华夏万卷·历代传世碑帖精粹彩色本21：赵孟頫三门记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 赵孟頫
• 三门记
• 中国书法
• 历代碑帖
• 艺术
• 文化
• 华夏万卷
• 名家字帖

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535674081

版次：1

商品编码：11825336

品牌：华夏万卷

包装：平装

丛书名： 历代传世碑帖精粹彩色本

开本：16开

出版时间：2015-09-01

用纸：纯质纸

页数：16

字数：10000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出，传世碑帖无数。这套《历代传世碑帖精粹彩色本》遴选书法史上经典法帖，装帧典雅，印刷精美，堪称佳制。

　　本系列采用专业底本，高清彩色印刷，力求“下真迹一等”之效果。本系列的特点是对原作或拓本高度精细还原，使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加，还是纸张的颜色及气息，都毫厘间淋漓尽现。

　　“颇极精工，无复遗恨”，希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

　　《三门记》，全称《玄妙观重修三门记》。苏州玄妙观是著名的道教寺庙，始建于西晋咸宁二年（276），此后屡遭兴废。元成宗元贞元年（12951改名为玄妙观，此名取自《道德经》中玄之又幺，众妙之门一句。元大德六年（1302）赵孟頫书并篆额。《玄妙观重修三门记》碑原在正山门内，文革时失落。此作乃墨迹纸本，纵35.8厘米，横283.8厘米，现藏日本东京国立博物馆。
　　与法度森严的唐楷风格有所不同，赵孟頫楷书大有行书意趣，用笔圆熟中见温婉，结字平和中寓奇妙，书风遒媚秀逸、蕴藉妍美，对后世书学影响深远，堪称楷模，世人谓之赵体。《三门记》则是赵体楷书代表作。

作者简介

　　赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人，吴兴（今浙江湖州）人，史称赵吴兴，谥文敏，故义称赵文敏。赵孟頫乃宋太祖后裔，宋亡后，归乡闲居，后来奉元世祖征召，入仕元朝，官至翰林学士承旨、荣禄大夫，官居从一品。他是元代杰出的书画家、复古书风的倡导者。赵孟頫书法擅诸体，尤精于楷书及行草。《元史》云：孟頫篆籀、分隶、真、行、草无不冠绝古今，遂以书名天下。他的楷书、行草取法晋唐诸家，尤于二王书法下力zui深，深得晋人书法三昧。楷书一体自唐代登峰造极以来，后世书家鲜有以楷书而著称者。而元代的赵孟頫却是一个例外，他与唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权合称四大楷书家。

