只属于我的视界:手机摄影自白书

只属于我的视界:手机摄影自白书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

一万兄 编
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出版社: 中信出版社
ISBN:9787508656441
版次:1
商品编码:11825359
包装:平装
开本:16开
出版时间:2016-01-01
用纸:铜版纸
页数:288

具体描述

编辑推荐

  

  《只属于我的视界:手机摄影自白书》是中国国家地理和网易LOFTER合作推出的一本手机摄影书,集结了16位人气手机摄影师的拍摄心得和精美佳作,题材涵盖了街头、建筑、风光、人像、宠物、纪实等等,从这些精彩的作品中不难看出,影像的本质和价值从没有因为器材的更替而变化过,很好的相机从来都是你需要时在你手边的那一台。在观赏和学习之余,不禁要问,手机摄影的边界和可能性在哪?带着这样的疑问,本书完成了一次探索。

内容简介

  

  手机摄影是一次社交革命,也是一次影像的巨大变革,它改变了人们的观察习惯和摄影方式。如何用手机拍出佳作?其实只要你抱着一颗热诚的心,去探索生活的未知,那么人人都可以拍出精彩的照片。本书是一本介绍手机摄影创作灵感的、具有一定艺术性和欣赏性的技法书。全书分为两个部分,第一部分为16位摄影师的拍摄心得和佳作欣赏,第二部分是后期软件操作技巧。本书采用的摄影作品有很多在国际手机摄影大赛中获得大奖。
  
  

作者简介

  一万兄,原名谢兵,网易LOFTER摄影编辑,2012年6月加入LOFTER,主要负责LOFTER摄影版块的内容挖掘及推广工作。在中国摄影报2014年伯齐杯全国创意摄影联赛中包揽一二三等奖。

内页插图

目录

序言
选择最本能的事物,才能得到本能的最大满足
第一章 发现生活中的艺术
Coculiu|刘辰 柔和的弯曲空间
一万兄|谢兵 让我安静地存在着
NK7|焦柏宇 色彩之外
极端闲人|何雄 鸟就是人,人抑或是鸟
第二章 手机时光的碎片
Bozil|黄言午 乡愁总是模糊着风景
尿姑娘|卢根 摄影对我而言是一种“理所当然”
麻生铛铛|佘丹妮 寻着鹿的脚印
陈冰袋|陈荣耀 渐渐逝去
第三章 用手机讲故事
远方|王毅楠 态度、创意和审美
后生|李亚楠 深入中东
阿布|Abdela Lgmirien 见你所见,想你所见
Ms.Pow|鲍巧怡 让摄影回到摄影本质
Octopusmark|张余阳 摄影无规则,你若喜欢便是美
第四章 做自己生活的导演
引|周引 找到属于自己的出口
Sihaogor|郭思浩 萌宠日记
发条橙子|皮姗姗 自己的游乐场
苹果手机常用摄影软件简介
安卓系统手机摄影常用软件简介
编后记 属于你的视界

