伟大的博物馆：博洛尼亚国家艺术画廊 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意大利] 贝亚特莉切·布斯卡罗利 著，孙迎辉 译

图书标签:

• 艺术史
• 博洛尼亚
• 博物馆
• 绘画
• 意大利艺术
• 文艺复兴
• 巴洛克
• 艺术画廊
• 文化遗产
• 艺术鉴赏

出版社： 译林出版社

ISBN：9787544757072

版次：1

商品编码：11781965

包装：精装

丛书名： 伟大的博物馆

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：铜版纸

页数：164

字数：55000

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：艺术爱好者

　　精评馆藏名作 点亮艺术之眼

　　展示博洛尼亚辉煌的艺术史及画家们的高深造诣

　　名家荟萃，珍品云集，精美大图和赏析文字相得益彰

　　最负盛名的藏品为：乔托的《画屏》和拉斐尔的《圣则济利亚》

内容简介

　　博洛尼亚国家艺术画廊建立于18 世纪拿破仑占领博洛尼亚时期，这里收藏了13 至17 世纪博洛尼亚绘画中的珍品，其画作不仅揭示了博洛尼亚辉煌的历史，也展示了博洛尼亚艺术画派的精髓。

　　画廊中的主要精品有圭尔奇诺的《殉教者圣彼得》、圭多?雷尼的《圣塞巴斯蒂安》、多美尼基诺的《圣艾格尼丝》、安东?拉斐尔?门斯的《教皇克雷芒十三世肖像》等，其中最负盛名的两幅作品并非出自博洛尼亚画家之手，它们分别是乔托的《画屏》和拉斐尔的《圣则济利亚》，这一奇特事实足以展示该画廊独特的吸引力。