内页插图

前言/序言

瀚海撷珍：中国书法艺术的流光溢彩 《瀚海撷珍：中国书法艺术的流光溢彩》 是一部旨在全面梳理和深入阐释中国书法艺术发展脉络、风格流变、审美意蕴及技法精髓的综合性艺术论著。本书不涉猎单一碑帖的临摹与解析，而是致力于构建一个宏大而精微的书法艺术史图景，供读者在博览群书的视野下，领略中华文化瑰宝的博大精深。 本书共分八个主要篇章，层层递进，系统梳理了从甲骨文、金文肇始，经由篆、隶、草、行、楷诸体演变，直至近现代书风的形成与发展，力求展现书法艺术在不同历史阶段的精神面貌与审美旨趣。 --- 第一章：书之源始——刻划与铸刻的洪荒之声 本章追溯汉字诞生的漫长历史。重点探讨了甲骨文的贞卜文化背景及其在文字形态上的初步成熟，分析其刀刻的力度与线条的韵致，如何孕育出后世篆书的骨架。随后，深入研究金文（周、春秋战国时期的青铜器铭文），阐述周礼对书风的影响，以及“款识”的庄重感如何塑造出古朴雄浑的审美基调。本书通过大量拓片原貌的对比分析，揭示了这一时期书写工具（笔、刀）与载体（龟甲、兽骨、青铜器）对字体结构产生的决定性影响。 --- 第二章：秦汉之变——从小篆到隶书的结构革命 本章聚焦于中国书法史上一次里程碑式的变革：从小篆到隶书的转变。首先，对秦代小篆（以李斯整理为代表）的规范化、线条化的特征进行了细致的剖析，强调其在文字统一中的历史功绩。随后，着重阐述隶变的社会与文化动因，探讨隶书的“蚕头燕尾”如何彻底打破了篆书圆转的笔势，确立了横向取势的笔法结构，为后世楷书的方正奠定了基础。本章特别对比了秦简、汉碑中的隶书范式，分析了不同地区隶书风格的地域差异，如“碑派”的雄强与“简牍派”的率真。 --- 第三章：魏晋风度——笔法的自觉与书体的完备 魏晋南北朝时期被誉为中国书法史上的“黄金时代”。本章将深入探讨楷书、行书、草书三大主要书体的最终定型与风格的极大丰富。 首先，讨论了楷书的形成过程，重点剖析了钟繇开创的“楷则”以及东晋后南北朝时期诸家风格的并峙，如北碑的方峻、瘦硬与南帖的秀逸、温润。 其次，详述了行书的地位——在实用性与艺术性之间的完美平衡。本章将超越对单一书家的罗列，转而探讨“中和之美”在行书中的体现，即如何在“不拘泥于法度”与“不逾越于规矩”之间游走。 最后，本章用大量篇幅分析了今草（章草的演变）的艺术成就，尤其是对笔势连绵、气韵生动的内在规律的揭示。 --- 第四章：唐代楷则——法度森严下的气象万千 唐朝是书法艺术走向鼎盛的时期，其主流风格以“法度严谨”著称。本章细致划分了唐代楷书的几个重要阶段和流派： 1. 初唐的规范化：以欧阳询为代表，探讨其险峻瘦硬的结构美学。 2. 盛唐的博大雄浑：重点分析颜真卿对唐代书风的奠基作用，阐述“颜体”的浑厚、气势磅礴，以及其背后所蕴含的儒家精神。 3. 中晚唐的尚意与变化：探讨柳公权在骨力上的追求，以及孙过庭《书谱》对草书理论的系统总结，展示了唐人对笔法精确性的极致追求。 本书强调，唐代书法虽重法度，但绝非僵化，而是以法度为基石，追求“以我运古”的个体精神表达。 --- 第五章：两宋的转向——尚意书风的崛起与书写哲思 宋代书法标志着从“尚法”到“尚意”的重大转向。本章分析了宋代文人对书法艺术的再认识，即书法不再仅仅是描摹古人法帖的技艺，更是抒发胸臆、展现性灵的载体。 重点剖析了宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的艺术成就： 苏轼：对“意”的阐释，强调书法的自然天成。 黄庭坚：侧锋用笔，长枪大戟的独特姿态及其内在的禅意。 米芾：“刷字”理论的提出，对速度感和书写瞬间性的极致捕捉。 本书认为，宋人的书风，是书法艺术从“匠人精神”向“文人情怀”过渡的关键节点。 --- 第六章：元明清的传承与变革——古典的回归与个性的张扬 元、明、清三代书坛呈现出复杂的继承与反叛关系。 元代，赵孟頫力倡“复古”，倡导回归晋人笔意，对唐宋流风进行了矫正，强调“妍美”与“法度”的结合。本章会探讨元代书家如何重新审视王羲之、王献之的书法遗产。 明代，书风走向多元化，既有延续元人典雅一路，也有以吴门书派为代表的创新探索。清代则出现了强调金石学对书风影响的“碑学”抬头，与传统的“帖学”形成对峙与互补，为近现代书法的发展埋下了伏笔。 --- 第七章：书法的审美意蕴——线条、结构与气韵的辩证关系 本章作为理论升华部分，跳脱出历史时间的束缚，专注于书法艺术的本体论探讨。详细解析了构成书法美学的三个核心要素： 1. 线条的质感（笔法）：探讨中锋、侧锋、藏锋、露锋在不同书体中的应用，以及“骨力”的来源。 2. 结构的平衡（章法）：分析字体的疏密、欹正、呼应关系，以及一幅作品中整体气息的营造。 3. 气韵的流动（意境）：论述书家心境、学养如何通过笔墨转化为可感的艺术感染力，即“书为心画”的深刻内涵。 --- 第八章：近现代的书法生态与展望 本章简要回顾了晚清以来碑学盛行对传统帖学产生的冲击，以及现代书法教育体系的建立。最后，对当代书法艺术在继承传统的基础上如何应对现代审美挑战进行了前瞻性的探讨，强调在保持民族文化主体性的同时，吸收其他艺术形式的营养，以期书法艺术能够在新时代焕发新的生机。 全书配以大量高清晰度的经典作品图版（非单一帖本），旨在为学习者提供一个广阔的学术视野，理解中国书法“千变万化，不离其宗”的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

