莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首(附光盘声像版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部... 编

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• 钢琴教材
• 钢琴练习曲
• 莫什科夫斯基
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• 进阶
• 音乐教学
• 乐谱
• 附带光盘
• 声像版
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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103048429

商品编码：11764271354

开本：8

出版时间：2015-10-01

基本信息

• 商品名称：莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首(附光盘声像版)
• 作者：编者:人民音乐出版社编辑部
• 定价：34
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103048429

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-10-01
• 印刷时间：2015-10-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：68

内容提要

人民音乐出版社编辑部编的《莫什科夫斯基钢琴 巧技练习曲15首》介绍：莫里兹·莫什科夫斯基1854 年生于德国布莱斯劳，是波兰籍的**钢琴演奏家、 作曲家兼指挥。先后在德累斯顿和柏林（斯特恩和库 拉克）音乐学院就学，后在柏林教学多年。十九岁起 成功地在柏林、伦敦及欧洲各地巡回演出。晚年 （1897年至1925年）长期留居巴黎，以七十高龄在那 里逝世。作为作曲家，他善于写作风格轻快的音乐， 而其严肃作品则显得较少独创性。作有歌剧《波瓦布 迪尔，末代摩尔王》（1892）、舞剧《洛林》（1896 ）、交响诗《贞德》、《幻想进行曲》、两部管弦乐 组曲、钢琴和小提琴协奏曲和个别戏剧配乐作品。莫 什科夫斯基还写了许多在当时拥有广泛听众、雅俗共 赏的通俗钢琴音乐（常在沙龙演出，如作品12号，四 手联弹的两卷《西班牙舞曲》，很富有异国情调的描 绘性）以及一些钢琴练习曲。
    

