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汤志义 著

图书标签:

• 漆画
• 当代艺术
• 绘画技法
• 美术教学
• 艺术设计
• 工艺美术
• 绘画教程
• 中国画
• 实验艺术
• 材料技法

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550309296

版次：1

商品编码：11819645

包装：平装

丛书名： 中国高等美术教育名师经典课程教材丛书

开本：16开

出版时间：2015-07-01

用纸：胶版纸

页数：302

字数：105000

正文语种：中文

内容简介

　　漆画是我国一门既古老又年轻的画种，大漆材料的发现和使用是中华民族对人类社会的巨大贡献，一种材料它跨越了八千年的历史长河流传到现在，其所形成的独特审美已经成为我们这个民族的文化基因。中国漆画艺术传承数千年，记录了中华民族发展过程中的每一个时代的文明高度，大漆“很东方”，漆画“很中国”，从事漆画创作应对此怀有敬畏和自信之心。

作者简介

　　汤志义，1971年11月出生于福建云霄。现为中国美术家协会漆画艺术委员会委员、福建省青年画院院长、福建省美术家协会漆画艺术委员会副主任兼秘书长。福建师范大学美术学院副院长，教授，福建师范大学漆艺创作与研究中心主任、硕士生导师，美术学在读博士。近年来，
　　漆画、油画和水粉画作品近三十次参加中国美术家协会主办的全国性美术作品展览并多次获奖。其中,2004年获得“第十届全国美术作品展览”金奖，2014年获得“第十二届全国美术作品展览”提名奖。2011年至2013年，连续三届担任中国美术家协会主办的全国漆画展评委，“第十二届全国美展”漆画展区评委。2005年至2015年，连续七届受聘担任中国美术家协会漆画高研班创作导师。连续三届分别获得“福建省人民政府百花文艺奖”特等奖、
　　三等奖和一等奖。2012年在福建师范大学创建了漆画漆艺系，倾力于中国现代漆画艺术的教育事业，2014年被福建省人民政府评为首批“福建省文化名家”,2014年获得首批国家艺术基金资助项目。现有两件作品被中国美术馆收藏。

内页插图

目录

前言
绪论
第一节 中国漆画艺术发展简史
第二节 中国现代漆画发展概况

第一章 谈漆
第一节 漆的种类和属性
第二节 简要介绍漆画常用漆——天然大漆

第二章 漆画工具与材料
第一节 髹饰类
第二节 描画类
第三节 雕刻类
第四节 打磨抛光类
第五节 其他工具
第六节 漆画中常用的溶剂
第七节 镶嵌材料的应川与加工
第八节 漆画打磨材料的应用
第九节 环境与漆画绘制的关系