我通常对“精粹”二字抱持怀疑态度，因为“精粹”往往意味着取舍的武断。然而，这本书的选篇令人信服，几乎囊括了该领域最具代表性和影响力的高峰之作，每选一篇都像是经过了严格的专家团队把关，力求在有限的篇幅内实现艺术价值的最大化。更让人称赞的是，它在呈现这些传世之作时，所选取的视角和角度都非常独特，避免了千篇一律的平铺直叙。它成功地将“艺术的殿堂”以一种易于亲近的方式带到了我的书房，这种体验是其他许多仅仅追求数量堆砌的图册所无法比拟的。总而言之，这是一次非常成功的出版实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版逻辑清晰得令人称道，不同于市面上许多把碑帖简单罗列的图册，它似乎经过了精心的策划和编排。章节之间的过渡自然流畅，使得读者在阅读时能够构建起一个完整的脉络，无论是初学者还是资深爱好者，都能从中找到自己的节奏。特别是那些关键作品的放大细节处理，那些微妙的笔触变化和墨色的浓淡干湿，都被捕捉得淋漓尽致，这对于学习和模仿者来说，简直是无价的宝藏。这种“大局观”与“微观分析”相结合的编辑思路，让这本书的实用价值大大提升。我花了好几个下午反复研读其中几篇的局部特写，每一次都有新的发现，那种被引领着去探索书法家创作心境的感觉，是非常美妙的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，精装本的质感厚重而典雅，拿在手里就有一种珍藏的冲动。书页的纸张选取也很有讲究，细腻光滑，色彩还原度极高，即便是对书法印鉴有过研究的人，也会被这种近乎原作的触感所折服。我尤其欣赏那种对于细节的打磨，比如扉页的烫金工艺，以及内页边距的留白处理，都体现出编者对传统美学的深刻理解。作为一本艺术鉴赏类的书籍，它不仅仅是内容的呈现，更是一种视觉享受的体验。从整体布局到字体编排，无不透露出匠心独运，让人在翻阅的过程中，能够沉浸在一种宁静而专注的氛围之中，仿佛时间都慢了下来，专心致志地去品味那些历史留下的墨宝。这种对产品质量的极致追求，绝对值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本对这类传统艺术书籍抱持着一丝谨慎的期待，生怕内容深度不够，流于表面。但这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅展示了作品本身，更在配文中融入了相当扎实的背景知识，对涉及的历史时期、书家生平乃至特定的艺术风格演变都有独到的见解。文字部分的论述行文流畅，深入浅出，没有那种故作高深的学术腔调，而是用一种很具温度的语言，与读者进行心灵上的对话。读完后，我对这门艺术的理解不再是停留在“好看”的层面，而是多了一层历史的厚度和人文的关怀，受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

与其他同类书籍相比，这本书在装帧和内容处理上展现出一种难得的平衡感，既有学术的严谨，又不失大众阅读的亲和力。我特别喜欢它在某些经典段落所采用的对比分析手法，通过将不同时期的同类作品并置，清晰地勾勒出风格的演变轨迹，这种直观的对比，比长篇大论的文字描述来得更有说服力。对于那些希望系统性提升鉴赏水平的读者来说，这本书提供了一个非常优秀的学习框架。它像一位耐心而博学的导师，在你需要时为你指点迷津，在你迷茫时为你提供清晰的路径。这绝不是一本可以随手翻翻就束之高阁的工具书，它值得被放在案头，时常翻阅，细细体会。

评分☆☆☆☆☆

不错

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好，好好

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好

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东西不错，是正版，非常好

评分☆☆☆☆☆

好，好好

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字太小了。。。。。。。。

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买了12本，东西很不错

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

挺薄的，还不错，是我想的那种