包邮 500年大师经典色彩静物+经典速写人物 高清临本画册精选水彩绘画油画技法写生临摹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨建飞 著

图书标签:

• 绘画
• 美术
• 艺术
• 静物
• 速写
• 水彩
• 油画
• 临摹
• 技法
• 绘画教程

店铺： 布克专营店

出版社： 中国书店

ISBN：9787514902921

商品编码：11815135267

包装：平装

开本：8

出版时间：2014-02-01

商品参数

【套装2本】500年大师经典色彩静物
	定价	276.00
	出版社	中国书店
	版次
	出版时间	2014年02月
	开本	8开
	作者	杨建飞
	装帧	平装
	页数
	字数
	ISBN编码	9787514902921

内容介绍

古往今来，绘画是人类zui纯粹、zui具感受性的艺术表现方式之一，它超yue了时空的界限和文化的差异，行使着传播人类精神文明的神圣使命。在每张成功的绘画作品中，都能体现它所应兼备的独特意境。

　　《经典全集系列丛书：500年大师经典速写人物》是在数万幅世界大师作品的图片中，精选出了其中zui具代表性的两千张应用到本套书籍中，这是前所未有的。如此大量、全面地对大师作品的集中展现，能使我们更完整、更系统地了解到这五百年来绘画的发展与变化，也更能让我们在不同的作品中体会蕴含在其中的高超技巧和风格，从而实现对艺术大师们的再认识。

　　同时，面对全国各方朋友的期待，我们在编辑这套图书时也倍感压力。因此，我们用十分谨慎的态度来要求自己，保证每一张作品的图片都是原始拍摄，保证每一张图片的清晰度与色彩的准确率能达到精品画册的标准，因为只有这样才能更好地帮助读者欣赏到大师们的伟大，并由此提高眼界和技能。

