约翰·汤普森简易钢琴教程3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·汤普森 著，郭兰兰 译

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• 钢琴教程
• 简易钢琴
• 约翰·汤普森
• 钢琴教材
• 入门级
• 儿童钢琴
• 流行钢琴
• 音乐教育
• 乐理知识
• 钢琴练习

出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303193554

版次：1

商品编码：11773369

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：48

内容简介

　　约翰·汤普森简易钢琴教程，是世界公认的儿童初学钢琴的经典教材之一，已在全世界出版了7种文字的版本。目前在我国也获得了广泛接受，公认其为优秀的少儿钢琴启蒙教程。该教程不论是弹奏技巧还是乐理知识设置科学合理，曲目精挑细选，表现手法丰富多样，从“学钢琴先学音乐”的理性高度出发，对众多的音乐名曲旋律进行了简易改编，既适合幼儿理解，又充分照顾到了幼儿细小手指的演奏能力，激发了小琴童的学习兴趣与热情。
　　儿童主要通过感观，依靠表象来认识世界的，他们逻辑思维能力弱，还没有摆脱直觉印象的束缚。儿童喜欢具体直观的东西，对色彩图形的敏感度远远强于文字。在语言上，易于接受简单的动名词，对复杂的动词，抽象的形容词较难理解。因此，在幼儿钢琴教学活动中，形象性教学极其重要。
　　北京师范大学出版社出版的这套教材，在原有教材的基础上重新进行了编排。这套新教材强化了卡通化的动漫形象，色彩鲜艳，视觉效果丰富。既调动了孩子们的学习乐趣又增加了视觉记忆的联想符号，提高了学习效率。在钢琴教学的初级阶段，将乐理知识循序渐进地渗透到钢琴基础技巧学习过程中，把学习弹奏技巧、强化对音乐的理解力和表现力以及基础乐理的学习紧密结合起来，同时有效地辅助了教师的教学工作。教材内容的编排更加科学、生动。手指练习和读谱练习从多个侧面刺激儿童的记忆和对音乐节奏及韵律的感悟。有强调，有复习。学生学习单独弹奏的同时，还有机会接受教师的伴奏与四手联弹这样的合奏与配合练习，让孩子充分感受到共享音乐、共创音乐成果的乐趣。
　　完成了前三册的学习，学生们就已经可以掌握断奏、连奏等基本触键技巧，开始可以以乐句为单位、运用不同的音乐处理来感受和表现音乐，理解了半音、全音、音阶、和弦、三升三降以内的调性等基本乐理知识，为后面的学习打下了基础。
　　在这里孩子们能从丰富多彩的演奏世界中，找到想要学习的内容和技巧，从中感受钢琴的魅力与震撼力！
　　我在这里希望各位教师根据学生的实际情况，用好这部教材，用活这部教材。祝愿各位琴童用自己一双勤奋的小手开启音乐之门，共同创造音乐，享受音乐！

