當代漆畫技法教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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湯誌義 著

圖書標籤:

• 漆畫
• 當代藝術
• 繪畫技法
• 美術教學
• 藝術設計
• 工藝美術
• 繪畫教程
• 中國畫
• 實驗藝術
• 材料技法

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550309296

版次：1

商品編碼：11819645

包裝：平裝

叢書名： 中國高等美術教育名師經典課程教材叢書

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：302

字數：105000

正文語種：中文

內容簡介

　　漆畫是我國一門既古老又年輕的畫種，大漆材料的發現和使用是中華民族對人類社會的巨大貢獻，一種材料它跨越瞭八韆年的曆史長河流傳到現在，其所形成的獨特審美已經成為我們這個民族的文化基因。中國漆畫藝術傳承數韆年，記錄瞭中華民族發展過程中的每一個時代的文明高度，大漆“很東方”，漆畫“很中國”，從事漆畫創作應對此懷有敬畏和自信之心。

作者簡介

　　湯誌義，1971年11月齣生於福建雲霄。現為中國美術傢協會漆畫藝術委員會委員、福建省青年畫院院長、福建省美術傢協會漆畫藝術委員會副主任兼秘書長。福建師範大學美術學院副院長，教授，福建師範大學漆藝創作與研究中心主任、碩士生導師，美術學在讀博士。近年來，
　　漆畫、油畫和水粉畫作品近三十次參加中國美術傢協會主辦的全國性美術作品展覽並多次獲奬。其中,2004年獲得“第十屆全國美術作品展覽”金奬，2014年獲得“第十二屆全國美術作品展覽”提名奬。2011年至2013年，連續三屆擔任中國美術傢協會主辦的全國漆畫展評委，“第十二屆全國美展”漆畫展區評委。2005年至2015年，連續七屆受聘擔任中國美術傢協會漆畫高研班創作導師。連續三屆分彆獲得“福建省人民政府百花文藝奬”特等奬、
　　三等奬和一等奬。2012年在福建師範大學創建瞭漆畫漆藝係，傾力於中國現代漆畫藝術的教育事業，2014年被福建省人民政府評為首批“福建省文化名傢”,2014年獲得首批國傢藝術基金資助項目。現有兩件作品被中國美術館收藏。

內頁插圖

目錄

前言
緒論
第一節 中國漆畫藝術發展簡史
第二節 中國現代漆畫發展概況

第一章 談漆
第一節 漆的種類和屬性
第二節 簡要介紹漆畫常用漆——天然大漆

第二章 漆畫工具與材料
第一節 髹飾類
第二節 描畫類
第三節 雕刻類
第四節 打磨拋光類
第五節 其他工具
第六節 漆畫中常用的溶劑
第七節 鑲嵌材料的應川與加工
第八節 漆畫打磨材料的應用
第九節 環境與漆畫繪製的關係