目录

作品

速写的定义

速写与素描的区别

速写的分类

工具

速写的作用

速写的技巧

动、静态速写

动态速写的注意事项

动态速写的作画步骤

头、手、腿、衣服

《色彩的絮语：静物与人物的视觉对话》 这是一本关于视觉语言的深度探索，旨在引导读者跨越媒介的界限，感受色彩在静物与人物绘画中所扮演的灵魂角色。本书并非简单罗列技法，而是聚焦于艺术家如何运用色彩捕捉瞬间的生命力，解读物体的质感，传递人物的情绪，并最终构建出引人入胜的视觉叙事。 一、 静物的诗意：解构光影下的生命低语 静物画，看似寻常，实则蕴含着艺术家对生活细致入微的观察与深刻的情感投射。本书将带领你走进一个由物体构成的宇宙，在那里，每一个瓜果的饱满，每一件器皿的光泽，每一片织物的褶皱，都承载着独特的生命故事。 材质的触感与色彩的温度： 从温润的陶土到冰凉的玻璃，从粗糙的麻布到光滑的丝绸，不同材质在光线照射下呈现出截然不同的色彩反射与肌理变化。我们将深入探讨艺术家如何捕捉这些微妙的差异，例如，如何用寥寥数笔的笔触，展现出水果表皮的细密绒毛，或是金属器皿在光线下耀眼夺目的反光。本书将通过丰富的图例，解析不同色彩温度如何影响我们对物体质感的感知——暖色调的橘色和红色是否能让我们联想到饱满的成熟，而冷色调的蓝色和绿色又会带来怎样的清凉与宁静。 光影的雕塑： 光线是塑造形体的魔法师，也是赋予静物生命力的源泉。本书将剖析光线在静物画中的多重作用。从硬朗的直射光所带来的强烈明暗对比，到柔和的散射光所营造的细腻过渡，艺术家如何通过精准的色彩关系来表现光线的方向、强度与性质，是本书的核心关注点。我们将学习如何观察并描绘高光、亮部、中部、暗部以及投影，理解这些区域色彩的细微变化如何构建出物体的立体感和空间感。例如，一杯透明的玻璃杯，在光线下会折射出怎样的虹彩，又会在背景上投下怎样的变形的影子，这其中蕴含着怎样的色彩奥秘。 构图的韵律与叙事： 并非随意堆砌，每一件静物作品的背后都有着艺术家精心的构图考量。本书将引导读者理解构图如何引导观者的视线，如何在画面中制造张力与和谐。从经典的三角形构图到自由的S形构图，从中心对称到打破常规，艺术家如何通过物体的大小、形状、色彩的疏密安排，来构建画面的视觉节奏和叙事逻辑。一件摆放着水果和鲜花的餐桌，可以通过色彩的明暗对比和线条的引导，讲述一个丰收的喜悦，抑或是一个静谧的午后时光。 色彩的情感语言： 色彩不仅仅是物质的反映，更是情感的载体。本书将深入探讨色彩如何影响观者的情绪和联想。鲜艳明亮的色彩是否能唤起愉悦与活力？深沉内敛的色彩是否能引发思考与沉思？艺术家如何在色彩的选择与搭配中，赋予静物画面特定的情感基调，例如，通过浓郁的暖色调来表达热情与丰盛，或是通过清淡的冷色调来营造宁静与淡雅。 二、 人物的灵魂：捕捉瞬间的情绪与故事 人物画，是艺术中最直接也最动人的表达方式之一。它关乎生命、情感、思想，以及艺术家对人性深邃的洞察。本书将带领读者走进人物画的世界，学习如何透过色彩的迷雾，看见隐藏在面容之下的灵魂。 肤色的奥秘与微妙变化： 人类的肤色并非单一的色调，而是由多种色彩交织而成。本书将系统地解析不同肤色的构成，从红润的健康色到苍白的疲惫色，从黝黑的古铜色到白皙的象牙色。我们将深入研究如何在不同光线下，以及受到周围环境色彩影响时，肤色所发生的微妙变化。例如，在暖黄色的灯光下，肤色会呈现出怎样的暖意；在蓝色调的阴影中，肤色又会显露出怎样的冷峻。艺术家如何通过精准的色彩调和，捕捉人物最自然、最生动的肤色，是本书的重点。 眼神的传递与情绪的表达： 眼睛是心灵的窗户，也是人物画中最具表现力的部分。本书将着重分析艺术家如何运用色彩来刻画眼神的深邃与光彩。瞳孔的颜色、虹膜的纹理、眼白的微妙色泽，以及眼周皮肤的细微变化，都共同构成了眼神的生命力。我们将学习如何通过色彩的微妙对比，来表现人物的喜怒哀乐、忧愁欣喜，甚至是内心的波澜。一个微微上扬的嘴角，与眼角泛起的笑意，在色彩的烘托下，便能传递出真挚的喜悦。 表情与姿态的心理刻画： 人物的表情和姿态是其内心世界的直接映射。本书将探讨艺术家如何运用色彩来增强表情与姿态的表现力。无论是紧锁的眉头，还是舒展的微笑；无论是挺拔的身姿，还是疲惫的蜷缩，色彩的冷暖、明暗、饱和度都起着至关重要的作用。例如，通过运用强烈的对比色，可以强调人物的紧张与不安；通过柔和的渐变色，则可以表现出人物的平和与宁静。 