具体描述
基本信息
书名：油画风景写生与创作(畅销版)---西方经典美术技法译丛-W
：48.00元
作者：凯文·D.麦克弗森,赵董荣 李思文
出版社：暂无
出版日期：2017-01-01
ISBN：9787558600890
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装-胶订
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
▲美国知名画家凯文·D.麦克弗森、《油画的光与色》等多本畅销教程的作者，给你带来全方位的油画风景技法指导！
▲每天迎接一个户外绘画的挑战，用10天掌握油画风景写生的全技巧。
▲7种户外绘画方法，详解油画风景创作时需遵循的原则，教你轻松应对不同环境中的绘画难题。
▲7个油画风景创作过程的分步骤示范，一步步展示如何构图、描绘轮廓、加强光影、刻画细节。
▲本书适合有绘画基础、喜欢户外绘画的油画爱好者。内容提要
户外绘画的迷人之处正在于充足的光线、无限的空间和无尽的绘画主题。本书特为想要学习户外绘画的油画爱好者而写，从油画风景的构图到每一个绘画步骤都进行了细致的讲解，对作画时影响画面各种因素间的相对关系也做了详尽分析。
书中的10种户外绘画挑战，将使你仅用10天时间就可熟悉油画写生的每一个步骤，轻松应对绘画时遇到的难题。7种户外绘画方法将教你如何在户外的光线中观察物体，用画笔捕捉轮廓、色彩与光影。7个从户外习作到室内创作的绘画过程示范，将使你切实掌握不同类型的风景油画绘制技巧。
目录
前言 8
章工作室、室内与户外 10
第二章技法 24
第三章“相对论” 32
第四章构图和绘画步骤 52
第五章在户外画风景 62
第六章在室内画风景 88
第七章通向成功的道路 120
后记：凯文和温达的故事 140
索引 142作者介绍
凯文·D.麦克弗森是一位的油画家，也是一位很受欢迎的工作室指导老师。他是《油画的光与色》（Fill Your Oil Paintings With Light and Color，North Light Books出版社，1997年出版)和《池塘映像》（Reflections on a Pond，Studio Escondidio Books出版社，2005年出版）的作者。他是美国外光派画家协会的会员，曾担任过会长一职。他和他的妻子温达为了描绘精彩的景色而走遍全球。他的作品经常在一些艺术类杂志上发表，如《艺术家》、《美国艺术家》和《国际艺术家》等。
文摘
序言
用户评价
这本书带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种对艺术的全新理解。我之前总以为画好风景写生，只需要机械地模仿眼前的景象，然后用油画颜料把它“复制”出来。但是，这本书告诉我，写生不仅仅是“看”，更是“感受”。作者强调了如何在写生中加入自己的情感和主观判断，如何通过色彩的运用和笔触的表达来传递出自己对景物的理解和热爱。我曾经对如何表现水的动态和质感感到非常困惑，书中通过详细的案例，展示了如何运用不同的笔触和色彩来表现水的流动感、反射以及水面上的光影变化，这让我豁然开朗。
评分我是一名退休教师，一直以来都有一个绘画梦，虽然已经到了花甲之年，但我对学习新事物充满热情。偶然间在书店看到了这本书，就被它朴实但充满力量的封面所吸引。购买回家后，我爱不释手。这本书的语言通俗易懂，即使是我这样没有接受过专业训练的人，也能清晰地理解其中的内容。书中关于如何调和油画颜料的讲解，非常实用，让我明白了油画颜料并不是简单的“涂抹”，而是需要用心地去调配，去感受色彩的微妙变化。我曾经最头疼的就是如何表现树叶的层次感和透明感，这本书通过大量的示范图，让我找到了解决问题的关键。
评分这本书简直是打开了我对油画风景写生与创作的大门！我一直对手绘风景充满热情，但总觉得自己的作品缺少一种“灵魂”，画面显得有些生硬，不够灵动。偶然间翻到了这本书，书名虽然朴实，但封面传达出的经典气息吸引了我。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是精美的插图，那些西方经典大师的风景画作，每一幅都仿佛诉说着一个故事，让我沉醉其中。但它不仅仅是画册，更是一本实用的技法指南。作者从基础的色彩原理讲起，如何调配出写实的、充满生命力的色彩，而不是那种“平涂”感，让我豁然开朗。特别是关于光影的处理，书中用大量的实例图解，详细分析了不同光线条件下，景物色彩的变化以及如何捕捉瞬间的光影效果。我曾经最头疼的就是表现天空的层次感和云朵的体积感，这本书提供了非常具体的步骤和方法，让我意识到原来是缺乏对光线穿透的理解。