目录

正文

钢琴演奏技巧的深度探索：精选练习曲与演奏法详解 （本书不包含 莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首(附光盘声像版) 的任何内容） 本书旨在为中高级钢琴学习者提供一套系统、深入的钢琴演奏技术精进方案，专注于拓宽技巧的广度与深度，同时兼顾音乐表现力的培养。全书分为四个核心部分，共计三十余首精选练习曲及详尽的演奏指导。 第一部分：手指的独立性与敏捷性训练（约占全书25%篇幅） 本部分聚焦于基础但至关重要的手指控制力。我们精选了多位作曲家（如车尔尼、哈农之外的当代教育家）创作的，专门针对“非均匀力度控制”和“快速交替音型”的练习。 一、非对称音程的精准触键： 我们摒弃了传统的均匀音阶和琶音练习，转而侧重于那些要求手指在极短时间内从弱音切换到强音，或从高把位快速移动到低把位的练习。例如，一组包含三度、六度及八度组合的快速交替练习，要求演奏者精确控制每个手指的重量传递，避免任何一个音符出现“粘滞感”或力度不均。 二、快速预备与解放： 本部分特别强调“预备动作”。许多技术难点在于手指在到达琴键之前是否做好了充分的准备。我们设计了一系列要求手指在空中保持紧张、瞬间“解放”击打琴键的练习。这有助于解决快速段落中常出现的“手指打架”或节奏不稳的问题。我们详细分析了手腕的微小调整如何影响手指的释放速度，并辅以针对性的慢速、逐步加速的练习法。 第二部分：和弦、八度和琶音的结构性突破（约占全书30%篇幅） 本部分旨在将看似僵硬的技术练习转化为富有歌唱性的音乐片段。核心在于如何处理大跨度、高密度的织体。 一、宽广和弦的连贯性处理： 我们选入的练习着重于处理跨越两个八度以上的大和弦的快速分解与重新聚合。这不仅仅是手指的伸展问题，更关乎手臂的协调运动。书中详细阐述了如何利用前臂的“旋转运动”来取代纯粹的手指拉伸，从而在高强度演奏中保持手部的放松和声音的圆润。对于需要快速、清晰地演奏连续的、不同指位的大和弦琶音时，我们提出了“以点带面”的指法规划策略，确保每个和弦的根音和外音都能被清晰地“抓取”。 二、八度与和弦的交替： 本节的重难点是八度与三度或六度的快速切换。这要求演奏者在瞬间改变手掌的张开程度和指骨的支撑角度。我们提供了针对性的“缓冲练习”，即在八度与和弦之间插入一个中性手型，让肌肉有时间进行微调，从而避免了生硬的切换所导致的节奏中断或音色变粗。书中还探讨了不同重量的八度（如强奏的实心八度与弱奏的轻盈八度）的触键区别。 第三部分：音阶与跑动的音乐化处理（约占全书25%篇幅） 纯粹的音阶练习往往枯燥乏味，本书的这一部分致力于将技术练习转化为音乐表达的工具。 一、复调跑动与声部清晰度： 我们引入了多声部、快速音型交织的练习。这些练习要求演奏者在同一双手上，同时保持两条甚至三条清晰独立的旋律线。书中详细分析了不同手指在不同声部中的“优先级”分配。例如，在演奏右手快速十六分音符跑动中包含的上声部旋律音时，必须给予该音符比其他音符更多的重量和更清晰的触键深度，即使两者在记谱上是同一时值。 二、节奏变幻与织体密度控制： 为了训练对速度的绝对控制，本部分引入了大量基于音阶和琶音的节奏变奏练习（如三连音对十六分音符、切分音型等）。重点在于保持整体速度稳定，同时清晰地分辨出不同节奏型之间的界限。对于快速的十六分音符跑动，书中还提供了“重音转移”练习，即依次将每组的第一个音、第二个音设为强音，以帮助演奏者感知音符之间的内在连接和驱动力。 第四部分：踏板技巧与触键控制的整合（约占全书20%篇幅） 技术训练的最终目的是音乐表现。本部分强调将手指技巧与踏板的运用、触键深度的控制相结合。 一、踏板与快速音型的交互： 我们选取了需要频繁更换踏板，且音符密度极高的乐段进行分析。重点讨论了“同步换踏”与“预先换踏”的时机选择。书中提供了听觉训练指导，教导学习者如何分辨出因踏板残留而造成的模糊音色，并提供了一系列在不牺牲技术速度的前提下，实现清晰换踏的练习方法，特别是在处理快速分解和弦的连奏时。 二、力度控制的音乐层次： 本部分的核心是“分层力度”。即如何在一次弹奏中，同时实现 pppp 到 ff 的所有力度变化。我们通过分析特定的乐曲片段（而非抽象练习），展示了如何通过指尖对琴键深度的微小调整，来创造出音乐的层次感。例如，在演奏一组快速的弱奏琶音时，如果要求其具有“回声”效果，需要特定手指以更浅、更快的触键方式完成，而非简单地降低整体音量。 本书通过这些精心挑选和设计的练习，旨在为钢琴学习者提供一条清晰、高效的进阶路径，使其不仅能“弹得快”，更能“弹得有想法、有深度”。全书配有大量详细的图解和演奏要点说明，帮助学习者真正理解技术背后的音乐原理。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着深厚兴趣的普通听众，我很少会去购买乐谱类的书籍。但这次，我因为一个偶然的机会，接触到了《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首(附光盘声像版)》。虽然我本人并不弹钢琴，但出于好奇，我还是买下了这本书，想了解一下究竟是什么样的“巧技”能吸引如此多的学习者。当我拿到书，并且尝试观看光盘后，我完全被震撼了。光盘中的演奏者，他们的手指在琴键上仿佛拥有了生命，每一个音符都精准有力，同时又充满了情感的色彩。我能看到他们对音乐的专注，对细节的把握，以及那种将复杂技巧化为轻松自如的艺术表现。书中的乐谱虽然对我来说是天书，但通过声像版的配合，我能够大致理解那些标记的意图。我发现，原来那些美妙的钢琴音乐背后，需要如此刻苦的练习和精湛的技巧。这本书不仅仅是一本练习曲集，更是一扇窗，让我得以窥见钢琴演奏的艺术殿堂，感受音乐家们对完美的追求。虽然我无法亲自实践，但观看这些视频，听着美妙的音乐，本身就是一种享受。这让我对那些优秀的钢琴家们有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始学习钢琴，就一直对那些技术精湛的演奏家心生向往。而《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首(附光盘声像版)》这本书，则让我看到了实现这一目标的希望。这本书的出版，可以说是为无数像我一样的钢琴学习者提供了一份珍贵的学习资料。首先，它的选曲非常经典，莫什科夫斯基的练习曲以其对技巧的要求和音乐性的统一而著称，这15首练习曲恰好代表了他这一风格的精华。每一首练习曲都针对不同的技术难点，比如手指的独立性、快速的音阶、宽广的琶音、手指的跨度等等，都是钢琴演奏中非常重要且难以掌握的部分。而最让我感到震撼的，莫过于附带的“声像版”光盘。在现如今的数字化时代，能够获得如此高质量的声像资料，实属难得。我可以通过观看视频，清晰地看到演奏者每个手指的运动轨迹，每一次触键的力度变化，以及他们如何运用身体的协调来完成演奏。这种直观的学习方式，比单纯的看谱更加有效，也更能激发我的学习兴趣。每次练习，我都会先观看视频，然后尝试模仿，再根据自己的情况调整练习方法。我感觉自己的手指更加灵活了，对乐句的连贯性也有了更好的把握。这套练习曲不仅提升了我的演奏技巧，也让我对音乐有了更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书，对于我来说，不仅仅是一套练习曲，更是一次关于“如何让手指跳舞”的深度探索。作为一名多年练习钢琴的学生，我深知技巧训练的重要性，也尝试过市面上不少所谓的“秘籍”，但大多效果平平。然而，《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》的出现，彻底改变了我的看法。从拿到书的那一刻起，我就被它严谨的编排和出版社的用心所打动。乐谱清晰易读，排版合理，完全没有一丝马虎。而最让我惊喜，也是最令我“相见恨晚”的，便是那张附带的光盘。它不仅仅是一张听觉的盛宴，更是一场视觉的课堂。我可以看到演奏者每一个细微的手部动作，感受到他们如何精准地控制力度，如何让手指在琴键上灵活地跳跃。很多时候，我会在观看视频时，仿佛看到自己手指的未来形态，那种流畅、自如的演奏状态，让我充满了前进的动力。书中这15首练习曲，每一首都针对不同的技术难点，比如手指的独立性、跨度、速度、音阶的精准度等等。我发现，在声像版的指导下，我之前一直困扰的某些技术问题，似乎找到了突破口。那种“豁然开朗”的感觉，是任何文字教程都无法给予的。这本书，让我看到了技术与音乐表现之间最完美的结合，它不仅仅是提升技艺的工具，更是激发我对钢琴艺术更深层次热爱的催化剂。