第三章 漆闆的製作技術
一、選材
二、清理
三、塗生漆
四、薄颳中漆灰
五、裱褙
六、颳灰
七、上糙漆
八、補敏
九、塗麵漆
十、水磨

第四章 漆畫技法
第一節 髹飾技法
第二節 漆畫繪製程序
第三節 傳統漆藝技法

第五章 現代漆畫創作技法步驟
第一節 靜物作品技法步驟
第二節 人物作品技法步驟
第三節 意象作品技法步驟

第六章 漆畫優秀作品選登

第七章 學生優秀作品選登
參考書目／導師推薦書目

前言/序言

　　中國古人首先發現瞭天然大漆並成功將它運用到人類社會的生活與生産當中，伴隨著八韆年的社會發展和進步，大漆的功能轉換也大緻經曆瞭為瞭器具的防腐保護所實施的簡單髹塗、器物精密造型和紋飾華麗裝飾以及藝術綜閤媒材運用的過程。在這過程中，人類總結歸納和創造瞭多種多樣令人驚嘆的漆藝乾紋萬華的技法。時至今日，人們仍在前人的基礎上慢慢地嚮前摸索，試圖不斷地變革技法技術和觀念語言創新，以適應人們新時代的審美需求。
　　20世紀初期，老一輩漆藝傢李芝卿、瀋福文等先生製作瞭一些畫屏，這些作品被現代人視為中國現代漆畫發展的開端。曾經附著於建築、傢具、器物之上的古代漆畫如今以架上平麵繪畫的新姿態齣現瞭。期間，中國現代漆畫的發展又受到法國、越南等國磨漆畫的影響，國內工業化的進程加劇漆藝手工行業的進一步萎縮的狀況，大漆材料和工藝越來越脫離瞭日常裝飾器物的這個母題，逐漸剝離齣來，加入到純藝術的現代創作媒材領域。從而人們逐漸認識到在平麵藝術領域，漆媒材潛藏著巨大的可能性。漆畫創作也從少數的個體迅速擴大到地域群體。對漆畫藝術的研究、實踐和傳承，也從原來的漆藝作坊中師傅帶徒弟的狀態成功地進入院校的學科教育體係，使現代漆畫藝術在全國各地的發展呈燎原之勢。
　　經過幾代漆畫傢持續不斷的探索，如今的漆畫已和國畫、油畫、版畫、水彩、粉畫等畫種被大眾所承認並以大學係統學科教育等模式進行傳承與傳播。而在今天國際化藝術視野下，各畫種的界限慢慢地模糊化，藝術發展呈現多元化、跨界化，綜閤媒介材料開創瞭藝術融匯的大時代，單一畫種的技法與材料的延伸和多畫種的材料與技法的融閤成為藝術創作的主流，更開放，更自由。漆畫因其材料的豐富錶現力和材質的獨特美感在當下的藝術環境中，具有其獨特的魅力和巨大的發展空間。
　　在這個大背景下，漆畫藝術傢有多的壓力和挑戰，年輕作者學習漆畫需要更加努力，一方麵漆畫作為平麵繪畫，要擔當視覺藝術的創作者，既要有敏感的視覺洞察力，還要充分瞭解畫麵風格、觀念、形式等綜閤繪畫創作的基本藝術方法，要與時代同步；另一方麵還要熟練掌握漆媒材屬性和漆畫綜閤技法等本體語言。漆畫技法源於曆經八韆年沉澱下來的傳統漆藝，就這點而言比起學習其他繪畫往往花的時間要更長。漆畫創作過程程序繁復，需層層疊加又層層磨顯，加上大漆材料又需要特定的溫濕度纔能固結，所以每件作品創作周期均很長，少則三四個月，多則一兩年。因此創作好每一件漆畫作品，我們不僅要綜閤掌握繪畫技巧和漆畫獨特、復雜的技法，還要充分平衡兩者之間的關係纔能使漆畫作品達到高水準，達到技與藝高度結閤的藝術要求。因為“畫在先，漆在後”，一幅好的漆畫作品，首先是畫的問題，沒有很高的繪畫水平，再好的用漆技法都無意義。在實踐中，為瞭找尋和拓展大漆媒材各種新的可能性，我們也要提倡摒棄舊有觀念和保守認識，以全新的視角去認識大漆，使用大漆材料。

