欧阳询九成宫醴泉铭(宋拓李祺本邓散木临本杨华临本)/中国*具代表性书法作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨华庞迪 编

图书标签:

• 书法
• 欧阳询
• 九成宫醴泉铭
• 宋拓
• 李祺
• 邓散木
• 杨华
• 中国书法
• 楷书
• 名家字帖

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 河南美术

ISBN：9787540137410

商品编码：11789443115

开本：8

出版时间：2016-12-01

基本信息

• 商品名称：欧阳询九成宫醴泉铭(宋拓李祺本邓散木临本杨华临本)/中国*具代表性书法作品
• 作者：编者:杨华//庞迪
• 定价：98
• 出版社：河南美术
• ISBN号：9787540137410

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-12-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：198

内容提要

杨华、庞迪编写的《欧阳询九成宫醴泉铭》从宏 观、微观的不同角度对《九成宫醴泉铭》进行了细致 的剖析，极大地提高了该书的附加值，相信一定能惠 及读者。该书选用的是经典的李琪本，图版清晰，字 口清楚，是比较好的、适合初学者及书法爱好者和书 法专业人士的*佳范本。
    

作者简介

杨华，字润堂、涵之。别署兰若精舍、独上高楼。宁夏书画院美术创作研究室主任，**二级美术师。现为西泠印社社员、中国书法家协会会员、民革宁夏中山书画院副院长、宁夏美术家协会会员。 作品获奖： “第五届中国书法兰亭奖” 佳作奖（ 中国书协主办） “第二届全国册页书法展” 高奖（ 中国书协主办） “全国青年书法美术作品展高奖” （**文化部主办） 三十余次入展**文化部、中国文联、中国美协和中国书协主办的全国书法展、中青展、篆刻展、正书展、扇面展、刻字展、新人新作展，以及西泠印社主办的历届全国篆刻评展、国际书法艺术节。 出版专著和书法、篆刻、国画作品集三十余种，多幅作品被中南海、中共中央办公厅、民进中央、甘肃省政府、中国驻韩国大使馆等重要和各地博物馆、艺术馆收藏陈列。