前言/序言

好的，以下是关于《约翰·汤普森简易钢琴教程3》之外其他图书的详细简介，内容涵盖了广泛的钢琴学习领域，旨在提供一个丰富且深入的学习资源概览。 --- 钢琴学习资源深度导览：超越《汤普森3》的广阔天地 钢琴学习是一场持续的旅程，一旦掌握了基础指法和基础乐理，学习者便需要拓宽视野，接触更多元化的教材和曲目，以适应不同风格、不同技巧层面的需求。《约翰·汤普森简易钢琴教程3》侧重于初级到中级的衔接，而要实现更全面的艺术发展，还需要依赖以下几类重要的学习资源。 一、 经典与权威的技巧训练体系 技巧的精进是钢琴学习的核心，这需要系统、科学的练习曲集作为支撑。这些教材往往跨越数十年甚至上百年的历史，被公认为训练特定技术难关的“金标准”。 1. 汉农（Hanon）：《钢琴练指法》 核心功能： 纯粹的指力、均匀度和独立性训练。 《钢琴练指法》由法国著名钢琴教育家查尔斯·路易·汉农所著，是全球范围内公认的指法基础训练的基石。它不包含任何旋律或音乐性表达的要求，其目的极其纯粹——通过日复一日、精确到每一个音符的重复练习，来建立手指的绝对控制力。 内容特点： 全书共包含六十条练习，涵盖了从最基础的五指音阶练习，到复杂的跨指、双音、和弦连奏等高难度技巧。每一条练习都有其明确的训练目标，例如提高弱指（无名指和小指）的力量，确保所有手指触键的力度一致性，以及训练手腕和手臂的放松与协调。对于致力于跨越业余与专业门槛的学习者而言，汉农的练习是每日不可或缺的“手指体操”。它要求学习者极其关注击键的触感、音色的清晰度以及节奏的精确性，是打磨技术光洁度的必备工具。 2. 车尔尼（Czerny）：《钢琴技术教程》系列 核心功能： 速度、敏捷性、音阶琶音的全面精炼。 车尔尼的练习曲是介于纯技术练习和小型音乐作品之间的重要桥梁。它们不仅是技术挑战，更融入了明确的音乐动机和结构。 主要系列介绍： Op. 599 (初级) / Op. 823 (中级)： 它们是速度和技巧的逐步提升阶梯，通常与汤普森或巴斯蒂安等入门教程并行使用，用以巩固新学的指法概念，并引入快速音符的准确性。 Op. 299 (小奏鸣曲/炫技练习曲)： 这是一个重要的里程碑，它开始大量运用音阶、琶音、分解和弦以及跑动的八度。通过这些练习，学习者开始发展对不同节奏型在快速进行中的驾驭能力。 Op. 740 (高等技巧练习曲)： 这被视为古典时期钢琴技巧的巅峰训练。这些练习曲往往模仿巴赫赋格、莫扎特奏鸣曲片段或贝多芬式的快速跑动，要求极高的双手协调性、清晰度、耐力和对踏板的初步理解。 学习车尔尼的关键在于将其视为“微型音乐会片段”，而非枯燥的练习，注重其内在的乐句和表情变化。 二、 古典音乐的根基：巴赫的入门与深化 在技巧训练之外，对复调音乐（Polyphony）的理解和演奏能力是构建扎实音乐素养的关键。这无可替代地指向巴赫的作品。 1. 巴赫：《初级钢琴曲集》（Little Preludes and Fughettas） 核心功能： 引入复调思维，训练双手独立声部控制。 对于从汤普森教程顺利毕业的学生来说，巴赫的《初级钢琴曲集》是进入复调世界的完美跳板。这些作品相较于《创意曲》或《平均律》而言，结构相对简洁，但已充分展示了巴赫音乐的核心——“线性思维”。 学习价值： 演奏巴赫，学生必须学会将左手和右手视为两个独立的“歌唱者”。一个声部必须保持连贯和旋律性，另一个声部则可能在伴奏或对位。这极大地锻炼了大脑处理多任务信息的能力，纠正了习惯于单旋律线演奏的思维定式。同时，作品中对和声进行的清晰认识也自然而然地得以深化。 