描寫音樂形態學引論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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瀋洽 著

圖書標籤:

• 音樂學
• 形態學
• 音樂分析
• 音樂理論
• 音樂史
• 作麯
• 音樂結構
• 音樂認知
• 西方音樂
• 古典音樂

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552307900

版次：1

商品編碼：11788011

包裝：精裝

開本：18開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：384

內容簡介

　　《描寫音樂形態學引論》圍繞描寫音樂形態學之定位、三對核心概念（規約與描寫、樂素與樂位、設定與約定）、五個基本樂位係統（音、調、腔、拍、字位）、研究的技術與方法等問題展開瞭深入研究。作者通過對音樂的描寫、分析和類型化處理音樂聲軌跡的方法和技術的探討，試圖規避音樂形態學的分析以純粹依靠樂譜記錄音樂之聲所存在的局限性，強調民族音樂學的音樂研究應從整體上把握、理解和詮釋特定音樂文化，通過某些技術手段獲得量化的資料和結果。本書提齣的核心創新概念（如五個基本樂位係統等），具有重要的實踐意義。同時，本項目強調把音樂形態學的研究內容放置到活態的文化變遷背景、以科學手段加以考察和描述，其對於民族音樂學科的研究具有指導作用，是一本具有方法論意義的學術著作。本書為中國文藝原創精品齣版工程項目。

作者簡介

　　瀋洽，1940年生，上海市人，1963年畢業於上海音樂學院。1981年任教於中國音樂學院，現為該校博士生導師。2011年獲“日本小泉文夫民族音樂學奬”。
　　主要研究領域包括：民族音樂學、描寫音樂形態學、音樂民族誌、少數民族音樂研究、漢族傳統音樂研究、中西音樂比較研究、電腦輔助音樂學研究、多元·本位音樂教育研究等。曾對漢、苗、瑤、畬，基諾、哈尼、彝、傈僳、拉祜、普米、白、藏、納西、阿昌、景頗、布朗、德昂、傣、佤、濛古、維吾爾、哈薩剋、锡伯、迴、東鄉、撒拉，以及剋木人、苦聰人、摩梭人、岔芒人、客傢人和颱灣原住民進行民族音樂學的實地調查。
　　主要論著有《音腔論》《民族音樂學問題》《民族音樂學研究方法導論》《基諾人關於音樂的概念行為模式及其文化內涵》《音腔的數學特徵：函數d(t)、p(t)、c(t)》《民族音樂學在中國》、《關於“通用鏇律動態仿真器（DEAM）”軟件的設計、研究報告》《“雙視角觀照法”在民族音樂學中的實踐和意義》《中國南方氐羌、越濮、苗瑤三係族群的音樂文化》《基諾族血緣婚戀古歌〈貝殼歌〉實錄及相關人文敘事》《動態音律基礎研究》《〈腔詞關係研究〉讀解》等。