评分购买这本书纯属偶然，我只是在书店里随意翻阅，但它却给了我极大的惊喜。我并不是专业画家，只是业余爱好者，平时喜欢在家中摆弄颜料，涂抹一些自己喜欢的风景。然而，我的作品总是显得杂乱无章，色彩也不够和谐。这本书的出现，就像一位循循善诱的老师，一步步地引导我进入油画风景的奇妙世界。它从最基础的媒介剂选择、画布处理讲起，到如何用简洁的笔触捕捉物体的大致轮廓，再到如何运用色彩的深浅、明暗来构建画面的空间感。书中有很多关于构图的讲解，我过去很少注意构图，总是想到哪画到哪，难怪画面总是显得“散”。这本书让我明白，一个好的构图能极大地提升画面的吸引力和视觉冲击力。
评分一直以来，我都觉得西方油画风景有着一种独特的魅力，那种厚重、大气、充满生命力的质感，是我一直以来追求的目标。我在网上搜索了各种教程，也购买了一些国内的油画教材，但总觉得缺了点什么，画面总是显得“轻飘飘”的，不够扎实。直到我遇到了这本书，我才真正找到了方向。《油画风景写生与创作（畅销版）》这本书，让我明白了什么叫做“经典”。从基础的色彩理论，到复杂的笔触技巧，再到如何将写生素材进行二次创作，每一个环节都讲解得非常透彻。特别是书中关于“色彩关系”的论述，让我明白了为什么有些画面的色彩看起来那么协调，而有些则显得“脏”。
评分这本书为我提供了一个全新的视角来理解油画风景的创作过程。我一直认为，画画是一件非常“个人化”的事情，每个人的画法都应该有所不同。但是，这本书通过对西方经典美术技法的深入剖析，让我看到了其中蕴含的普遍规律和共通之处。作者在书中不仅仅是在教授绘画技巧，更是在传递一种对自然的敬畏和对艺术的追求。我曾经对如何表现天空的色彩变化感到十分苦恼，书中详细讲解了如何捕捉不同时间段、不同天气下天空的色彩变化，以及如何运用色彩来营造天空的纵深感和光线效果，这让我受益匪浅。
评分我是一名美术学院的学生，在学习油画的过程中，对于如何将写生中的观察转化为有表现力的创作，一直感到有些瓶颈。很多时候，写生作品只是对景物的简单复刻，缺乏艺术家的情感注入和主观表达。而这本书，恰恰解决了我的痛点。它不仅仅教授“怎么画”，更重要的是教我“如何去‘看’”。作者引导读者去分析景物的构成、线条的走向、色彩的冷暖关系，以及在不同季节、不同天气下的微妙变化。最让我受益匪浅的是关于“笔触”的运用。书中详细介绍了不同笔触带来的不同质感和视觉效果，例如用粗犷的笔触表现岩石的坚硬，用细腻的笔触描绘叶片的柔美。通过模仿和练习书中的范例，我开始能够有意识地运用笔触来增强画面的表现力，让我的作品不再是“看得见”的，而是“感受得到”的。
评分这是一本真正意义上的“干货”满满的书。我是一名油画爱好者，一直苦于找不到一本能够系统地讲解油画风景写生与创作的书籍。市面上很多教程要么过于肤浅，要么过于理论化，都无法真正解决我的实际问题。而这本书，从基础的材料选择，到复杂的技法运用，再到如何将写生经验转化为个人创作风格，每一个方面都讲解得非常到位。我曾经最困扰的是如何处理景物之间的虚实关系，这本书通过大量的范例，让我明白了如何通过笔触的粗细、色彩的明暗来区分景物的远近和主次，让我的画面层次感分明，更加生动。
评分作为一名从事插画工作的自由职业者，我一直渴望将油画的厚重感和表现力融入我的作品中。然而，油画的技法和油画颜料本身的特性，对我来说一直是个巨大的挑战。这本书，简直就是为我量身定制的“救星”。它非常系统地介绍了油画风景写生的整个流程，从前期准备到最终完成。我特别喜欢书中关于“色彩透视”的讲解，如何运用色彩的冷暖和明暗来表现远近距离，这对我理解和绘制具有纵深感的画面至关重要。而且，书中大量的案例分析，都是西方经典风景油画的代表作，通过这些作品，我不仅学习了技法，更感受到了大师们是如何将自然景物转化为具有强烈情感和艺术生命力的作品的。
评分这本书，如同一位经验丰富的老师，为我揭示了油画风景写生与创作的奥秘。我曾经尝试过很多次写生，但总觉得画面缺乏生气，无法真实地传达出我眼中所见的景物之美。这本书让我明白，写生不仅仅是“模仿”，更是“理解”和“表达”。作者在书中详细阐述了如何通过观察来捕捉景物的形体、色彩和光影，以及如何运用油画的特性来表现景物的质感和氛围。我特别喜欢书中关于“色彩和谐”的讲解，让我明白了如何通过色彩的搭配来提升画面的整体美感，避免色彩上的冲突和杂乱。
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