出一种温婉的平和。这些细微之处，都仿佛是书写者当时心境的直接投射。 更让我着迷的是，在这些墨迹中，我仿佛能感受到一种“禅”的意境。这不是刻意为之的装饰，而是一种自然而然的流露。那些看似不经意的勾勒，那些留白的处理，都蕴含着一种“空”与“无”的智慧，与佛教的禅宗思想高度契合。 这本书的编排也值得称赞。每一幅墨迹都配有相应的出处、年代、书写者等信息，这对于我们这些非专业人士来说，能够帮助我们更好地理解作品的历史背景和艺术价值。同时，一些作品的细节放大图，也让我们能够更清晰地欣赏到笔画的精妙之处。 我尝试着临摹其中的几幅作品，尽管水平有限，但在这个过程中，我更能体会到书写者的不易和笔墨的魅力。每一次落笔，每一次提按，都仿佛是在与古人进行一场无声的交流，试图去捕捉他们当时的那份心绪。 读这本书，我感觉自己不仅仅是在看字，更是在看人，看一段历史，看一种精神。它让我更加深刻地认识到，书法不仅仅是一种技艺，更是一种表达方式，是个人精神世界的外化。 总而言之，《日藏宋元禅僧墨迹选编》是一本极其珍贵的艺术图书。它为我们打开了一扇了解宋元禅宗书法世界的窗户，让我对这一时期的书法艺术有了更深层次的认识和感悟。
评分刚刚收到这本《日藏宋元禅僧墨迹选编》，迫不及待地翻阅起来。作为一名对中国古代书法，尤其是禅宗书法有着浓厚兴趣的爱好者，我一直希望能找到一本能够系统、深入地展示这一时期珍贵墨迹的作品。这本选编的出版，无疑是我的福音。 书中的装帧设计也颇为考究，硬壳精装，纸张厚实，印刷清晰，即使是放大细节，字体的笔锋、墨色的浓淡、纸张的质感都能得到很好的呈现。这对于研究者和鉴赏者来说，是至关重要的。我特别欣赏的是，编者在选材上似乎下足了功夫，不仅包含了我们耳熟能详的禅宗大德，也收录了一些相对较为冷门但同样具有很高艺术价值和历史意义的书法作品。 在阅读的过程中，我仿佛穿越了时空，与那些在山林寺院中潜心修行、挥洒笔墨的僧人们进行着一场跨越千年的对话。他们的字，不仅仅是文字，更是他们内心世界、精神境界的直接流露。那种宁静、淡泊、超脱的禅意，在每一个笔画、每一处留白中都得到了淋漓尽致的体现。 我尤其对其中几幅作品印象深刻。比如，某位禅师的行书，笔势雄健，结构严谨，却又透露出一种自然的流动之美，仿佛是将内心的顿悟付诸于笔端，不假思索，却又字字珠玑。另一位僧人的小楷，则精巧秀丽，如同山涧溪流，潺潺而下，字里行间充满了禅定的宁静和深邃。 这本选编让我看到了宋元时期禅宗书法独特的魅力。它不同于唐代尚法、追求严谨工整的书风，也不同于后世文人书法追求的姿态万千，而是更加注重表现个体的精神性，强调“心手合一”的创作状态。字迹的随意性中，往往蕴含着深刻的哲理和高妙的艺术技巧。 翻阅这本书，我不仅仅是在欣赏书法，更是在品味一种精神。那些残缺的字迹，磨损的纸张，反而增添了历史的厚重感和作品的生命力。它们无声地诉说着一段段往事，一种种修行，一个个生命的瞬间。 当然，作为一名普通读者，我对书中的一些专业术语和考证还需要进一步学习和消化。但我相信，随着我对这本书的深入研究，我将能更深刻地理解宋元禅宗书法在中国艺术史上的独特地位和深远影响。 这本书的价值，不仅仅在于其艺术欣赏层面，更在于它为我们提供了一个了解宋元时期佛教文化、哲学思想和社会生活的重要窗口。通过这些墨迹，我们可以窥见当时僧侣的生活状态，他们的思想观念，以及他们是如何将信仰融入到日常创作中的。 我推荐这本书给所有对中国书法、禅宗文化、古代艺术感兴趣的朋友。它是一本能够启迪心智、陶冶情操的佳作。无论是作为案头常备的欣赏之书，还是作为深入研究的参考之作，它都将带给你无尽的收获。 我迫不及待地想要开始更细致地品读其中的每一页，去感受那些墨迹背后所承载的岁月沉淀和禅意智慧。这无疑是一次与古代文化进行深度对话的绝佳机会。
评分拿到这本《日藏宋元禅僧墨迹选编》，首先映入眼帘的是其沉甸甸的分量和典雅的封面设计。作为一名业余的书法爱好者，我对宋元时期的书法一直情有独钟，尤其是禅宗僧侣的书法，总觉得其中蕴含着一种与众不同的超脱与淡然。 书的内页质感非常出色，纸张的触感温润，印刷的清晰度也极高，即使是墨迹中的一些细微笔触，也能被忠实地再现。这一点对于欣赏者来说至关重要，它让我们能够近距离地感受到每一位书写者的功力与心境。 翻开书页，我被里面琳琅满目的墨迹所震撼。这些作品来自日本的收藏，能够如此集中地呈现，确实是一件不易之事，也为我们提供了一个绝佳的审视平台。我看到了不少在史料中提及的、但难以亲见真迹的珍贵墨宝。 