第三章 漆板的制作技术
一、选材
二、清理
三、涂生漆
四、薄刮中漆灰
五、裱褙
六、刮灰
七、上糙漆
八、补敏
九、涂面漆
十、水磨

第四章 漆画技法
第一节 髹饰技法
第二节 漆画绘制程序
第三节 传统漆艺技法

第五章 现代漆画创作技法步骤
第一节 静物作品技法步骤
第二节 人物作品技法步骤
第三节 意象作品技法步骤

第六章 漆画优秀作品选登

第七章 学生优秀作品选登
参考书目／导师推荐书目

前言/序言

　　中国古人首先发现了天然大漆并成功将它运用到人类社会的生活与生产当中，伴随着八千年的社会发展和进步，大漆的功能转换也大致经历了为了器具的防腐保护所实施的简单髹涂、器物精密造型和纹饰华丽装饰以及艺术综合媒材运用的过程。在这过程中，人类总结归纳和创造了多种多样令人惊叹的漆艺干纹万华的技法。时至今日，人们仍在前人的基础上慢慢地向前摸索，试图不断地变革技法技术和观念语言创新，以适应人们新时代的审美需求。
　　20世纪初期，老一辈漆艺家李芝卿、沈福文等先生制作了一些画屏，这些作品被现代人视为中国现代漆画发展的开端。曾经附着于建筑、家具、器物之上的古代漆画如今以架上平面绘画的新姿态出现了。期间，中国现代漆画的发展又受到法国、越南等国磨漆画的影响，国内工业化的进程加剧漆艺手工行业的进一步萎缩的状况，大漆材料和工艺越来越脱离了日常装饰器物的这个母题，逐渐剥离出来，加入到纯艺术的现代创作媒材领域。从而人们逐渐认识到在平面艺术领域，漆媒材潜藏着巨大的可能性。漆画创作也从少数的个体迅速扩大到地域群体。对漆画艺术的研究、实践和传承，也从原来的漆艺作坊中师傅带徒弟的状态成功地进入院校的学科教育体系，使现代漆画艺术在全国各地的发展呈燎原之势。
　　经过几代漆画家持续不断的探索，如今的漆画已和国画、油画、版画、水彩、粉画等画种被大众所承认并以大学系统学科教育等模式进行传承与传播。而在今天国际化艺术视野下，各画种的界限慢慢地模糊化，艺术发展呈现多元化、跨界化，综合媒介材料开创了艺术融汇的大时代，单一画种的技法与材料的延伸和多画种的材料与技法的融合成为艺术创作的主流，更开放，更自由。漆画因其材料的丰富表现力和材质的独特美感在当下的艺术环境中，具有其独特的魅力和巨大的发展空间。
　　在这个大背景下，漆画艺术家有多的压力和挑战，年轻作者学习漆画需要更加努力，一方面漆画作为平面绘画，要担当视觉艺术的创作者，既要有敏感的视觉洞察力，还要充分了解画面风格、观念、形式等综合绘画创作的基本艺术方法，要与时代同步；另一方面还要熟练掌握漆媒材属性和漆画综合技法等本体语言。漆画技法源于历经八千年沉淀下来的传统漆艺，就这点而言比起学习其他绘画往往花的时间要更长。漆画创作过程程序繁复，需层层叠加又层层磨显，加上大漆材料又需要特定的温湿度才能固结，所以每件作品创作周期均很长，少则三四个月，多则一两年。因此创作好每一件漆画作品，我们不仅要综合掌握绘画技巧和漆画独特、复杂的技法，还要充分平衡两者之间的关系才能使漆画作品达到高水准，达到技与艺高度结合的艺术要求。因为“画在先，漆在后”，一幅好的漆画作品，首先是画的问题，没有很高的绘画水平，再好的用漆技法都无意义。在实践中，为了找寻和拓展大漆媒材各种新的可能性，我们也要提倡摒弃旧有观念和保守认识，以全新的视角去认识大漆，使用大漆材料。