精彩书摘

  Cocu Liu,原名刘辰,80后,手机摄影师,LOFTER资深摄影师,职业交互设计师。生于北京,现居美国芝加哥。喜爱拍摄街头光影及都市摩天大楼。他的影像风格简洁写意,善于利用建筑空间的几何构图,作品留给观众广阔的想象空间。作品获得第7届IPPAwards(全球最具影响力的手机摄影大奖)季节类第一名,延时摄影作品入选苹果全球作品廊,并被制作成电视广告在全球播出。
  我为什么喜欢用手机拍照?答案很简单:因为用手机拍照是件轻松的事,能够给我带来乐趣并满足我的好奇心,仅此而已。我很赞同一句话:“最好的相机就是当你需要时在你身边的那台。”手机就是我的便携相机。手机让拍照成为我每天都会做的事情,我更愿意记录下身边的人、发生的事和路过的风景。简单轻松的拍摄,将我的照片和我的观察用一种相对平和的方式融合在一起。我不认为摄影师一定要去多远多著名的景点,只要能把身边常见事物拍出不寻常的感觉,观察到别人没注意到的细节就足够了。我无数次走过家门口的街道,从来不会觉得厌烦,因为每天的光影、路过的人、发生的故事都不一样,捕捉这些微妙的变化能够带给我很多乐趣。
  当然,手机摄影的最大困难同样是我前面说的这些优点——过于简单和便捷。手机摄影几乎没有成本,随时随地都可以拍,而且每个人都可以拍。对于我来说,让自己的作品更加出彩的方法就是不去盲目地按快门,而是要具有自己独特的观察事物的角度和摄影风格。
  手机摄影的另外一个便捷之处就是图片的后期处理。以前需要用电脑才能完成的图片处理效果,现在大部分都可以通过手机上的软件来完成。利用手机软件可以调整对比度、饱和度,可以完成多重曝光、镜面反射、拼图、渲染和模拟各种胶片效果。但这些软件也不是万能的,它们只是把暗房和电脑数码后期处理的能力放在了手机上而已,我们的拍摄思路才是最关键的。任何强大的手机软件也不能改变一张平庸的照片,摄影也并不是炫酷技巧的叠加,摄影师要表达的内容才是最重要的。以下是我的一些拍摄心得。光线与天气:光线很大程度上激发着我的创作灵感。我在拍照时对光线的要求比较苛刻,如果光影效果不理想,我宁可不拍。我的经验是,日出和日落前后的一两个小时的光线非常适合拍摄。这时的太阳角度偏低,光线不强烈,无论是顺光还是逆光,拍出来的效果都很不错。此外,我也会选择多云或者阴天利用柔和的光线拍摄,这时少了阳光的干扰,更能突显出画面的线条、结构和色彩等元素。此外,雨、雪和雾等特殊天气的光线有时能展现出丰富的细节,也是出门拍摄的好时机。视角的选择:独特的拍摄视角能让照片看上去更有趣。除了平视的拍摄角度,我更喜欢俯拍和仰拍。站在高处往下看时,人、光影和环境可以更加平面化,几何构成的形式感更加强烈;而站在低处往上看,可以增加照片的透视感和空间纵深感。另外,高低不同的水平拍摄视角也常出现在我的作品中。低水平角度,我会把手机放在膝盖高度或者贴着地面的高度拍摄;高水平角度,我会把手机举过头顶。因为这些视角都是平时很少看到的,它们能让我们常见的景物看起来不寻常。
  构图:我平时会花大量的时间来研究构图,尝试各种构图的可能性。不论使用什么器材,构图都是直接影响照片效果的一个关键元素。摄影中的减法:把照片拍得复杂并不难,把照片拍得简单就没那么容易了。正所谓“少即是多”。元素多了,重点不能得到强调和突出;元素少了,画面又容易太单调。摄影并不像绘画那样可以随意把自己想要的元素加进去。摄影更像是雕塑,在一个已有的形状之上做减法,减去不重要的元素。
  我被问过最多的问题是:你用什么应用软件做手机摄影后期?关于这个问题,我一直都没给出统一的答案,这里写的几个手机后期软件都是我最常用的和最了解的,肯定不全面,现如今市面上的手机摄影后期应用至少有几千种,我没精力也没时间去试完每一种。而这里提到的几个摄影应用也不一定是最好的,但都是用起来比较顺手的。另外,我相信每个人的照片后期方法都不一样。条条大路通罗马,不用我提到的这些应用肯定也能修出各种好照片。还有,我在这里仅说到照片后期,而这只是摄影的一部分。我个人非常重视图片编辑,认为这是摄影师表达自己创作意图的一个重要途径。当然,摄影的前期还是极重要的,取景、构图、视角、用光等处理不好的照片是很难用后期“救”回来的。
  VSCO Cam是我最常使用的图片编辑应用,主要是用它的滤镜(Presets)给照片调色。这个软件大概有10多种风格不同的模拟胶片滤镜系列,比如高饱和度胶片C系、低饱和度情绪色彩的M系和F系、经典黑白B系以及褪色黑白X系等。VSCO Cam用起来很简单,没有复杂的界面和功能,拍好照片加个滤镜就能直接分享或输出。另外它还有一些小功能,如剪裁、锐化、对比度和曝光度调整等。VSCO公司做的模仿胶片滤镜是手机摄影领域比较专业的,调出的片子效果自然,当然它的胶片效果的滤镜毕竟只是模仿,和实际胶片还是有不少差距的。VSCO Cam的应用是免费下载的,它还会送你几个高质量的免费滤镜,如果你想要更多,就得去VSCO Store购买了。我个人推荐彩色的M、F、G和HB系,黑白的B和X系。
  ……