2. 巴赫：《二部创意曲》（Two-Part Inventions） 核心功能： 严谨的对位训练，提升双手对话的逻辑性。 《二部创意曲》是巴赫为他的儿子们所作，是学习复调写作和演奏的必修课。每一首创意曲都围绕一个核心“动机”（主题）展开，通过模仿、转调、反向进行等各种对位手法进行结构构建。 演奏要求： 演奏者必须清晰地区分两个声部，明确哪个是主要旋律，哪个是支撑对位。比如，在某一个乐句中，右手可能呈模进（模仿）左手的动机，或者反之。这种“对话感”的培养，是成为优秀键盘演奏家的标志之一。 三、 奏鸣曲的结构与表现力训练 钢琴曲目中，奏鸣曲（Sonata）形式是古典时期和浪漫时期音乐结构的核心。掌握奏鸣曲的演奏，意味着掌握了大型音乐结构的处理能力。 1. 斯卡拉蒂（Scarlatti）：奏鸣曲精选 核心功能： 快速跑动、装饰音处理、早期键盘技巧的掌握。 多梅尼科·斯卡拉蒂的单乐章奏鸣曲（通常被称为“练习曲”或“曲调”）是通向古典主义奏鸣曲前的重要一环。它们通常篇幅短小，但技术含量极高，尤其以其快速的琶音、音阶跑动、持续的双手交错、以及复杂的装饰音（如颤音和回音）而著称。 学习侧重： 斯卡拉蒂要求演奏者具备极高的清晰度和灵活性，尤其对手指的快速离键和准确落键能力有极高要求。对踏板的使用也相对克制，强调触键的清晰度。 2. 海顿、莫扎特、贝多芬：早期奏鸣曲 核心功能： 理解奏鸣曲的“呈示部-发展部-再现部”结构，培养古典主义的清晰与平衡感。 汤普森教程结束后，学习者应立即转向海顿和莫扎特的早期奏鸣曲（如海顿Hob. XVI系列，莫扎特K.545等）。这些作品是理解古典音乐“平衡、清晰、优雅”美学的最佳载体。 结构解析： 奏鸣曲不仅仅是技巧的展示，更是“戏剧冲突”的体现。呈示部确立了主题A和主题B（通常是不同的调性），发展部则对这些主题进行冲突与探索，再现部则使冲突在主调上得到和解。学习者需要通过音色和力度的对比，清晰地“讲述”这个结构故事。 四、 浪漫主义与印象主义的色彩过渡 当指法稳定，对古典结构的理解加深后，学习者需要进入浪漫主义和印象主义作品，以发展更丰富的情感表达和音色控制能力。 1. 舒曼（Schumann）：《钢琴 অ্যালবাম献给青少年》（Album for the Young） 核心功能： 情感表达的入门，培养叙事性和抒情性。 舒曼的作品充满了诗意和童真，它们是浪漫主义情感表达的精致体现。相对于肖邦或李斯特的宏大，舒曼的作品更侧重于“室内化”的抒情和故事性。 音乐特质： 例如《献词》、《啄木鸟》、《幽静的河边》等，要求学生学会用声音的色彩变化来描绘画面，处理柔和的、歌唱性的旋律（Cantabile），并精准掌握踏板带来的模糊与融合效果。 2. 德彪西（Debussy）：《小牧人》、《亚麻色头发的少女》等早期作品 核心功能： 印象派音色探索，扩展对和声与踏板的认知。 进入20世纪，钢琴音乐进入印象主义阶段。德彪西的作品要求演奏者彻底打破传统大调/小调的功能和声体系，转而关注“音色本身”和“氛围的营造”。 技巧挑战： 这些作品大量使用全音阶、五声音阶、模糊的和弦（如九和弦、十一和弦），以及复杂的踏板技巧——它不再只是为了延长音符，而是用来“混合”或“模糊”音响，创造出水彩画般的色彩效果。这要求演奏者拥有极其敏感的听觉，控制力度到近乎听不见的“ppp”级别。 通过系统地结合汉农的坚实基础、车尔尼的技巧磨砺、巴赫的复调思维、古典奏鸣曲的结构训练，以及浪漫派作品的情感深化，学习者将构建一个远比单一教程更全面、更具深度的钢琴艺术理解体系。