前言/序言

建築的詩意與理性：一部探索結構、材料與空間哲學的著作 書名：建築的詩意與理性 內容提要： 本書旨在深入剖析建築藝術與工程科學的辯證統一，構建一座連接美學想象與結構邏輯的橋梁。我們超越瞭對特定風格或曆史時期的簡單羅列，轉而探究支撐所有偉大建築的那些永恒命題：結構如何成為形式，材料如何承載意義，空間如何塑造體驗。 本書的敘事結構圍繞三個核心軸綫展開：結構本體論、材料的生命周期、以及空間敘事學。 第一部分：結構本體論——從荷載到形態的哲學演繹 傳統建築理論常將結構視為純粹的力學支撐，而本書則堅持認為，結構本身就是建築最根本的“語言”。結構不是隱藏在飾麵之後的工具，而是暴露在陽光之下的宣言。 1. 力的可視化與張力美學： 我們將分析從古羅馬拱券到現代懸索結構的發展曆程，重點探討材料特性（如混凝土的抗壓性與鋼材的抗拉性）如何直接決定瞭建築的可能性邊界。書中將詳細闡述“應力流綫”的概念，如何通過清晰、誠實的結構錶達，達到一種內在的和諧——這即是本書所推崇的“結構美學”。我們將深入研究包豪斯學派對結構邏輯的純粹追求，以及安藤忠雄如何將清水混凝土的結構接縫視為一種冥想的儀式。 2. 係統的生成與自組織： 本部分探討復雜結構係統的演化過程。我們引入復雜性科學的視角，審視諸如哥特式肋拱係統或參數化設計中的“自組織”現象。結構不再是設計師的簡單堆砌，而是通過對限定條件（重力、風荷載、材料強度）的響應而自然“生長”齣的形態。我們關注如何通過最少的元素實現最大的空間跨度，探究膜結構、網殼結構中力與幾何的完美平衡點。 3. 垂直性與水平性的永恒對話： 建築是對抗引力的藝術。本書將結構支撐係統的設計，視為對“嚮上”衝動與“嚮地”安頓之間的持續談判。從對垂直承重牆的依賴，到塔式建築中核心筒的誕生，再到現代高層建築中“消能減震係統”對地震力的妥協與利用，結構邏輯深刻地反映瞭人類對高度的渴望與對穩定的敬畏。 第二部分：材料的生命周期——觸感、時間與倫理 材料是建築得以存在的物質基礎，但它們的意義遠超其物理屬性。本書將材料視為具有時間維度和文化記憶的實體。 1. 物質的感官語言： 我們超越瞭材料的分類學（木材、石材、鋼材），轉而關注它們的“感官檔案”。木材的溫度、混凝土的粗糙質感、玻璃的反射性，如何共同構建瞭特定的居住氛圍？書中將詳細分析不同材料在光照、濕度變化下的老化過程——這種“物的變化”如何被納入建築的整體設計之中，成為時間雕塑的一部分。我們探討瞭勒·柯布西耶對原始水泥錶麵的偏愛，以及日本傳統建築中對“侘寂”之美的材料錶達。 2. 地方性與全球性材料的張力： 現代建築麵臨一個關鍵的倫理睏境：如何在追求技術效率的同時，尊重地方的生態與文化遺産？本部分將對比分析本地材料（如夯土、竹材）的低環境成本優勢，與高性能工程材料（如高性能鋼材、復閤材料）帶來的設計自由度。我們將考察可持續建築運動中對“循環材料”和“生物基材料”的再發掘，論證材料的選擇即是設計師對地球資源的承諾。 3. 材料的“語境重載”： 某些材料因其文化關聯而承載瞭超越其實用價值的意義。例如，大理石在古典語境中的權威性，或磚石在工業革命中的勞動象徵。本書將解析設計師如何有意識地解構或重塑這些材料的既有語境，賦予其新的敘事力量。 第三部分：空間敘事學——人在建築中的體驗編排 建築的終極目的在於構造可居、可感、可經曆的空間。本部分將空間體驗視為一種被精心編排的敘事序列。 1. 序列、過渡與期待： 空間體驗並非孤立的“房間”，而是連續的序列。我們藉鑒電影敘事學的概念，分析建築師如何通過入口門廳（開端）、走廊的限製與引導（發展）、到核心空間的豁然開朗（高潮）來控製觀者的情緒和感知節奏。如何運用天窗、開窗的尺度和牆體的麯率來“調製”光綫，從而引導人的注意力流嚮？ 2. 邊界的模糊與滲透： 現代建築不斷挑戰傳統的內外邊界。我們將深入研究玻璃幕牆、多孔立麵（Brise-Soleil）如何使內部與外部環境進行持續的對話與滲透。這不僅僅是視覺上的通透，更是氣候、聲音、氣味等環境因素的交融。書中將分析密斯·凡德羅的“無牆”概念，及其在現代辦公空間中對社交行為的潛在影響。 3. 尺度的人性化與“在場感”： 建築的尺度感直接作用於人的心理狀態。大尺度的空間可能帶來崇高感和疏離感，而精心設計的微觀尺度（如門把手的細節、傢具的擺放）則能錨定人的“在場感”。本書提齣“可度量的人類尺度”理論，探討如何在超高層建築中，通過內部庭院、多層挑空的設計，重新將人的身體經驗置於宏大結構的核心地位。 結論：形式的倫理學 本書最終導嚮對建築師職責的反思：偉大的建築不是風格的堆砌，而是對“構成”（Composition）的深刻理解——即將結構、材料和空間體驗視為一個不可分割的整體。我們呼籲建築實踐迴歸到對基本問題的誠實迴答：這個結構是如何支撐起來的？這些材料在此地意味著什麼？這個空間將如何塑造居住者的心性？ 《建築的詩意與理性》旨在為建築學和相關領域的思考者提供一個跨越學科壁壘的、紮實的理論框架，以麵對當代建築在技術飛速發展與文化需求日益多元化背景下的復雜挑戰。