评分☆☆☆☆☆

这套《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首(附光盘声像版)》对我来说，更像是一本“武功秘籍”，里面蕴含着提升钢琴演奏“内功”的绝学。我本身是音乐学院的学生，平时接触的教材很多，但很少有一套练习曲能像它这样，如此精准地击中我技术上的痛点。莫什科夫斯基的音乐风格本身就以其华丽、技巧性强而闻名，这15首练习曲更是将这种特点发挥到了极致。书中的每一个音符、每一个指法都经过了精心的设计，仿佛是经过千锤百炼的宝剑，要求演奏者具备扎实的功底和敏锐的乐感。最让我惊喜的是附带的光盘。它不仅仅是音频，更是“声像版”，这意味着我可以看到演奏者的表情、手部动作的细节，甚至能感受到他对音乐的理解和情感的投入。这对于理解练习曲的内涵，把握音乐的呼吸至 bekommt，是文字教材无法比拟的。我常常在练习时，一边看视频，一边对照乐谱，反复揣摩每一个乐句的处理方式。特别是那些快速的音阶、琶音和跳跃，在视频的演示下，显得流畅自然，如同行云流水。这让我意识到，很多时候，技巧的障碍并非不可逾越，而是缺乏正确的指导和有效的模仿。通过这套练习曲的练习，我感觉自己在手指的独立性、速度、力量和准确性上都有了显著的提升。这是一套值得反复研习，并且能带来长久收益的经典教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门！作为一名业余钢琴爱好者，我一直苦于技巧的瓶颈，弹奏一些稍有难度的曲子时总感觉力不从心，手指僵硬，节奏混乱。在朋友的推荐下，我抱着试一试的心态入手了这本《莫什科夫斯基钢琴巧技练习曲15首》。拿到书的那一刻，就被它精美的封面设计吸引了。翻开书页，清晰的乐谱排版，以及一些关于练习曲背景的简短介绍，都让我觉得物有所值。我最看重的是它“附光盘声像版”这一点，这对于我这样没有老师指导的学习者来说，简直是福音。我迫不及待地放进光盘，跟着视频和音频反复模仿，观察老师的手型、触键力度，以及如何流畅地连接乐句。尤其是其中几首练习曲，我之前尝试过很多次都觉得非常困难，但通过声像版的示范，我才恍然大悟，原来是自己的发力方式不对，或者忽略了某个关键的指法。现在，我每天都会花固定的时间来练习，虽然进步不是一蹴而就，但我的手指明显变得更加灵活了，对音色的控制也更细腻了。这套练习曲的设计真是太巧妙了，既有挑战性，又不至于让人望而却步，能够循序渐进地提升演奏水平。强烈推荐给所有想要突破钢琴技术瓶颈的朋友们！