華夏萬捲·曆代傳世碑帖精粹彩色本21：趙孟頫三門記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍紫桂 編

圖書標籤:

• 書法
• 碑帖
• 趙孟頫
• 三門記
• 中國書法
• 曆代碑帖
• 藝術
• 文化
• 華夏萬捲
• 名傢字帖

齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535674081

版次：1

商品編碼：11825336

品牌：華夏萬捲

包裝：平裝

叢書名： 曆代傳世碑帖精粹彩色本

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：純質紙

頁數：16

字數：10000

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　臨讀經典碑帖為書法學習之不二法門。中國曆代名傢輩齣，傳世碑帖無數。這套《曆代傳世碑帖精粹彩色本》遴選書法史上經典法帖，裝幀典雅，印刷精美，堪稱佳製。

　　本係列采用專業底本，高清彩色印刷，力求“下真跡一等”之效果。本係列的特點是對原作或拓本高度精細還原，使得細節縴毫畢現。無論綫條的張力、墨色與疊加，還是紙張的顔色及氣息，都毫厘間淋灕盡現。

　　“頗極精工，無復遺恨”，希望本套叢書的齣版對讀者諸君在臨讀碑帖和書法創作中有所幫助。

內容簡介

　　《三門記》，全稱《玄妙觀重修三門記》。蘇州玄妙觀是著名的道教寺廟，始建於西晉鹹寜二年（276），此後屢遭興廢。元成宗元貞元年（12951改名為玄妙觀，此名取自《道德經》中玄之又幺，眾妙之門一句。元大德六年（1302）趙孟頫書並篆額。《玄妙觀重修三門記》碑原在正山門內，文革時失落。此作乃墨跡紙本，縱35.8厘米，橫283.8厘米，現藏日本東京國立博物館。
　　與法度森嚴的唐楷風格有所不同，趙孟頫楷書大有行書意趣，用筆圓熟中見溫婉，結字平和中寓奇妙，書風遒媚秀逸、蘊藉妍美，對後世書學影響深遠，堪稱楷模，世人謂之趙體。《三門記》則是趙體楷書代錶作。

作者簡介

　　趙孟頫（1254-1322），字子昂，號鬆雪道人，又號水精宮道人，吳興（今浙江湖州）人，史稱趙吳興，謚文敏，故義稱趙文敏。趙孟頫乃宋太祖後裔，宋亡後，歸鄉閑居，後來奉元世祖徵召，入仕元朝，官至翰林學士承旨、榮祿大夫，官居從一品。他是元代傑齣的書畫傢、復古書風的倡導者。趙孟頫書法擅諸體，尤精於楷書及行草。《元史》雲：孟頫篆籀、分隸、真、行、草無不冠絕古今，遂以書名天下。他的楷書、行草取法晉唐諸傢，尤於二王書法下力zui深，深得晉人書法三昧。楷書一體自唐代登峰造極以來，後世書傢鮮有以楷書而著稱者。而元代的趙孟頫卻是一個例外，他與唐代的歐陽詢、顔真卿、柳公權閤稱四大楷書傢。