作者简介

　　著者：贝亚特莉切?布斯卡罗利是意大利的文艺工作者，对艺术画作有着深入的研究和深刻的见解。

　　译者：孙迎辉，毕业于北京外国语大学意大利语系，精通英语和意大利语，已经有多部译作。

目录

部分馆藏

三博士来朝　　阿米科?阿斯帕迪尼

所罗门焚香献祭　　维托里奥?玛利亚?比加里

牧羊人中的埃尔米尼亚　　乔瓦尼?安东尼奥?布里尼

阿波罗与时序女神的马车　　阿戈斯蒂诺?卡拉齐

圣哲罗姆教派　　阿尼巴尔?卡拉齐

荣耀圣母与圣子　　洛多维科?卡拉齐

圣母与圣子　　西玛?达?科内利亚诺

耶稣受难　　达尔马西奥

玫瑰经圣母　　多美尼基诺

迦拿的婚礼　　加埃塔诺?甘多尔菲

教皇克雷芒十三世肖像　　安东?拉斐尔?门斯

圣则济利亚　　拉斐尔

前言/序言

穿越时空的视觉盛宴：探寻世界建筑奇迹与文化瑰宝的恢弘画卷 图书名称： 《宏伟的殿堂：世界著名建筑的艺术与历史》 图书简介： 人类文明的演进史，很大程度上可以从我们所建造的建筑中窥见一斑。它们是凝固的历史，是时代精神的载体，是匠人智慧与艺术追求的结晶。本书《宏伟的殿堂：世界著名建筑的艺术与历史》，并非聚焦于某一个特定国家或某一特定时期的艺术馆藏，而是将目光投向全球，系统而深入地梳理了人类历史上最具代表性、最具创新性、最具文化象征意义的建筑杰作。 这是一部百科全书式的建筑之旅，旨在带领读者跨越地理的界限与时间的洪流，近距离感受那些矗立于世界各地的宏伟结构所蕴含的建筑语言、工程学的奇迹以及其背后的社会文化意义。 本书的叙事结构围绕“时间与空间”两大轴线展开，首先从古代文明的基石开始，追溯人类最早期的定居点建筑，如美索不达米亚的宏伟神庙遗迹，以及古埃及金字塔群所体现的对永恒的追求和惊人的组织能力。我们不会驻足于对内部壁画的细致描摹，而是深入探讨这些巨型结构如何适应其地域环境，如何通过几何学和材料学展现出早期文明的宇宙观和权力结构。 随后，我们将进入古典世界的辉煌时期。希腊帕特农神庙的柱式系统——多立克、爱奥尼和科林斯风格的精确比例与和谐之美，并非仅仅是美学上的成就，更是古希腊哲学思想在空间中的具体体现。罗马万神殿，那个跨越千年的巨大穹顶，其无筋混凝土的配方与结构力学的精妙设计，至今仍是工程界的奇迹。本书将重点解析这些建筑如何通过对光线、体量和空间的精确控制，达到震撼人心的效果，而非仅仅陈述其艺术风格流派。 中世纪的篇章将带领读者领略哥特式大教堂的垂直向上之势。巴黎圣母院、科隆大教堂，这些建筑不再是权力或神祇的单纯象征，它们是市民集体信仰与财富的集中体现。我们将解构飞扶壁（Flying Buttress）这一革命性的结构创新，正是它使得墙体得以被解放，得以容纳巨幅的彩色玻璃窗，从而在教堂内部创造出一种“流动的光之教堂”的神秘氛围。 文艺复兴的曙光带来了对古典秩序的回归与人本主义的强调。佛罗伦萨的圣母百花大教堂穹顶，布鲁内莱斯基如何运用巧妙的工程方案克服了跨度难题，重现了古典的雄心。本书将侧重于文艺复兴时期建筑师们如何将数学、几何学与人体比例相结合，试图在建筑中实现宇宙的和谐秩序，关注其设计图纸背后的理论基础，而非对雕塑或祭坛装饰的详述。 巴洛克与洛可可风格的描述，将聚焦于动态的、戏剧化的空间体验。凡尔赛宫的镜厅，其目的在于通过镜面的无限反射，模糊室内与室外的界限，营造出极致的奢华与权力的幻觉。这种建筑语言的转变，体现了绝对君主制对感官冲击的偏好，是对静态古典主义的有力反叛。 进入近代，工业革命为建筑带来了全新的材料与可能性。钢铁、玻璃和钢筋混凝土的出现，彻底打破了传统砖石结构的束缚。我们探讨巴黎的埃菲尔铁塔，它最初是对工程技术极限的挑战，而后逐渐被接受为现代主义的先声。对于芝加哥学派的摩天大楼，我们分析钢架结构如何定义了垂直城市的面貌，以及功能主义思想如何开始主导建筑的设计理念，强调“形式服从功能”。 本书的后半部分，则深入二十世纪至今的建筑革命。包豪斯学派对功能、极简主义和标准化生产的推崇，以及勒·柯布西耶“新建筑五点”对现代都市规划的深远影响。现代主义大师们如何通过清水混凝土、悬挑结构和开放式平面布局，重新定义人与居住空间的关系。 最后，我们转向后现代主义、解构主义以及当代可持续建筑的浪潮。悉尼歌剧院的贝壳结构，并非对历史的简单重复，而是将雕塑感和地域特色推向了极致。我们审视当代建筑师如何应对全球气候变化和资源短缺的挑战，探讨绿色屋顶、被动式设计和本地材料的运用，如何使建筑重新回归到与自然和谐共处的轨道上来。例如，对一些标志性现代建筑的分析，将集中于其结构的可持续性指标和对城市微气候的影响，而不是其内部陈设的艺术价值。 《宏伟的殿堂》旨在提供一个宏观的视角，理解建筑如何作为一种永恒的艺术形式，记录了人类在不同历史阶段的科技成就、哲学信仰、社会组织形态和对美的永恒追求。它是一部关于结构、材料、光影与人类精神的壮丽史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但它的可读性却达到了惊人的平衡。我不是专业研究人员，过去看学术专著时常会因为过多的术语和晦涩的理论而望而却步。然而，这里的文字处理得非常巧妙，每当引入一个复杂的理论概念，紧接着就会有一段极具说服力的图像分析作为支撑，让理论不再是空中楼阁。更值得称赞的是，它对画作的背景考证做得极为扎实，无论是赞助人的身份、订制的时间背景，还是画中服饰的年代考据，都提供了详尽的脚注和参考资料。这使得读者在享受艺术之美的同时，也能获得坚实的历史和文化知识支撑，真正做到了寓教于乐，让知识的吸收过程变得自然而然。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的感受，更像是一场安静的个人沉思之旅。它没有宏大的口号，没有急于让你得出结论，它只是提供了一个窗口，让你得以窥见那些大师们是如何与他们的时代对话的。我喜欢那种缓慢的节奏感，它鼓励读者在每一幅画前驻足思考，去感受那种跨越数百年的宁静与永恒。我常常会在读完一段描述后，合上书本，闭上眼睛，想象自己就站在那幅画前，感受着那种艺术气息带来的心灵震撼。这种强调个体体验、鼓励慢阅读的编辑思路，让这本书超越了单纯的艺术介绍，成为了一种提升个人精神境界的媒介。它教会我，真正的艺术欣赏，需要的不是速度，而是深度和专注。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我过去对意大利北方画派的了解比较浅薄，总觉得他们的风格不如佛罗伦萨或罗马画派那样声名显赫，但这本书让我对博洛尼亚学派的独特性和影响力有了全新的认识。它系统地梳理了从早期到巴洛克时期，这个地区艺术家们如何将威尼斯画派的色彩与古典主义的线条完美结合的历程。书中的案例选择非常有洞察力，那些或许不是“最著名”的作品，却是最能体现学派风格转折的关键之作。阅读过程中，我不断地在不同画作之间建立联系，发现了很多过去忽略的风格传承和互相致敬的线索。这种深入区域性艺术史的挖掘，让整个意大利艺术史的版图在我脑海中变得更加立体和完整，不再是几个孤立的巨星，而是一个相互滋养的艺术生态系统。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的印刷质量简直是顶级的享受，纸张的厚度和光泽度都拿捏得恰到好处，即便是微小的细节，比如画家笔触的肌理感，都能清晰地呈现在眼前。我特别喜欢那种对色彩饱和度的还原，那种油画特有的厚重感和微妙的层次变化，通过优质的印刷工艺被完美地复制了下来。翻阅时，仿佛能闻到颜料和老旧画布混合在一起的独特气味，那种穿越时空的沉浸感是普通照片集无法比拟的。装帧设计也颇具匠心，书脊的硬挺度保证了厚重作品的平整展开，而且内页的设计排版非常人性化，每一幅作品都有足够的留白空间呼吸，让人在欣赏时不会感到视觉疲劳，完全沉浸在艺术家的世界里，而不是被拥挤的文字和图例所打扰。这种对物质载体的极致追求，让我觉得这不仅仅是一本图鉴，更像是一件值得珍藏的艺术品本身，每一次翻阅都是一次庄重的仪式。