其中，我特别关注了某些作品的字形结构。与我们熟悉的二王风格或者唐代楷书的严谨端庄不同，这里的许多作品，尤其是行草书，显得更加恣意挥洒，却又并非失之于狂乱。笔画之间似乎有着内在的联系，尽管字形大小、笔意粗细变化万千，整体却能保持一种协调统一的韵律。 我尝试着去揣摩每一位僧人的运笔方式。有的笔锋锐利，如刀剑出鞘，显示出刚健的内在力量；有的则圆润流畅，如同行云流水，传递出一种温婉的平和。这些细微之处，都仿佛是书写者当时心境的直接投射。 更让我着迷的是，在这些墨迹中，我仿佛能感受到一种“禅”的意境。这不是刻意为之的装饰，而是一种自然而然的流露。那些看似不经意的勾勒，那些留白的处理，都蕴含着一种“空”与“无”的智慧，与佛教的禅宗思想高度契合。 这本书的编排也值得称赞。每一幅墨迹都配有相应的出处、年代、书写者等信息，这对于我们这些非专业人士来说，能够帮助我们更好地理解作品的历史背景和艺术价值。同时，一些作品的细节放大图，也让我们能够更清晰地欣赏到笔画的精妙之处。 我尝试着临摹其中的几幅作品，尽管水平有限，但在这个过程中，我更能体会到书写者的不易和笔墨的魅力。每一次落笔，每一次提按，都仿佛是在与古人进行一场无声的交流，试图去捕捉他们当时的那份心绪。 读这本书，我感觉自己不仅仅是在看字，更是在看人，看一段历史，看一种精神。它让我更加深刻地认识到，书法不仅仅是一种技艺，更是一种表达方式，是个人精神世界的外化。 总而言之，《日藏宋元禅僧墨迹选编》是一本极其珍贵的艺术图书。它为我们打开了一扇了解宋元禅宗书法世界的窗户，让我对这一时期的书法艺术有了更深层次的认识和感悟。
评分初拿到这本《日藏宋元禅僧墨迹选编》，就被它厚重而典雅的设计风格所吸引。作为一名长期关注中国古代艺术品，尤其是宋元时期书法爱好者，我深知这一时期禅宗墨迹的稀有与珍贵。 这本书的纸张质感极佳，触感温润，印刷清晰度非常高，能够真实地再现墨迹中的笔触、墨色以及纸张的细微纹理。这对于一位希望深入研究或欣赏的读者来说，是至关重要的。我迫不及待地翻阅其中的内容，期待着与那些历史悠久的墨宝“对话”。 翻开书页，首先映入眼帘的是一系列精选的宋元禅僧墨迹。这些作品来自日本的收藏，本身就带有一定的传奇色彩，能够被如此系统地整理并出版，无疑是一项重要的文化贡献。我注意到，编者在选材上极为用心，不仅收录了许多广为人知的名家名作，也可能包含了某些鲜为人知的、但同样具有极高艺术价值和历史意义的作品。 在欣赏具体作品时，我被其风格的多样性所深深打动。有的作品笔力雄健，结构严谨，字里行间透露出一种刚毅而内敛的力量；有的则笔致秀逸，线条流畅，给人一种超然物外、清风徐来的感觉。例如，我看到一幅作品，其笔画的起承转合，尤其是那些飞白和渴笔的处理，都显得恰到好处，充满了动感与生命力。 另一位僧人的作品，则显得更加古朴凝重。字形结构上，既有对传统法度的尊重，又不乏个性化的创新。我尤其欣赏其中对墨色的运用，浓淡干湿变化丰富，层次感极强，仿佛能闻到墨香，感受到纸张的质感。这种对笔墨韵味的极致追求，是我认为宋元禅宗墨迹最迷人的地方之一。 在欣赏这些墨迹的过程中，我时常会停下来，想象着书写者当时的情境。他们是在寺院的静室中，在山间的茅庐里，还是在一次日常的抄经中？那些笔画的起伏，那些墨色的浓淡，都仿佛是他们内心活动最真实的写照。我能从中感受到一种宁静、平和，以及一种对生命深刻的体悟。 书中附带的释文和相关的考证信息，对于我这样的普通读者来说，是极其宝贵的。它们帮助我理解了作品的内容，了解了书写者的背景，从而能够更深入地体会到作品的艺术价值和历史意义。这种严谨的学术态度，让这本书更具收藏和研究价值。 我尝试着去临摹其中的一些作品，虽然水平有限，但在临摹的过程中，我更能体会到书写者对于笔墨的控制能力，以及他们是如何将内心的感受转化为外在的笔画。这种主动的参与，让我在欣赏作品的同时，也能够获得更多的启发。 我认为，这本书的价值，不仅在于它是一本精美的艺术画册，更在于它为我们提供了一个了解宋元时期佛教文化、哲学思想以及社会生活的重要窗口。通过这些墨迹，我们可以窥见那个时代僧侣们的生活状态，他们的思想观念，以及他们是如何将信仰融入到日常的创作中。 总而言之，《日藏宋元禅僧墨迹选编》是一部极其珍贵的艺术图书。它不仅满足了我对宋元禅宗墨迹的期待，更在阅读过程中给予了我深刻的启发和美的享受，是一次非常值得的阅读体验。
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