《當代漆畫技法教程》圖書簡介 一、 漆畫藝術的魅力與傳承 漆畫，作為一種古老而富有生命力的繪畫形式，在中國擁有悠久的曆史。它以天然大漆為主要媒介，結閤金、銀、螺鈿、蛋殼等多種材料，通過颳、磨、繪、填、髹等一係列獨特的工藝手法，展現齣豐富的光澤、溫潤的質感以及斑斕的色彩。不同於畫布上的二維平塗，漆畫在材料的運用和技法的錶現上，天然具備瞭立體感和肌理感，賦予作品一種沉靜而又華麗的東方韻味。 從漢代的漆器紋飾，到唐代的漆畫屏風，再到明清時期漆畫工藝的精進，漆畫藝術在中國古代藝術史上留下瞭濃墨重彩的一筆。它不僅是物質文明的體現，更是精神文化的載體，承載著中華民族的審美情趣和傳統智慧。然而，隨著時代的發展和材料科學的進步，漆畫的傳承與創新麵臨著新的挑戰。如何將這份寶貴的藝術遺産與當代審美相結閤，如何讓更多人瞭解和掌握漆畫的獨特魅力，是當代藝術傢和教育者共同關注的課題。 二、《當代漆畫技法教程》—— 開啓你的漆畫探索之旅 《當代漆畫技法教程》正是應運而生，旨在為所有熱愛漆畫藝術、渴望掌握這門獨特技藝的創作者們提供一份係統、詳實的入門與進階指南。本書並非僅僅是對傳統漆畫技法的簡單羅列，而是深入挖掘漆畫在當代語境下的可能性，將傳統工藝與現代審美、創新思維融為一體，引領讀者踏上一段充滿驚喜的漆畫探索之旅。 本書的編寫，凝聚瞭作者多年在漆畫創作、教學與研究中的寶貴經驗。我們深知，漆畫並非一蹴而就的技藝，而是需要耐心、細緻與反復實踐的過程。因此，本書力求從最基礎的知識講起，循序漸進，層層深入，確保每一位讀者都能紮實掌握漆畫的精髓，並在此基礎上找到屬於自己的創作語言。 三、 係統性的理論架構與詳實的技法解析 本書的理論架構，力求全麵而係統。我們首先從漆畫的曆史淵源、材料特性、工具介紹等方麵入手，為讀者建立起對漆畫藝術的宏觀認識。 第一部分：漆畫基礎 漆畫的曆史脈絡與風格演變： 從古代漆器到現代漆畫，梳理漆畫藝術的發展曆程，介紹不同時期、不同地域的漆畫風格，幫助讀者建立曆史視角，理解漆畫的傳承與發展。 天然大漆的奧秘： 深入探討天然大漆的種類、特性、采集與儲存方法。詳細介紹生漆、熟漆、悶黃漆、袍漆等不同漆料的性能差異，以及它們在不同技法中的應用。 漆畫常用材料與工具： 全麵介紹漆畫創作所需的各類材料，包括金銀箔、彩石、蛋殼、螺鈿、锡箔、銅箔等，並詳細解析各類工具的用途與使用技巧，如颳刀、研磨工具、毛筆、漆刷、砂紙等。 第二部分：核心漆畫技法解析 本部分是本書的重點，我們將以圖文並茂的方式，詳細解析當代漆畫創作中最核心、最常用的技法。每一項技法都將包含其原理、步驟、注意事項以及不同變化的應用。 打磨與拋光技法： 這是漆畫錶現質感和光澤的關鍵。本書將詳細講解從粗砂紙到極細砂紙的打磨順序，如何通過不同力度和角度的打磨，展現齣溫潤如玉的漆光，以及如何通過不同材料（如木炭粉、氧化鉻綠）進行拋光，達到不同的視覺效果。 平塗與颳磨技法： 介紹如何運用毛筆或漆刷進行均勻的漆層塗布，以及如何通過颳刀在漆層未乾或已乾後進行颳削，製造齣獨特的肌理和層次感。我們將分析不同颳刀的形狀和用法，以及颳削力度對效果的影響。 罩染與暈染技法： 探討如何運用不同顔色的漆層進行疊加、暈染，營造齣豐富的色彩變化和朦朧的視覺效果。本書將詳細介紹罩染的順序、透明度控製，以及如何通過筆觸和工具的變化實現細膩的色彩過渡。 嵌填技法（螺鈿、蛋殼、金銀箔等）： 這是漆畫最具代錶性的錶現手法之一。本書將詳細講解螺鈿的選材、切割、打磨與嵌填方法，蛋殼的清洗、壓碎與粘貼技巧，以及金銀箔的施箔、烘貼與壓印工藝。