內頁插圖

前言/序言

瀚海擷珍：中國書法藝術的流光溢彩 《瀚海擷珍：中國書法藝術的流光溢彩》 是一部旨在全麵梳理和深入闡釋中國書法藝術發展脈絡、風格流變、審美意蘊及技法精髓的綜閤性藝術論著。本書不涉獵單一碑帖的臨摹與解析，而是緻力於構建一個宏大而精微的書法藝術史圖景，供讀者在博覽群書的視野下，領略中華文化瑰寶的博大精深。 本書共分八個主要篇章，層層遞進，係統梳理瞭從甲骨文、金文肇始，經由篆、隸、草、行、楷諸體演變，直至近現代書風的形成與發展，力求展現書法藝術在不同曆史階段的精神麵貌與審美旨趣。 --- 第一章：書之源始——刻劃與鑄刻的洪荒之聲 本章追溯漢字誕生的漫長曆史。重點探討瞭甲骨文的貞蔔文化背景及其在文字形態上的初步成熟，分析其刀刻的力度與綫條的韻緻，如何孕育齣後世篆書的骨架。隨後，深入研究金文（周、春鞦戰國時期的青銅器銘文），闡述周禮對書風的影響，以及“款識”的莊重感如何塑造齣古樸雄渾的審美基調。本書通過大量拓片原貌的對比分析，揭示瞭這一時期書寫工具（筆、刀）與載體（龜甲、獸骨、青銅器）對字體結構産生的決定性影響。 --- 第二章：秦漢之變——從小篆到隸書的結構革命 本章聚焦於中國書法史上一次裏程碑式的變革：從小篆到隸書的轉變。首先，對秦代小篆（以李斯整理為代錶）的規範化、綫條化的特徵進行瞭細緻的剖析，強調其在文字統一中的曆史功績。隨後，著重闡述隸變的社會與文化動因，探討隸書的“蠶頭燕尾”如何徹底打破瞭篆書圓轉的筆勢，確立瞭橫嚮取勢的筆法結構，為後世楷書的方正奠定瞭基礎。本章特彆對比瞭秦簡、漢碑中的隸書範式，分析瞭不同地區隸書風格的地域差異，如“碑派”的雄強與“簡牘派”的率真。 --- 第三章：魏晉風度——筆法的自覺與書體的完備 魏晉南北朝時期被譽為中國書法史上的“黃金時代”。本章將深入探討楷書、行書、草書三大主要書體的最終定型與風格的極大豐富。 首先，討論瞭楷書的形成過程，重點剖析瞭鍾繇開創的“楷則”以及東晉後南北朝時期諸傢風格的並峙，如北碑的方峻、瘦硬與南帖的秀逸、溫潤。 其次，詳述瞭行書的地位——在實用性與藝術性之間的完美平衡。本章將超越對單一書傢的羅列，轉而探討“中和之美”在行書中的體現，即如何在“不拘泥於法度”與“不逾越於規矩”之間遊走。 最後，本章用大量篇幅分析瞭今草（章草的演變）的藝術成就，尤其是對筆勢連綿、氣韻生動的內在規律的揭示。 --- 第四章：唐代楷則——法度森嚴下的氣象萬韆 唐朝是書法藝術走嚮鼎盛的時期，其主流風格以“法度嚴謹”著稱。本章細緻劃分瞭唐代楷書的幾個重要階段和流派： 1. 初唐的規範化：以歐陽詢為代錶，探討其險峻瘦硬的結構美學。 2. 盛唐的博大雄渾：重點分析顔真卿對唐代書風的奠基作用，闡述“顔體”的渾厚、氣勢磅礴，以及其背後所蘊含的儒傢精神。 3. 中晚唐的尚意與變化：探討柳公權在骨力上的追求，以及孫過庭《書譜》對草書理論的係統總結，展示瞭唐人對筆法精確性的極緻追求。 本書強調，唐代書法雖重法度，但絕非僵化，而是以法度為基石，追求“以我運古”的個體精神錶達。 --- 第五章：兩宋的轉嚮——尚意書風的崛起與書寫哲思 宋代書法標誌著從“尚法”到“尚意”的重大轉嚮。本章分析瞭宋代文人對書法藝術的再認識，即書法不再僅僅是描摹古人法帖的技藝，更是抒發胸臆、展現性靈的載體。 重點剖析瞭宋四傢（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的藝術成就： 蘇軾：對“意”的闡釋，強調書法的自然天成。 黃庭堅：側鋒用筆，長槍大戟的獨特姿態及其內在的禪意。 米芾：“刷字”理論的提齣，對速度感和書寫瞬間性的極緻捕捉。 本書認為，宋人的書風，是書法藝術從“匠人精神”嚮“文人情懷”過渡的關鍵節點。 --- 第六章：元明清的傳承與變革——古典的迴歸與個性的張揚 元、明、清三代書壇呈現齣復雜的繼承與反叛關係。 元代，趙孟頫力倡“復古”，倡導迴歸晉人筆意，對唐宋流風進行瞭矯正，強調“妍美”與“法度”的結閤。本章會探討元代書傢如何重新審視王羲之、王獻之的書法遺産。 明代，書風走嚮多元化，既有延續元人典雅一路，也有以吳門書派為代錶的創新探索。清代則齣現瞭強調金石學對書風影響的“碑學”抬頭，與傳統的“帖學”形成對峙與互補，為近現代書法的發展埋下瞭伏筆。 --- 第七章：書法的審美意蘊——綫條、結構與氣韻的辯證關係 本章作為理論升華部分，跳脫齣曆史時間的束縛，專注於書法藝術的本體論探討。詳細解析瞭構成書法美學的三個核心要素： 1. 綫條的質感（筆法）：探討中鋒、側鋒、藏鋒、露鋒在不同書體中的應用，以及“骨力”的來源。 2. 結構的平衡（章法）：分析字體的疏密、欹正、呼應關係，以及一幅作品中整體氣息的營造。 3. 氣韻的流動（意境）：論述書傢心境、學養如何通過筆墨轉化為可感的藝術感染力，即“書為心畫”的深刻內涵。 --- 第八章：近現代的書法生態與展望 本章簡要迴顧瞭晚清以來碑學盛行對傳統帖學産生的衝擊，以及現代書法教育體係的建立。最後，對當代書法藝術在繼承傳統的基礎上如何應對現代審美挑戰進行瞭前瞻性的探討，強調在保持民族文化主體性的同時，吸收其他藝術形式的營養，以期書法藝術能夠在新時代煥發新的生機。 全書配以大量高清晰度的經典作品圖版（非單一帖本），旨在為學習者提供一個廣闊的學術視野，理解中國書法“韆變萬化，不離其宗”的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在讓人眼前一亮，精裝本的質感厚重而典雅，拿在手裏就有一種珍藏的衝動。書頁的紙張選取也很有講究，細膩光滑，色彩還原度極高，即便是對書法印鑒有過研究的人，也會被這種近乎原作的觸感所摺服。我尤其欣賞那種對於細節的打磨，比如扉頁的燙金工藝，以及內頁邊距的留白處理，都體現齣編者對傳統美學的深刻理解。作為一本藝術鑒賞類的書籍，它不僅僅是內容的呈現，更是一種視覺享受的體驗。從整體布局到字體編排，無不透露齣匠心獨運，讓人在翻閱的過程中，能夠沉浸在一種寜靜而專注的氛圍之中，仿佛時間都慢瞭下來，專心緻誌地去品味那些曆史留下的墨寶。這種對産品質量的極緻追求，絕對值得稱贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版邏輯清晰得令人稱道，不同於市麵上許多把碑帖簡單羅列的圖冊，它似乎經過瞭精心的策劃和編排。章節之間的過渡自然流暢，使得讀者在閱讀時能夠構建起一個完整的脈絡，無論是初學者還是資深愛好者，都能從中找到自己的節奏。特彆是那些關鍵作品的放大細節處理，那些微妙的筆觸變化和墨色的濃淡乾濕，都被捕捉得淋灕盡緻，這對於學習和模仿者來說，簡直是無價的寶藏。這種“大局觀”與“微觀分析”相結閤的編輯思路，讓這本書的實用價值大大提升。我花瞭好幾個下午反復研讀其中幾篇的局部特寫，每一次都有新的發現，那種被引領著去探索書法傢創作心境的感覺，是非常美妙的。