《当代漆画技法教程》图书简介 一、 漆画艺术的魅力与传承 漆画，作为一种古老而富有生命力的绘画形式，在中国拥有悠久的历史。它以天然大漆为主要媒介，结合金、银、螺钿、蛋壳等多种材料，通过刮、磨、绘、填、髹等一系列独特的工艺手法，展现出丰富的光泽、温润的质感以及斑斓的色彩。不同于画布上的二维平涂，漆画在材料的运用和技法的表现上，天然具备了立体感和肌理感，赋予作品一种沉静而又华丽的东方韵味。 从汉代的漆器纹饰，到唐代的漆画屏风，再到明清时期漆画工艺的精进，漆画艺术在中国古代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅是物质文明的体现，更是精神文化的载体，承载着中华民族的审美情趣和传统智慧。然而，随着时代的发展和材料科学的进步，漆画的传承与创新面临着新的挑战。如何将这份宝贵的艺术遗产与当代审美相结合，如何让更多人了解和掌握漆画的独特魅力，是当代艺术家和教育者共同关注的课题。 二、《当代漆画技法教程》—— 开启你的漆画探索之旅 《当代漆画技法教程》正是应运而生，旨在为所有热爱漆画艺术、渴望掌握这门独特技艺的创作者们提供一份系统、详实的入门与进阶指南。本书并非仅仅是对传统漆画技法的简单罗列，而是深入挖掘漆画在当代语境下的可能性，将传统工艺与现代审美、创新思维融为一体，引领读者踏上一段充满惊喜的漆画探索之旅。 本书的编写，凝聚了作者多年在漆画创作、教学与研究中的宝贵经验。我们深知，漆画并非一蹴而就的技艺，而是需要耐心、细致与反复实践的过程。因此，本书力求从最基础的知识讲起，循序渐进，层层深入，确保每一位读者都能扎实掌握漆画的精髓，并在此基础上找到属于自己的创作语言。 三、 系统性的理论架构与详实的技法解析 本书的理论架构，力求全面而系统。我们首先从漆画的历史渊源、材料特性、工具介绍等方面入手，为读者建立起对漆画艺术的宏观认识。 第一部分：漆画基础 漆画的历史脉络与风格演变： 从古代漆器到现代漆画，梳理漆画艺术的发展历程，介绍不同时期、不同地域的漆画风格，帮助读者建立历史视角，理解漆画的传承与发展。 天然大漆的奥秘： 深入探讨天然大漆的种类、特性、采集与储存方法。详细介绍生漆、熟漆、闷黄漆、袍漆等不同漆料的性能差异，以及它们在不同技法中的应用。 漆画常用材料与工具： 全面介绍漆画创作所需的各类材料，包括金银箔、彩石、蛋壳、螺钿、锡箔、铜箔等，并详细解析各类工具的用途与使用技巧，如刮刀、研磨工具、毛笔、漆刷、砂纸等。 第二部分：核心漆画技法解析 本部分是本书的重点，我们将以图文并茂的方式，详细解析当代漆画创作中最核心、最常用的技法。每一项技法都将包含其原理、步骤、注意事项以及不同变化的应用。 打磨与抛光技法： 这是漆画表现质感和光泽的关键。本书将详细讲解从粗砂纸到极细砂纸的打磨顺序，如何通过不同力度和角度的打磨，展现出温润如玉的漆光，以及如何通过不同材料（如木炭粉、氧化铬绿）进行抛光，达到不同的视觉效果。 平涂与刮磨技法： 介绍如何运用毛笔或漆刷进行均匀的漆层涂布，以及如何通过刮刀在漆层未干或已干后进行刮削，制造出独特的肌理和层次感。我们将分析不同刮刀的形状和用法，以及刮削力度对效果的影响。 罩染与晕染技法： 探讨如何运用不同颜色的漆层进行叠加、晕染，营造出丰富的色彩变化和朦胧的视觉效果。本书将详细介绍罩染的顺序、透明度控制，以及如何通过笔触和工具的变化实现细腻的色彩过渡。 嵌填技法（螺钿、蛋壳、金银箔等）： 这是漆画最具代表性的表现手法之一。本书将详细讲解螺钿的选材、切割、打磨与嵌填方法，蛋壳的清洗、压碎与粘贴技巧，以及金银箔的施箔、烘贴与压印工艺。我们将演示如何将这些材料巧妙地融入漆画之中，增添作品的华贵与精致。 点漆与线描技法： 介绍如何通过细致的点绘或线描，勾勒出图案轮廓或表现细节。我们将展示不同粗细的笔触如何表现不同的质感，以及如何运用漆的浓稠度来控制线条的表现力。 失透与透光技法： 探索如何通过控制漆层的厚度与透明度，实现画面的失透感或透光效果，从而增加画面的神秘与灵动。 金银漆与金属粉技法： 介绍如何运用金银漆进行描绘，以及如何将金银粉、铜粉等金属粉末与漆结合，创造出闪耀的装饰效果。 四、 创意拓展与实践指导 在掌握了基础技法之后，本书将引导读者将这些技法融会贯通，进行更具创造性的实践。 构图与色彩的当代运用： 结合当代审美趋势，指导读者如何进行合理的构图，如何运用色彩来表达情感和意境。我们将分析一些优秀的当代漆画作品，从中提炼构图和色彩的经验。 材料的实验与创新： 鼓励读者在掌握基本材料的基础上，进行新的材料组合与实验，探索漆画表现的无限可能。本书将提供一些创新的材料运用思路，激发读者的想象力。 作品的思路构筑与表现： 引导读者从生活、自然、情感中汲取创作灵感，将抽象的意念转化为具体的漆画语言。我们将演示如何从一个想法出发，逐步完成一幅漆画作品。 常见问题与解决之道： 针对漆画创作过程中可能遇到的各种问题，如漆层起泡、掉粉、颜色不均、材料嵌填不牢等，提供详细的排查与解决建议，帮助读者避免“踩坑”。 五、 赋能你的艺术创作之路 《当代漆画技法教程》并非仅仅是一本技法手册，它更是一扇通往漆画艺术世界的大门。通过本书的学习，你将： 系统掌握漆画核心技法： 从理论到实践，全面理解并熟练运用漆画的各项经典与创新技法。 激发艺术创作灵感： 学习如何从生活中发现美，并将之转化为独特的漆画语言。 提升审美与表现力： 培养对色彩、肌理、光泽的敏锐感知，提升作品的艺术感染力。 获得成就感与自信： 亲手创作出一幅幅独具匠心的漆画作品，体验艺术带来的乐趣与满足。 无论你是艺术院校的学生，有志于深入研究漆画的爱好者，还是希望拓展绘画表现形式的艺术家，《当代漆画技法教程》都将是你不可或缺的得力助手。我们相信，通过本书的引导，你将能够自信地运用漆画这一古老而又充满活力的艺术形式，创作出属于你自己的精彩作品，让这份东方美学在当代焕发新的光彩。 本书力求内容的实用性、前瞻性与艺术性相统一，每一项技法都经过反复的实践检验，每一处讲解都力求清晰明了。我们期待与你一起，共同探索漆画艺术的无限可能，让指尖的色彩，在漆韵的光泽中，绽放出永恒的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的一本《当代漆画技法教程》，看完之后，我觉得它特别适合那些想要将漆画与当代审美相结合的创作者。我最喜欢的部分是书中对“肌理与质感的营造”的详细阐述。传统的漆画往往追求平滑光润的表面，但这本书却鼓励我们在漆面上创造出丰富的肌理效果，比如通过堆叠、刮擦、或者运用特殊的介质来形成独特的触感和视觉效果。书中列举的案例非常直观，让我能够清晰地看到不同的肌理如何影响画面的整体氛围。此外，“光影的处理与漆的光泽利用”也是我非常关注的章节。漆本身的温润光泽在光线下会呈现出奇妙的变化，而这本书恰恰引导我们如何通过精妙的光影处理来增强画面的立体感和表现力。我一直苦于如何在漆画中表现出微妙的光影层次，这本书提供的技法和思路，相信能够帮助我突破瓶颈。这本书真的不只是教你怎么“画”漆画，更是教你怎么“感受”漆画，如何利用漆的特性来表达更深层次的艺术内涵。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了一本名为《当代漆画技法教程》的书，虽然我还没来得及深入研读，但光是翻阅目录和前面几页，就觉得它是一本值得细细品味的书。我一直对传统工艺和现代艺术的结合充满兴趣，而漆画恰恰是这样一个绝佳的载体。书中提到的“材料的探索与创新”让我眼前一亮，这不仅仅是关于漆本身的特性，更包含了对各种辅助材料，比如金箔、银箔、螺钿、蛋壳等等，在现代语境下的巧妙运用。我特别期待书中关于色彩如何与漆的温润质感相融合的章节，毕竟，漆画的魅力很大一部分在于其独特的色彩表现力。而且，书中好像还涉及了一些与传统漆艺不同的表现手法，比如在纹理、肌理上的突破，这对于我们这些想在漆画领域做出些新尝试的人来说，无疑是提供了宝贵的思路。我尤其喜欢其中提到的一些艺术家的作品赏析，他们是如何在传承中创新，如何在经典技法的基础上赋予作品新的生命力，这对我来说是极大的启发。这本书不仅仅是技法上的指导，更像是对漆画艺术一次全面的梳理和展望，让我对这项古老而又充满活力的艺术有了更深刻的认识，期待在书中找到更多创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本《当代漆画技法教程》给了我一个全新的视角来看待漆画。我一直以为漆画不过是描龙画凤的老一套，没想到书中深入浅出地介绍了许多现代的构图理念和设计思维如何融入漆画创作。尤其让我印象深刻的是关于“抽象与写意在漆画中的表现”那一章，它挑战了我对漆画必须写实的刻板印象。通过对不同艺术家作品的分析，我看到了漆画在表达情绪、营造氛围上的巨大潜力。书中还详细讲解了如何运用点、线、面来构建画面的空间感和层次感，这对于我这种构图功底稍弱的爱好者来说，简直是雪中送炭。我最期待的还是关于“色彩的和谐与对比”这一部分，毕竟色彩是艺术的灵魂。书中对冷暖色调的运用、色彩的搭配原则，以及如何利用漆的透明度和光泽度来增强色彩的表现力，都做了非常细致的讲解。这让我意识到，漆画的色彩运用远比我想象的要丰富和讲究。整体来看，这本书不仅仅停留在基础技法上，而是将艺术理论与实践相结合，帮助读者从更深层次理解漆画的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