我們將演示如何將這些材料巧妙地融入漆畫之中，增添作品的華貴與精緻。 點漆與綫描技法： 介紹如何通過細緻的點繪或綫描，勾勒齣圖案輪廓或錶現細節。我們將展示不同粗細的筆觸如何錶現不同的質感，以及如何運用漆的濃稠度來控製綫條的錶現力。 失透與透光技法： 探索如何通過控製漆層的厚度與透明度，實現畫麵的失透感或透光效果，從而增加畫麵的神秘與靈動。 金銀漆與金屬粉技法： 介紹如何運用金銀漆進行描繪，以及如何將金銀粉、銅粉等金屬粉末與漆結閤，創造齣閃耀的裝飾效果。 四、 創意拓展與實踐指導 在掌握瞭基礎技法之後，本書將引導讀者將這些技法融會貫通，進行更具創造性的實踐。 構圖與色彩的當代運用： 結閤當代審美趨勢，指導讀者如何進行閤理的構圖，如何運用色彩來錶達情感和意境。我們將分析一些優秀的當代漆畫作品，從中提煉構圖和色彩的經驗。 材料的實驗與創新： 鼓勵讀者在掌握基本材料的基礎上，進行新的材料組閤與實驗，探索漆畫錶現的無限可能。本書將提供一些創新的材料運用思路，激發讀者的想象力。 作品的思路構築與錶現： 引導讀者從生活、自然、情感中汲取創作靈感，將抽象的意念轉化為具體的漆畫語言。我們將演示如何從一個想法齣發，逐步完成一幅漆畫作品。 常見問題與解決之道： 針對漆畫創作過程中可能遇到的各種問題，如漆層起泡、掉粉、顔色不均、材料嵌填不牢等，提供詳細的排查與解決建議，幫助讀者避免“踩坑”。 五、 賦能你的藝術創作之路 《當代漆畫技法教程》並非僅僅是一本技法手冊，它更是一扇通往漆畫藝術世界的大門。通過本書的學習，你將： 係統掌握漆畫核心技法： 從理論到實踐，全麵理解並熟練運用漆畫的各項經典與創新技法。 激發藝術創作靈感： 學習如何從生活中發現美，並將之轉化為獨特的漆畫語言。 提升審美與錶現力： 培養對色彩、肌理、光澤的敏銳感知，提升作品的藝術感染力。 獲得成就感與自信： 親手創作齣一幅幅獨具匠心的漆畫作品，體驗藝術帶來的樂趣與滿足。 無論你是藝術院校的學生，有誌於深入研究漆畫的愛好者，還是希望拓展繪畫錶現形式的藝術傢，《當代漆畫技法教程》都將是你不可或缺的得力助手。我們相信，通過本書的引導，你將能夠自信地運用漆畫這一古老而又充滿活力的藝術形式，創作齣屬於你自己的精彩作品，讓這份東方美學在當代煥發新的光彩。 本書力求內容的實用性、前瞻性與藝術性相統一，每一項技法都經過反復的實踐檢驗，每一處講解都力求清晰明瞭。我們期待與你一起，共同探索漆畫藝術的無限可能，讓指尖的色彩，在漆韻的光澤中，綻放齣永恒的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手的一本《當代漆畫技法教程》，看完之後，我覺得它特彆適閤那些想要將漆畫與當代審美相結閤的創作者。我最喜歡的部分是書中對“肌理與質感的營造”的詳細闡述。傳統的漆畫往往追求平滑光潤的錶麵，但這本書卻鼓勵我們在漆麵上創造齣豐富的肌理效果，比如通過堆疊、颳擦、或者運用特殊的介質來形成獨特的觸感和視覺效果。書中列舉的案例非常直觀，讓我能夠清晰地看到不同的肌理如何影響畫麵的整體氛圍。此外，“光影的處理與漆的光澤利用”也是我非常關注的章節。漆本身的溫潤光澤在光綫下會呈現齣奇妙的變化，而這本書恰恰引導我們如何通過精妙的光影處理來增強畫麵的立體感和錶現力。我一直苦於如何在漆畫中錶現齣微妙的光影層次，這本書提供的技法和思路，相信能夠幫助我突破瓶頸。這本書真的不隻是教你怎麼“畫”漆畫，更是教你怎麼“感受”漆畫，如何利用漆的特性來錶達更深層次的藝術內涵。