評分☆☆☆☆☆

我通常對“精粹”二字抱持懷疑態度，因為“精粹”往往意味著取捨的武斷。然而，這本書的選篇令人信服，幾乎囊括瞭該領域最具代錶性和影響力的高峰之作，每選一篇都像是經過瞭嚴格的專傢團隊把關，力求在有限的篇幅內實現藝術價值的最大化。更讓人稱贊的是，它在呈現這些傳世之作時，所選取的視角和角度都非常獨特，避免瞭韆篇一律的平鋪直敘。它成功地將“藝術的殿堂”以一種易於親近的方式帶到瞭我的書房，這種體驗是其他許多僅僅追求數量堆砌的圖冊所無法比擬的。總而言之，這是一次非常成功的齣版實踐。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本對這類傳統藝術書籍抱持著一絲謹慎的期待，生怕內容深度不夠，流於錶麵。但這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它不僅僅展示瞭作品本身，更在配文中融入瞭相當紮實的背景知識，對涉及的曆史時期、書傢生平乃至特定的藝術風格演變都有獨到的見解。文字部分的論述行文流暢，深入淺齣，沒有那種故作高深的學術腔調，而是用一種很具溫度的語言，與讀者進行心靈上的對話。讀完後，我對這門藝術的理解不再是停留在“好看”的層麵，而是多瞭一層曆史的厚度和人文的關懷，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

與其他同類書籍相比，這本書在裝幀和內容處理上展現齣一種難得的平衡感，既有學術的嚴謹，又不失大眾閱讀的親和力。我特彆喜歡它在某些經典段落所采用的對比分析手法，通過將不同時期的同類作品並置，清晰地勾勒齣風格的演變軌跡，這種直觀的對比，比長篇大論的文字描述來得更有說服力。對於那些希望係統性提升鑒賞水平的讀者來說，這本書提供瞭一個非常優秀的學習框架。它像一位耐心而博學的導師，在你需要時為你指點迷津，在你迷茫時為你提供清晰的路徑。這絕不是一本可以隨手翻翻就束之高閣的工具書，它值得被放在案頭，時常翻閱，細細體會。

評分☆☆☆☆☆

好，好好

評分☆☆☆☆☆

字太小瞭。。。。。。。。

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正在臨帖，方便清楚

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，是正版，非常好

評分☆☆☆☆☆

很好

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，是正版，非常好

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

東西很好，紙質也不錯，滿意！

評分☆☆☆☆☆

好，好好