目录

正文

《九成宫醴泉铭》是中国唐代书法家欧阳询的传世名作，以其严谨的法度、俊朗的笔势、端庄的结构，成为楷书的典范，对后世书法产生了深远的影响。本书收录的“宋拓李祺本”与“邓散木临本”、“杨华临本”，共同构成了对这一伟大书迹的珍贵呈现，力求以最全面的视角，展现《九成宫醴泉铭》的艺术魅力与历史价值。 卷首：千古绝唱，楷书圭臬 本书开篇，将带领读者走进《九成宫醴泉铭》的时代背景。《九成宫醴泉铭》碑立于唐贞观六年（632年），由唐太宗李世民撰文，欧阳询书写。碑文记述了唐太宗在九成宫避暑时，偶然发现清泉，遂命魏徵撰文，彰显天子德政，赞美甘泉之功。然而，其历史意义早已超越了碑文本身的内容，真正使其名垂千古的，是欧阳询以其精湛的书艺，将一篇颂扬君王恩泽的文章，升华为一幅具有不朽艺术生命力的书法杰作。 欧阳询的书法，以“欧体”闻名于世，其特点是结构严谨，笔画劲健，骨力内含，法度森严，却又不失飘逸之气。其楷书，严谨到一丝不苟，每一个笔画、每一个字的结构都经过精心推敲，达到了一种近乎完美的平衡与和谐。这种严谨的法度，使得《九成宫醴泉铭》成为后世学楷者的必修范本。无数书法爱好者和专业人士，从唐至今，无不以研习此碑为起点，以期领悟楷书的真谛，掌握运笔的技巧，体会结构的美学。 卷中：宋拓李祺本——历史的印记，经典的传承 本书所收录的“宋拓李祺本”，是中国书法史上的一个重要版本。宋代是中国书法艺术繁荣发展的时期，金石学也日益兴盛，对于前代碑刻的搜集、传拓和研究达到了前所未有的高度。李祺，字季直，生活在宋代，是一位著名的书法家和鉴赏家，他对包括《九成宫醴泉铭》在内的历代名碑颇有研究，并进行过精心的传拓。 “宋拓李祺本”之所以珍贵，在于它能够尽可能地保留碑刻原貌的细节。不同于后世经过多次翻刻可能出现的失真，宋拓本往往能够更好地反映出唐代碑刻的原有风貌，包括刀痕的力度、墨色的晕染、以及碑石风化留下的痕迹。通过研习宋拓李祺本，我们可以更直接地感受到欧阳询当年书写的力度、速度和情感，仿佛能与这位伟大的书法家进行跨越时空的对话。李祺本的传拓技法，也代表了宋代传拓工艺的最高水平，其墨色浓淡枯润，能够清晰地展现出欧阳询笔画的起承转合，顿挫起伏，让学习者能够细致地观察到每一个字的笔法、结构和章法。 卷下：邓散木临本与杨华临本——时代的回响，笔墨的再现 除了珍贵的宋拓本，《九成宫醴泉铭》的艺术生命力还体现在后世无数书家的临摹与演绎之中。本书特别收录了近现代著名书法家邓散木和杨华先生的临本。 邓散木（1898-1963），字士杰，号“三木”，又号“浮云”，被誉为“当代书圣”。他的书法以雄浑、古朴、厚重著称，在继承传统的基础上，形成了独特的个人风格。邓散木先生临摹《九成宫醴泉铭》，并非简单地复制，而是将他深厚的学养和对欧阳询书法的深刻理解融入其中。他的临本，既保留了欧体楷书的严谨与端庄，又注入了自己笔下的筋骨与气韵，展现了一种更具时代精神的传承。通过邓散木先生的临本，我们能看到一位现代书法大家如何与古代经典对话，如何在继承中创新，如何将古人的笔法转化为自己鲜活的生命力。 杨华先生，作为当代杰出的书法家，其临摹作品同样具有极高的艺术价值。杨华先生的临本，往往更加注重对欧阳询笔法精髓的把握，力求在临摹中达到神似。他的笔触，可能更加细腻，对欧阳询笔画的微妙变化有着更为精准的捕捉。通过杨华先生的临本，我们可以学习到更为精微的用笔之道，体会到如何在临摹中达到形神兼备，将古人的笔墨精神贯穿于自己的创作之中。 本书特色与价值： 多版本对比，深度解析： 本书将宋拓李祺本与邓散木、杨华的临本并列呈现，为读者提供了从宋代原拓到近现代名家临摹的多个视角，便于比较和学习。这种多版本对照，有助于读者深入理解《九成宫醴泉铭》在不同历史时期、不同书法家手中的演变与传承，更能体会到其中笔法、墨法、结构上的细微差异。 高清呈现，细节尽览： 本书印刷精美，采用高清复制技术，力求将每一个碑拓、每一幅临本的细节都清晰呈现给读者。无论是欧阳询原迹的刀痕墨迹，还是邓散木、杨华先生的笔墨质感，都将纤毫毕现，让读者能够仔细研摩，从中汲取营养。 集结名家，价值非凡： 本书汇聚了中国古代书法史上的重要传拓本以及近现代著名书法家的优秀临本，集艺术性、历史性和文献性于一体，是书法爱好者、研究者不可多得的珍贵资料。 中国代表性书法作品的典范： 《九成宫醴泉铭》本身就是中国书法史上具有里程碑意义的作品，被誉为“中国最具代表性书法作品”之一。本书通过对不同版本的研究，不仅展现了《九成宫醴泉铭》自身的辉煌，也折射出中国书法艺术源远流长、薪火相传的伟大传统。 本书旨在为广大书法爱好者提供一个学习、欣赏和研究《九成宫醴泉铭》的权威平台。通过深入研习本书所收录的珍贵版本，读者不仅能够领略欧阳询笔下楷书的极致之美，更能体会中国书法艺术的博大精深，并在传承与创新中，开启属于自己的书法之路。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《欧阳InstrumentedTest九成宫醴泉铭》真是太惊喜了，拿到手里沉甸甸的，那种纸张的质感和印刷的清晰度，完全超出我的预期。作为一名书法爱好者，我收藏过不少碑帖，但像这样集结了宋拓李祺本、邓散木临本和杨华临本的，还是第一次见到。光是李祺本的宋拓，就已经是价值连城了，那种古朴苍劲的笔意，通过现代精湛的印刷技术得以完美呈现，仿佛能感受到千年前拓碑时的气息。而邓散木先生的临本，那可是近现代书法大家的手笔，他的笔法雄强，结体严谨，将欧阳询的法度演绎得淋漓尽致，每一下提按顿挫都充满了力量感。最让我感到意外的是杨华先生的临本，他的风格相对更显秀逸，线条更富于变化，为我们提供了一个不同的视角去理解《九成宫》的精髓。这不仅仅是一本碑帖，更是一部书法史的缩影，能一次性看到不同时代、不同风格的书家对同一经典作品的解读，这对于学习者来说，简直是无价之宝。我迫不及待地想拿出放大镜，仔细研究每一笔的起承转合，体会其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也相当考究，整体风格大气又不失雅致，非常适合摆放在书房案头。封面采用了传统的工艺，触感温润，图案设计也恰到好处，没有丝毫的喧宾夺主，而是默默地衬托出书名的重要性。打开书页，首先映入眼帘的是“中国具代表性书法作品”的题字，这八个字的分量不言而喻，也让我对接下来的内容充满了期待。翻阅过程中，我注意到纸张的厚度适中，既不会显得轻飘，也不会过于沉重，而且色彩还原度非常高，完全保留了原作的风貌。尤其是在欣赏李祺本的宋拓时，那种墨色浓淡变化，甚至连纸张的颗粒感都似乎能透过印刷传递过来，让我深切感受到古代制拓工艺的精湛。而邓散木和杨华的临本，更是将现代高科技印刷的优势发挥到了极致，每一个字的细节都清晰可见，让我们可以近距离地观察大师们是如何下笔的。这种多版本集结的出版形式，无疑是为我们提供了一个学习和比较的绝佳平台，不同风格的碰撞与融合，更能激发我们对书法的深入思考。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《欧阳InstrumentedTest九成宫醴泉铭》后，我最大的感受就是它的“诚意”。作为一本“中国具代表性书法作品”，它没有辜负这个 title。首先，纸张的质感就非常棒，印刷的清晰度和色彩还原度都做得极其到位，尤其是在欣赏那些年代久远的拓本时，能明显感受到墨色的层次感和笔画的力度。一本好的碑帖，最重要的就是能够最大程度地还原原作的神韵，这本书在这方面做得非常出色。其次，它选择了三个不同版本的临本，这绝对不是简单的堆砌，而是经过深思熟虑的。李祺本的宋拓，是了解《九成宫》早期风貌的绝佳材料，那种古朴、瘦硬、遒劲的笔致，是后人难以企及的。邓散木先生的临本，则是近代书法大家对《九成宫》的深刻解读，他的笔法雄健，结构严谨，充满了力量感。而杨华先生的临本，则展现了现代书法家对欧阳询楷书的另一种理解，线条更为流畅，体势也更为舒展。将这三者并列，为我们提供了一个极好的学习和比较的平台，可以从不同的角度去欣赏和理解《九成宫》的伟大之处。