我近期淘到的一本《当代漆画技法教程》，给我最大的惊喜在于其对“装饰性与叙事性的平衡”的深入讲解。我一直觉得漆画天然带有很强的装饰性，但如何让它在保持视觉美感的同时，又能讲述故事、传达情感，是我一直在探索的难点。书中通过大量案例分析，展示了艺术家们如何巧妙地运用色彩、线条、构图来构建画面的叙事性，让观众在欣赏其装饰之美的同时，也能感受到作品背后蕴含的故事。我尤其喜欢其中关于“人物与动物的写意表现”那一章，它教我们如何在保留漆画独特韵味的同时，去捕捉人物的神态和动物的灵动，这对我来说是极大的帮助。这本书不只是停留在理论层面，更提供了非常实用的操作指南，帮助我们理解如何在技法上实现艺术观念的表达。它让我认识到，漆画不仅仅是工艺，更是一种充满生命力和故事性的艺术语言。

评分☆☆☆☆☆

《当代漆画技法教程》这本书，从艺术哲学层面来说，它提供了一种全新的漆画思考方式。我特别欣赏书中关于“观念性表达与漆画的时代意义”的探讨。它不只关注技法的美感，更强调漆画作为一种艺术形式，如何在当下社会中承载思想和观念。书中分析了一些当代漆画艺术家是如何通过作品来反映社会现象、表达个人情感，甚至引发观众的思考，这对我而言是非常具有启发性的。它让我明白，好的漆画作品不仅仅是技艺的展示，更是思想的传递。此外，书中关于“跨媒介融合与漆画的实验性探索”的章节也让我耳目一新。它打破了传统漆画的界限，将漆与其他媒介，如影像、装置、甚至数字技术相结合，创造出前所未有的艺术形式。这无疑拓宽了漆画的创作边界，也为我们这些渴望创新的人提供了无限的可能性。这本书让我看到了漆画艺术的无限潜力，它不仅是传承，更是面向未来的探索。