前言/序言


只属于我的视界:手机摄影自白书 引言: 手机,早已从最初的通讯工具,演变成我们捕捉生活、记录瞬间的亲密伙伴。它轻便易携,触手可及,蕴藏着无穷的创作可能。然而,在信息爆炸的时代,我们是否真的善用了这双“眼睛”?我们是否只是匆匆按下快门,留下泛泛之景,而忽略了其背后更深层的意义?《只属于我的视界:手机摄影自白书》并非一本教你如何成为“P图大师”的技巧手册,也不是罗列“摄影大咖”华丽作品集。它更像是一场关于“看见”的深入对话,一次关于“表达”的真诚探索。这本书,旨在引导读者重新审视手中那块小小的屏幕,挖掘它作为观察世界、记录情感、表达自我的独特力量。它不提供标准答案,而是鼓励你提问;它不设定风格,而是激发你形成自己的语言。 第一章:与“看见”的和解——发现身边的美 在这个快节奏的世界里,我们常常沉浸在自己的思绪中,或者被手机屏幕上滚动的资讯所裹挟,匆匆掠过身边可能蕴藏着无数惊喜的景致。手机摄影的魅力,恰恰在于它将摄影这门艺术,从专业的门槛中解放出来,让每个人都有机会成为生活的记录者和发现者。 本章将从最基础的“看见”开始。这不是简单地说“看到”,而是引导你用心去“观察”。我们会探讨如何训练你的眼睛,去捕捉那些平日里容易被忽略的细节:光影在墙壁上投下的斑驳,一片落叶独特的纹理,雨滴在玻璃上留下的轨迹,街边小店招牌的复古字体,甚至是陌生人脸上转瞬即逝的表情。我们会思考,为什么某些画面能触动人心?是色彩的碰撞,是线条的律动,还是情感的共鸣? 我们将深入探讨“意图”在摄影中的重要性。一张照片,可以是纯粹的记录,也可以是情绪的宣泄,或是故事的开端。当我们拿起手机,是在仅仅“拍下”这个画面,还是在试图“表达”这个画面带给我们的感受?本章将鼓励你带着“我为什么要拍这张照片?”的问题去观察,去思考。是这束光线的美,是这片色彩的和谐,是这幅画面带来的某种宁静或躁动?通过一次次有意识的观察与拍摄,你会逐渐培养出属于自己的“摄影直觉”,在日常生活中发现那些“只属于我的视界”。 我们会讨论如何打破“平庸”的视角。很多时候,我们习惯于站着、平视的角度去拍摄,这很容易陷入模式化。本章将鼓励你去尝试不同的角度:蹲下身,仰视天空,或者寻找一个制高点俯瞰;靠近物体,让细节放大;利用手机的灵活性,去探索那些传统相机难以企及的刁钻角度。你会惊奇地发现,同一个场景,换一个角度,可能就呈现出截然不同的韵味。 第二章:光影的低语——构建画面的灵魂 光,是摄影的血液,是构建画面的灵魂。即使是最简单的手机,也蕴藏着捕捉光线、玩转光影的无限可能。本章并非要你去钻研复杂的布光技巧,而是要你学会“读懂”自然光,并巧妙地利用它。 我们会从最基本的“光线方向”入手:顺光、侧光、逆光、顶光、底光,它们各自能带来怎样的视觉效果?顺光清晰明亮,但可能缺乏立体感;侧光能勾勒出物体的轮廓,增加质感;逆光能创造出迷人的轮廓光和剪影效果;而顶光和底光则能带来戏剧性的阴影和氛围。通过大量的实例分析,你会直观地感受到不同光线对画面情绪和主题的影响。 我们将着眼于“光线的质感”。柔和的散射光,能让画面细腻而梦幻;强烈的光线,则能产生鲜明的对比和硬朗的线条。我们也会讨论“黄金时段”和“蓝色时段”的魅力,以及如何利用清晨或傍晚的特殊光线,为你的照片增添一份温暖或清冷。 “阴影”也是光线的朋友,是构成画面空间感和深度的重要元素。本章将引导你关注画面中的阴影,思考如何利用它们来引导视线、增加画面层次,甚至创造出抽象的图形。有时候,一个有趣的阴影,比主体本身更能吸引人的目光。 “色彩”与光线密不可分。不同的光线会影响色彩的饱和度和色温,让同一景物呈现出不同的色彩基调。我们会探讨如何观察和捕捉不同光线下色彩的细微变化,以及如何利用色彩的对比和和谐来增强画面的表现力。 