评分☆☆☆☆☆

终于拿到这本期盼已久的《约翰·汤普森简易钢琴教程3》，迫不及待地翻开，心中涌动着对音乐的无限憧憬。虽然我并不是一个初学者，但一直对汤普森的教学体系情有独钟，前两册已经让我受益匪浅，对钢琴的理解也更加深入。第三册的封面设计就给我一种更加成熟、更有挑战的感觉，让我对接下来的学习充满了期待。我尤其关注其中是否会引入一些更复杂的和弦进行，以及更富表现力的乐句处理技巧。对于我这样希望在技术和音乐性上都有所突破的学生来说，这是至关重要的。我也好奇书中会选取哪些经典曲目进行编排，是继续以耳熟能详的练习曲为主，还是会加入一些更加多样化的风格，比如巴洛克时期或者浪漫时期的简易改编作品。我渴望在练习中感受到音乐的魅力，而不仅仅是枯燥的指法练习。希望这一册能给我带来更多惊喜，让我能够更自信地在黑白键上挥洒情感，奏响属于自己的旋律。

评分☆☆☆☆☆

自从我接触了《约翰·汤普森简易钢琴教程》系列，我的钢琴学习之路就变得清晰而充满乐趣。前两册给我打下了坚实的基础，让我能够自信地弹奏一些简单的曲目。如今，《约翰·汤普森简易钢琴教程3》终于问世，我怀揣着无比激动的心情翻开了它。我尤其关注的是，这一册在教学内容上会比前两册有哪些提升和拓展。例如，它是否会引入更多关于乐理知识的讲解，帮助我理解音乐的结构和和声的奥秘？或者，它是否会提供一些更具表现力的练习，让我能够更好地体会音乐的情感和色彩？我希望通过这本教程，能够将我的技术水平提升到一个新的高度，能够更自如地驾驭复杂的乐曲，并且能够更好地理解和演绎不同风格的音乐。我渴望在练习中不断挑战自我，突破瓶颈，最终能够用我的琴声表达出内心的丰富情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习钢琴不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和心灵的交流。而《约翰·汤普森简易钢琴教程3》的到来，让我对这一切有了更深的期待。前两册的教学方法，让我感受到了音乐的严谨与美妙，也让我对约翰·汤普森先生的教学理念深感钦佩。我希望第三册能够继续保持其一贯的优点，但同时也能引入一些新的元素，比如更丰富的乐曲风格，或者更具启发性的音乐赏析。我特别期待书中能够出现一些需要我运用更细腻的触键技巧来表现的乐段，亦或是需要我运用更丰富的踏板技巧来营造音乐氛围的练习。如果教程中能够穿插一些关于音乐史或者作曲家背景的小知识，那将更能激发我的学习兴趣，让我不仅仅是机械地弹奏，而是能够真正地理解和感受音乐。我渴望通过这本教程，能够让我的演奏更具艺术性和感染力，能够触动听众的心灵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对钢琴学习充满热情的业余爱好者，我一直密切关注着《约翰·汤普森简易钢琴教程》系列的最新动态。《约翰·汤普森简易钢琴教程3》的出现，无疑是近期我收到的最令人兴奋的消息之一。我前两册的学习经历，让我深刻体会到了该教程体系的系统性和科学性，它循序渐进的教学方式，让我能够扎实地掌握钢琴演奏的各项基本功。我非常期待第三册能在前两册的基础上，提供更具挑战性的练习曲目和更深入的乐理讲解。例如，我希望能够学习到更多关于复调音乐的技巧，或者了解如何运用不同的音色来丰富音乐的表现力。同时，我也希望教程中能够包含一些能够培养我音乐感知能力的练习，让我能够更好地理解和诠释乐曲的内涵。总而言之，我希望通过这本教程，能够将我的钢琴演奏水平提升到一个新的层次，能够更自信地应对各种音乐挑战，最终实现用音乐来表达自我的美好愿望。

评分☆☆☆☆☆

这部《约翰·汤普森简易钢琴教程3》的出版，对于我这种业余爱好、但又渴望系统性学习的钢琴爱好者来说，无疑是雪中送炭。我之前接触过一些零散的乐谱，也尝试过一些网络上的教学视频，但总感觉缺乏一条清晰的学习主线。汤普森教程的严谨和循序渐进一直是我的理想选择，而第三册的到来，意味着我终于可以继续沿着这条优良的学习路径前进了。我非常看重教程在节奏、音域、和声方面的进阶设计，希望它能帮助我进一步巩固基本功，同时拓展我的音乐视野。我期待书中能够出现一些需要我运用新学到的技巧来克服的难点，比如更复杂的双手配合，或者对音色、力度有更精细要求的乐段。如果能够包含一些关于音乐表现力的小贴士，例如如何通过踏板来营造氛围，或者如何用指尖的触感来传递情感，那将是锦上添花了。总之，我希望通过这本教程，能够让我的钢琴演奏更加流畅、更有层次感，能够真正地“弹”出音乐的味道来。