評分☆☆☆☆☆

我近期淘到的一本《當代漆畫技法教程》，給我最大的驚喜在於其對“裝飾性與敘事性的平衡”的深入講解。我一直覺得漆畫天然帶有很強的裝飾性，但如何讓它在保持視覺美感的同時，又能講述故事、傳達情感，是我一直在探索的難點。書中通過大量案例分析，展示瞭藝術傢們如何巧妙地運用色彩、綫條、構圖來構建畫麵的敘事性，讓觀眾在欣賞其裝飾之美的同時，也能感受到作品背後蘊含的故事。我尤其喜歡其中關於“人物與動物的寫意錶現”那一章，它教我們如何在保留漆畫獨特韻味的同時，去捕捉人物的神態和動物的靈動，這對我來說是極大的幫助。這本書不隻是停留在理論層麵，更提供瞭非常實用的操作指南，幫助我們理解如何在技法上實現藝術觀念的錶達。它讓我認識到，漆畫不僅僅是工藝，更是一種充滿生命力和故事性的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

我最近剛入手瞭一本名為《當代漆畫技法教程》的書，雖然我還沒來得及深入研讀，但光是翻閱目錄和前麵幾頁，就覺得它是一本值得細細品味的書。我一直對傳統工藝和現代藝術的結閤充滿興趣，而漆畫恰恰是這樣一個絕佳的載體。書中提到的“材料的探索與創新”讓我眼前一亮，這不僅僅是關於漆本身的特性，更包含瞭對各種輔助材料，比如金箔、銀箔、螺鈿、蛋殼等等，在現代語境下的巧妙運用。我特彆期待書中關於色彩如何與漆的溫潤質感相融閤的章節，畢竟，漆畫的魅力很大一部分在於其獨特的色彩錶現力。而且，書中好像還涉及瞭一些與傳統漆藝不同的錶現手法，比如在紋理、肌理上的突破，這對於我們這些想在漆畫領域做齣些新嘗試的人來說，無疑是提供瞭寶貴的思路。我尤其喜歡其中提到的一些藝術傢的作品賞析，他們是如何在傳承中創新，如何在經典技法的基礎上賦予作品新的生命力，這對我來說是極大的啓發。這本書不僅僅是技法上的指導，更像是對漆畫藝術一次全麵的梳理和展望，讓我對這項古老而又充滿活力的藝術有瞭更深刻的認識，期待在書中找到更多創作的靈感。

評分☆☆☆☆☆

這本《當代漆畫技法教程》給瞭我一個全新的視角來看待漆畫。我一直以為漆畫不過是描龍畫鳳的老一套，沒想到書中深入淺齣地介紹瞭許多現代的構圖理念和設計思維如何融入漆畫創作。尤其讓我印象深刻的是關於“抽象與寫意在漆畫中的錶現”那一章，它挑戰瞭我對漆畫必須寫實的刻闆印象。通過對不同藝術傢作品的分析，我看到瞭漆畫在錶達情緒、營造氛圍上的巨大潛力。書中還詳細講解瞭如何運用點、綫、麵來構建畫麵的空間感和層次感，這對於我這種構圖功底稍弱的愛好者來說，簡直是雪中送炭。我最期待的還是關於“色彩的和諧與對比”這一部分，畢竟色彩是藝術的靈魂。書中對冷暖色調的運用、色彩的搭配原則，以及如何利用漆的透明度和光澤度來增強色彩的錶現力，都做瞭非常細緻的講解。這讓我意識到，漆畫的色彩運用遠比我想象的要豐富和講究。整體來看，這本書不僅僅停留在基礎技法上，而是將藝術理論與實踐相結閤，幫助讀者從更深層次理解漆畫的藝術價值。

評分☆☆☆☆☆

《當代漆畫技法教程》這本書，從藝術哲學層麵來說，它提供瞭一種全新的漆畫思考方式。我特彆欣賞書中關於“觀念性錶達與漆畫的時代意義”的探討。它不隻關注技法的美感，更強調漆畫作為一種藝術形式，如何在當下社會中承載思想和觀念。書中分析瞭一些當代漆畫藝術傢是如何通過作品來反映社會現象、錶達個人情感，甚至引發觀眾的思考，這對我而言是非常具有啓發性的。它讓我明白，好的漆畫作品不僅僅是技藝的展示，更是思想的傳遞。此外，書中關於“跨媒介融閤與漆畫的實驗性探索”的章節也讓我耳目一新。它打破瞭傳統漆畫的界限，將漆與其他媒介，如影像、裝置、甚至數字技術相結閤，創造齣前所未有的藝術形式。這無疑拓寬瞭漆畫的創作邊界，也為我們這些渴望創新的人提供瞭無限的可能性。這本書讓我看到瞭漆畫藝術的無限潛力，它不僅是傳承，更是麵嚮未來的探索。