服装与环境的衬托与互动： 人物并非孤立存在，他们的服装和所处的环境都与人物本身形成着紧密的互动。本书将引导读者理解服装的材质、颜色、款式如何反映人物的身份、性格和所处时代。同时，环境的色彩也会对人物产生影响，例如，温暖的环境色会让人物显得更加亲切，而冰冷的色调则会营造出疏离感。艺术家如何巧妙地运用色彩，使人物与服装、环境融为一体，共同讲述一个完整的故事，是本书探索的另一重要维度。 三、 技法的融汇与创意的升华 本书并非局限于单一的绘画媒介，而是鼓励读者跳出固有框架，理解不同技法之间的相辅相成。 水彩的灵动与透明： 水彩的独特魅力在于其轻盈、透明的质感，以及色彩在湿润画布上的自然晕染。本书将探讨如何利用水彩的流动性来表现静物的湿润感，例如，晶莹剔透的水滴，或是鲜嫩欲滴的果实。同时，在人物画中，水彩的轻灵也能很好地表现出皮肤的细腻与光泽，以及衣物的飘逸感。 油画的厚重与层次： 油画以其丰富的层次感、厚重的笔触和饱满的色彩而著称。本书将深入研究油画如何通过色彩的叠加与交融，来表现物体的坚实感和光影的深度。在人物画中，油画的媒介能够更好地刻画出皮肤的立体感和表情的细腻，同时也能营造出庄重、史诗般的氛围。 速写的捕捉与精炼： 速写作为绘画的基础，是捕捉瞬间神态与动态的绝佳方式。本书将强调速写在理解色彩与造型中的重要作用。即使是简单的黑白速写，也蕴含着艺术家对光影和形体的精准判断，而将这种判断融入色彩的运用中，便能事半功倍。本书的精选速写人物，将是理解动态与情感表达的宝贵参考。 四、 观摩与临摹的智慧 本书的核心价值在于其精选的经典作品。这些作品来自不同时代、不同风格的大师，它们是经过时间检验的艺术瑰宝，蕴含着丰富的色彩智慧和精湛的技法。 细读色彩的肌理： 每一幅作品都值得反复品味。读者将被引导去观察大师是如何处理色彩的笔触，如何运用色彩的叠加与衔接，如何通过色彩的对比与协调来营造画面的整体氛围。细致入微的观察，是领悟大师智慧的第一步。 揣摩构图的巧思： 除了色彩，构图也是至关重要的。本书鼓励读者分析大师的构图方式，理解他们如何引导视线，如何在画面中创造平衡与韵律，以及如何通过构图来增强作品的表现力。 临摹中的实践与领悟： 临摹是学习艺术最直接有效的方式。本书提供的“高清临本”将为读者提供绝佳的学习范本。通过亲手临摹，读者不仅能模仿大师的笔触和色彩运用，更能在这个过程中，将理论知识转化为实践技能，并在一次次的实践中，逐渐形成自己的艺术语言。从临摹静物的质感，到临摹人物的眼神，每一次的描摹都是一次对色彩与形态的深刻理解。 《色彩的絮语：静物与人物的视觉对话》是一本邀请你进行一场深度视觉对话的书。它不只是关于颜料与画笔，更是关于如何用色彩去感知世界，去表达情感，去讲述故事。希望本书能成为你艺术旅途中，开启色彩之门、发现视觉奥秘的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我常常被市面上那些过于学术化或者风格过于单一的绘画教程所劝退。《包邮 500年大师经典色彩静物+经典速写人物 高清临本画册精选水彩绘画油画技法写生临摹》这本书，则以其“精选”和“经典”的定位，给了我一种亲切感。它没有试图涵盖所有，而是选择了那些真正经得起时间考验、在艺术史上占据重要地位的作品。 我喜欢它的分类。色彩静物和经典速写人物，这两大板块的组合非常实用。静物画是训练观察力、色彩感和造型能力的基础，而人物速写则是培养动态捕捉和人物刻画能力的关键。通过临摹这些大师的静物作品，我能够学习到如何用色彩去表现物体的体积、质感和空间感，如何营造和谐而富有感染力的色彩氛围。而在人物速写方面，我可以通过模仿大师们的线条运用、构图安排，来理解如何用最简洁的笔触捕捉人物的神韵和动态，这对于我日后的创作有着极大的指导意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期在绘画学习道路上遇到的最大惊喜！《包邮 500年大师经典色彩静物+经典速写人物 高清临本画册精选水彩绘画油画技法写生临摹》这个书名，就充分展现了其内容的丰富性和学习的实用性。“500年大师经典”意味着其选材的深度和广度，而“色彩静物”和“经典速写人物”的组合，则是我一直以来都非常想加强的两个绘画领域。 