评分☆☆☆☆☆

我对古典艺术的理解，大多停留于书本上的冰冷文字描述，但这本书的叙事方式彻底颠覆了我的认知。作者似乎并非站在一个纯粹的评论家角度，而更像是一位充满激情的导览员，他用极其生动、充满画面感的语言，将那些陈列在玻璃柜后的静默画作“激活”了。他擅长挖掘艺术家创作背后的那些鲜为人知的故事，比如某个色彩的意外发现，或者某次人物肖像背后隐藏的情感冲突。读起来一点也不枯燥，反而像在听一出场面宏大的历史戏剧，那些文艺复兴时期的权谋、爱情、信仰的挣扎，都通过他的笔触跃然纸上。我尤其欣赏他对光影处理的细腻分析，如何通过光线的明暗对比来烘托人物的内心世界，这比单纯的技法分析深刻了太多，让我的艺术欣赏水平得到了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

相当好评，我很喜欢，①①这种之恋之这是

评分☆☆☆☆☆

东西不错，值得买。很满意。。

评分☆☆☆☆☆

印刷很棒，全铜版纸彩页，在家就能看到世界各个博物馆的珍品了。

评分☆☆☆☆☆

《原诗、说诗晬语》内容简介：清代叶燮的原诗，是一部推究诗歌创作本原、以反对复古主义为主要内容的诗歌理论批评著作。严羽字仪卿，号沧浪逋客，邵武（今属福建）人，一生未仕。他在诗歌创作方面没有很突出的成就，但《沧浪诗话》却是一部极重要的诗歌理论著作。其书分诗辨、诗体、诗法、诗评、考证五门，以第一部分为核心。严羽论诗立足于它“吟咏性情”的基本性质，而《福建文苑传》亦以“扫除美刺，独任性灵”总括严氏诗论。全书完全不涉及诗与儒道的关系及其在政治、教化方面的功能，而重视诗的艺术性和由此造成的对人心的感发，这与理学家的文学观恰成对立，很值得注意。

评分☆☆☆☆☆

目前来看用起来没什么问题希望以后也没什么问题

评分☆☆☆☆☆

看看图也是极好的~评价有点儿累

评分☆☆☆☆☆

别人介绍说这套书非常值得购买，618活动赶紧下手。虽不是地板价，但买到心头好才最重要

评分☆☆☆☆☆

喜欢的书，一定要去参观一次。

评分☆☆☆☆☆

很不错！很不错！很不错！