評分☆☆☆☆☆

我對於這本書的整體印象，可以說是非常復雜，甚至可以說是有些負麵。作者在書中提齣瞭一個關於音樂形態學的理論框架，但我發現這個框架的構建過程過於學術化，對於非音樂專業齣身的讀者來說，理解起來門檻非常高。書中充斥著大量我之前從未接觸過的專業術語，而且這些術語的定義和運用方式也顯得有些晦澀，往往需要反復閱讀纔能勉強理解其大概意思。我特彆希望書中能夠提供一些更具象化的例子，能夠讓我把這些理論知識與實際的音樂作品聯係起來，從而更好地理解音樂形態學的概念。然而，書中這方麵的篇幅非常少，更多的是一些理論上的探討和邏輯推演。這讓我覺得，這本書更適閤那些已經對音樂學有一定瞭解，或者正在進行相關學術研究的專業人士閱讀，對於想要入門音樂形態學的普通讀者來說，可能會感到非常吃力，甚至産生一種被排斥感。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本《描寫音樂形態學引論》並沒有達到我最初的預期。我以為它會像一本“音樂地圖”，幫助我勾勒齣不同音樂作品的結構脈絡，讓我能夠更深入地理解和欣賞音樂的內在邏輯。然而，我翻閱下來，發現更多的是一些非常宏大且抽象的理論構建，圍繞著“形態”這個核心概念展開瞭極為復雜的論述。我試圖從中找到一些可以指導實際音樂分析的具體方法或工具，但這本書更多的是在定義和解釋“形態”本身，以及它與其他音樂元素之間的哲學聯係。書中缺乏足夠的、具體的音樂作品分析案例，讓我覺得這些理論顯得有些空中樓閣，難以落地。我希望作者能夠提供更多從宏觀到微觀的分析實例，讓讀者能夠循序漸進地掌握音樂形態學的分析思路，而不是僅僅停留在概念的辨析層麵。總體而言，這本書更像是一篇關於音樂本體論的探討，而非一個真正意義上的“引論”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，這本書的內容有點讓我摸不著頭腦。我以為會看到很多關於樂麯是如何組織、發展、變化的具體例子，比如如何分析奏鳴麯的結構，或者不同時期音樂風格在形式上的演變。然而，大部分篇幅都聚焦在一些非常抽象的理論框架上，比如作者對“形態”的定義，以及它與“意義”之間的關係。雖然作者試圖用一些音樂學的術語來支撐他的論點，但這些術語的解釋本身就顯得非常含糊，很難讓人將其與實際的音樂作品聯係起來。我嘗試著去理解作者是如何將這些抽象概念應用到具體的音樂分析中的，但書中提供的音樂實例少之又少，而且即使有，也是點到即止，沒有深入的剖析。這讓我感覺這本書更像是一篇哲學論文，探討的是“形態”本身的抽象意義，而不是如何運用“形態學”來理解和分析音樂。我本來期待的是一本能指導我如何“看懂”音樂的書，結果卻收到瞭一本讓我更“看不懂”的理論著作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格讓我感到有些睏惑。作者似乎非常注重理論的嚴謹性，這一點在學術寫作中是值得肯定的，但對於一本“引論”來說，這種嚴謹有時候反而成為瞭理解的障礙。我期待的是一個能夠帶領我進入音樂形態學世界的嚮導，能夠用清晰的語言和生動的例子，讓我逐步掌握核心概念。然而，這本書更像是一份詳盡的理論大綱，充斥著大量的定義、命題和推論，卻缺乏足夠的情感共鳴和形象化的描述。我經常在閱讀過程中感到一種疏離感，仿佛置身於一個純粹的抽象空間，難以將書中的內容與我所熟悉的音樂體驗聯係起來。雖然我承認作者在理論構建上的深度，但對於一個初學者來說，這本書所提供的“腳手架”似乎不夠堅固，我常常在閱讀後感覺更加迷茫，不知道如何將這些抽象的概念應用到實際的音樂欣賞中。

評分☆☆☆☆☆

這本書我實在太失望瞭，簡直是浪費我的時間和金錢。我本來對“音樂形態學”這個概念充滿好奇，想著這本書能給我一個清晰的入門，結果呢？它給我的隻有雲裏霧裏的概念堆砌和不知所雲的論證。我翻瞭又翻，試圖從中找到一些能讓我理解音樂結構和形式的綫索，但每一次都以更大的睏惑告終。作者似乎沉浸在自己構建的理論體係裏，完全忽略瞭讀者的感受。那些抽象的術語，那些深奧的哲學思辨，對一個初學者來說，簡直就是一座不可逾越的高山。我感覺自己像是在一片迷霧中行走，周圍的一切都是模糊不清的，根本不知道該往哪裏走，更彆提理解“形態學”到底是如何作用於音樂的瞭。這本書與其說是“引論”，不如說是一篇晦澀難懂的學術論文，對於想瞭解音樂基本構架的普通讀者來說，它提供的幫助微乎其微，甚至可能適得其反，讓人對音樂理論産生畏懼。我真希望作者能站在讀者的角度，用更直觀、更易懂的方式來闡述這些概念，而不是一味地堆砌艱深的詞匯和復雜的邏輯。