我尤其欣赏它“高清临本”的制作理念。在学习绘画，特别是临摹的过程中，清晰的图像是基础。低质量的印刷会模糊掉那些至关重要的细节，比如色彩的过渡、笔触的走向、光影的微妙变化。而这本画册的印刷质量，让我感觉就像在面对原作一样，我可以清晰地捕捉到大师们在处理这些细节时的匠心独运。这对于我提升对色彩的理解，以及掌握不同的绘画技法，有着极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就像为我量身定做的！我一直对色彩静物画情有独钟，但又觉得很多教程过于理论化，缺乏实践指导。而《包邮 500年大师经典色彩静物+经典速写人物 高清临本画册精选水彩绘画油画技法写生临摹》这本书，它直接将“500年大师经典”呈现在我面前，从巴洛克时期的浓郁到印象派的明亮，再到后来的各种风格，我都能从中汲取养分。我喜欢它在静物部分对不同材质的描绘，例如玻璃的光泽、水果的饱满、布料的垂坠感，这些细节的处理都充满了智慧。 同时，书中的“经典速写人物”部分更是我的“救星”。我总觉得自己的线条不够流畅，人物的动态捕捉能力还有待提高。通过临摹这些大师的速写作品，我能够学习到他们是如何用最少的笔触勾勒出生动的姿态，如何用精准的线条表现人物的比例和结构。这本书的“高清临本”特点让我能够清晰地看到每一条线的运用，每一次落笔的意图，这对于我提升人物速写能力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 500年大师经典色彩静物+经典速写人物 高清临本画册精选水彩绘画油画技法写生临摹》简直是我的福音！作为一个美术院校的学生，我一直在寻找一本能够系统性地学习大师作品，并将其融入自己绘画实践的画册。市面上很多画册要么只侧重于某一位大师，要么作品的印刷质量不高，细节模糊不清，这对于临摹来说是致命的。而这本画册，从书名就能看出其“500年大师经典”的宏大视野，涵盖了色彩静物和速写人物两大重要板块，这恰恰是我目前最为欠缺和亟需提升的部分。 我尤其看重“高清临本”这四个字。在学习绘画的过程中，细节的把握至关重要，光影的微妙变化、笔触的肌理质感，甚至是颜料的堆叠方式，都蕴含着大师的智慧。如果印刷质量不过关，这些宝贵的细节就会被掩盖，临摹起来就会像隔靴搔痒，事倍功半。我期待这本画册能够呈现出原作的质感，让我在临摹时能够更清晰地捕捉到大师们在处理色彩、光影、形体上的精妙之处，从而真正地“学到手”，而不是仅仅停留在“看懂”的层面。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习绘画最有效的方法之一就是临摹优秀的作品。而《包邮 500年大师经典色彩静物+经典速写人物 高清临本画册精选水彩绘画油画技法写生临摹》这本书，恰恰满足了我对高质量临摹素材的需求。它所收录的“500年大师经典”涵盖了色彩静物和速写人物两个非常重要的绘画领域，这对于我这样一个希望在写实绘画和人物表现上都有所突破的学习者来说，无疑是一笔宝贵的财富。 我尤其欣赏它强调“高清临本”和“技法写生临摹”的特点。这意味着这本书不只是一本图片集，而是更加侧重于指导学习者如何去“看”和“画”。通过高清的印刷，我能够清晰地观察到大师们在色彩运用上的微妙之处，比如冷暖对比、色彩饱和度、明度变化等等，以及他们是如何通过笔触来塑造形体、表现质感。在人物速写方面，我则可以学习到大师们是如何用简洁的线条概括人物的动态和结构，如何捕捉人物的瞬间表情和情感。这些都是非常实用的绘画技巧，能够直接帮助我提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本《包邮 500年大师经典色彩静物+经典速写人物 高清临本画册精选水彩绘画油画技法写生临摹》对于我这样的绘画爱好者来说，绝对是一次视觉和学习的双重盛宴。我一直相信，学习绘画最捷径的方式就是模仿那些真正的大师。《包邮 500年大师经典色彩静物+经典速写人物 高清临本画册精选水彩绘画油画技法写生临摹》这本书，正好提供了这样一个绝佳的平台。 我特别喜欢它所包含的“500年大师经典”这一概念，这表明它并非仅仅选取某个时期或某个流派的作品，而是跨越了漫长的艺术史，汇集了不同时代、不同地域的艺术瑰宝。这让我能够在一个画册中，领略到不同文化背景下艺术家们对色彩、光影、构图的理解与运用。