评分☆☆☆☆☆

我常常觉得，一件伟大的艺术品，它的价值不仅仅在于作品本身，还在于它能够激发多少人去学习、去传承。这本《欧阳InstrumentedTest九成宫醴泉铭》恰恰做到了这一点。它将三个极具代表性的版本汇集在一起，这本身就是一件非常有意义的事情。宋拓李祺本，代表着历史的厚重和原汁原味；邓散木临本，承载着近现代名家的学养和功力；而杨华临本，则展现了当下书法家对经典的再创造。对于初学者来说，可以通过对比不同临本来感受不同风格的魅力，找到自己更容易入手和学习的方向。对于有一定基础的书法爱好者，则可以通过深入研究，体会三位书家在临摹过程中对欧阳询笔法的理解差异，从而提升自己的审美和鉴赏能力。这本书就像一个宝库，里面藏着无数值得挖掘的宝藏。我特别喜欢书中关于版本对比的细节处理，虽然没有文字说明，但通过印刷的清晰度和呈现方式，就能让人体会到不同版本的时代特征和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对汉字书法有着浓厚兴趣的普通读者，我一直对欧阳询的《九成宫醴泉铭》心向往之，但苦于无法接触到原拓或高质量的影印本。这次有幸看到这本《欧阳InstrumentedTest九成宫醴泉铭》，感觉就像打开了一扇通往书法殿堂的大门。这本书不仅仅是收录了碑帖，更像是一次跨越时空的对话。通过宋拓李祺本，我仿佛能触摸到那个遥远的时代，感受到古人对书法艺术的虔诚与追求。李祺本的笔画，既有瘦硬之骨，又有锋芒之势，即便历经千年，其雄健之气依然扑面而来。而邓散木先生的临本，则是在继承传统的基础上，融入了自己独特的理解和情感，他的笔法更加奔放，结体也更加自由，但却始终不失法度。杨华先生的临本，则让我看到了《九成宫》的另一种可能，他用更为细腻和富有弹性的线条，展现了欧阳询书法的柔美一面，让人耳目一新。这三本不同来源的临本，如同一面面棱镜，从不同角度折射出《九成宫》的璀璨光芒，让我对这件传世名作有了更全面、更立体的认识。