而“色彩静物”与“经典速写人物”的组合，更是满足了我对画面表现力的全面需求。静物画教会我如何观察和描绘物体的质感和空间，而人物速写则帮助我捕捉生命的动态和情感。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《包邮 500年大师经典色彩静物+经典速写人物 高清临本画册精选水彩绘画油画技法写生临摹》后，我最先被它的内容体量所震撼。500年的大师经典，这涵盖了多少艺术流派、多少绘画风格！我迫不及待地翻阅，从那些静谧而富有生命力的静物画作中，我看到了不同时代背景下艺术家们对物体质感、光影变化、色彩关系的独特理解。那些蔬果的鲜嫩欲滴，器皿的光泽流转，布料的褶皱纹理，在高清的印刷下栩栩如生，仿佛触手可及。 而速写人物部分更是给了我巨大的惊喜。那些寥寥数笔勾勒出的生动姿态，瞬间捕捉的人物神情，都让我惊叹于大师们对人体结构的精准把握和对瞬间动态的敏锐洞察。无论是写实的肖像，还是富有表现力的全身像，都展现了扎实的造型功底和极强的表现力。我一直觉得速写是提升绘画速度和准确性的绝佳途径，而这本画册中的经典速写范例，无疑为我提供了最直接、最有效的学习素材。我期待通过大量的临摹，能够显著提升我的人物速写能力，让我的作品更具生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就足够吸引人了：《包邮 500年大师经典色彩静物+经典速写人物 高清临本画册精选水彩绘画油画技法写生临摹》。作为一个对艺术充满热情但又苦于无从下手的初学者，我常常在各种画册中徘徊，希望找到一本既有深度又不至于过于晦涩的书。这本画册的“500年大师经典”意味着它汇聚了艺术史上的精华，而“色彩静物”和“速写人物”两个方向的结合，则提供了非常全面且实用的学习内容。 我特别看重“高清临本”这一点。在临摹时，模糊的图像只会带来误导。我需要能够清晰地看到色彩的层次、笔触的走向、光影的过渡。这本书在这方面做得非常好，即使是那些年代久远的作品，也能够以极高的清晰度呈现出来，让我能够最大限度地接近原作的神韵。此外，“技法写生临摹”的定位也让我觉得这本书具有很强的实践指导意义，它不只是让你“看”，更是鼓励你去“画”，去模仿，去理解大师们的绘画思路和表现手法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量真的让我惊喜。要知道，市面上很多画册为了控制成本，在印刷细节上总是差强人意，导致一些本应细腻的光影变化和微妙的色彩过渡都变得模糊不清，这极大地影响了临摹的效果。《包邮 500年大师经典色彩静物+经典速写人物 高清临本画册精选水彩绘画油画技法写生临摹》的“高清临本”名副其实，每一页都充满了细节，色彩还原度很高，笔触的肌理感也得到了很好的展现。 我喜欢它所呈现的“500年大师经典”的广度。这意味着我可以接触到不同时期、不同风格的艺术家们的作品。从文艺复兴时期严谨的造型，到印象派对光影色彩的探索，再到后印象派更加主观的表现，这些丰富的艺术遗产都可以在这本画册中找到踪迹。通过对比不同大师在处理同一题材（例如水果、花卉或人物肖像）时的不同手法，我能够更深入地理解艺术的多元性和发展的脉络，这对于拓宽我的艺术视野，形成自己的艺术判断至关重要。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《包邮 500年大师经典色彩静物+经典速写人物 高清临本画册精选水彩绘画油画技法写生临摹》之后，我最先感受到的是它带来的学习的“厚重感”。“500年大师经典”这几个字，就足以让人对其内容充满期待。我一直认为，艺术的学习需要时间的沉淀和对经典的反复研习。这本书恰恰提供了一个绝佳的途径，让我能够接触到跨越几个世纪的绘画瑰宝。 我特别关注书中的“色彩静物”部分。那些大师们对光影的把握，对色彩关系的运用，尤其是不同材质（如陶瓷、金属、水果、布料）的细腻描绘，都让我叹为观止。我希望通过临摹这些作品，能够提升自己在色彩敏感度、光影塑造、物体质感表现方面的能力。同时，“经典速写人物”的板块也同样吸引我。我一直觉得速写是训练造型能力和捕捉瞬间动态的绝佳方式，而大师们的速写作品，往往寥寥数笔就能勾勒出人物的神韵，这让我非常渴望学习其中的精髓。