第三章:构图的呼吸——引导视线的艺术 一张引人入胜的照片,离不开恰当的构图。构图并非是僵硬的规则,而是一种充满智慧的组织方式,它能引导观者的视线,突出主体,传达情感,并最终赋予画面生命力。 本章将从最经典、最实用的构图法则开始,例如“三分法”、“黄金分割”。我们会通过大量的手机摄影作品,来分析这些法则在实际运用中的精妙之处。你会明白,三分法并非要求你将主体严格放置在三分线上,而是提供了一个思考画面平衡和视觉重心的框架。 除了基础法则,我们还将深入探讨“线条”在构图中的作用。水平线、垂直线、对角线、S形曲线,它们各自能带来怎样的视觉感受?如何利用引导线(例如道路、河流、建筑物的线条)将观者的视线引入画面深处? “留白”的艺术也是构图的重要组成部分。恰当的留白,能让画面更显呼吸感,突出主体,避免拥挤和杂乱。我们会讨论如何在手机摄影中把握留白的尺度,以及它如何影响画面的意境。 “对称与平衡”是另一种重要的构图思路。对称可以带来稳定感和庄严感,而打破对称的平衡,则能制造出动态和张力。本章将鼓励你去发现画面中的对称元素,并思考如何运用它们。 最后,我们将讨论“简洁”的力量。有时候,去除不必要的元素,让画面回归本质,反而能让主体更加突出,主题更加鲜明。你会学会如何识别画面中的“杂物”,并思考如何通过构图来简化它们。 第四章:手机的语言——掌握拍摄的奥秘 手机,作为一种高度集成的摄影工具,拥有着独特的拍摄优势。本章将帮助你深入了解你的手机,并掌握一些鲜为人知的拍摄技巧,让你的手机真正成为你的创作利器。 我们会从最基本但常被忽略的“对焦”与“测光”说起。了解如何精准对焦,以及如何利用手动曝光控制(如果你的手机支持),来处理高光和阴影,是拍出清晰、曝光准确照片的关键。 “景深”是很多人认为手机摄影的“硬伤”,但本章将揭示如何通过手机的“人像模式”或后期处理,来模拟出漂亮的背景虚化效果,突出主体。同时,我们也会讨论在某些情况下,保持全景深的优势,如何让画面信息更丰富。 “HDR”模式并非万能,我们也会探讨它在何时何地能发挥最佳效果,以及如何避免它可能带来的不自然感。 “连拍”模式,看似简单,却能捕捉到稍纵即逝的精彩瞬间,无论是人物的表情变化,还是运动的轨迹。我们会分享一些利用连拍来创作动态故事的思路。 “全景模式”不仅仅是用来拍摄宽阔风景,你也可以用它来创造出一些有趣的、视觉错位的画面。 “HDR”、“夜景模式”等内置功能,并非只是简单地“打开”即可,本章将深入剖析它们的原理,以及如何根据具体场景进行调整,以达到最佳效果。 此外,我们也会讨论一些“非官方”的拍摄技巧,例如利用反光面、景物遮挡等方式来创造特殊的视觉效果。 第五章:情感的显微镜——记录真实的你 摄影,归根结底,是对现实世界的观照,更是对内心世界的表达。手机摄影,以其私密性、即时性,成为我们记录情感、袒露心声的绝佳载体。 本章将引导你将目光从纯粹的“拍好看”转向“拍有意义”。你的照片,是仅仅记录了眼前的事物,还是传达了你对事物的感受?是你在看到那束光时产生的宁静,还是在遇到某个场景时涌上的喜悦、悲伤或思考? 我们会探讨“故事性”在摄影中的重要性。一张照片,能否引发观者的联想,能否讲述一个没有明确结局的故事?我们也会思考,如何通过一组照片,来串联起一个完整的情感线索或叙事脉络。 “人物摄影”是情感表达的重要途径。本章将鼓励你尝试拍摄身边的亲人、朋友,甚至是陌生的面孔,捕捉他们自然流露的情感瞬间。我们会讨论如何与被拍摄者建立连接,如何在不打扰的情况下捕捉最真实的表情。 “自拍”也不再是单纯的“美颜”,而是成为一种“自我对话”的方式。你会学习如何通过自拍,来记录自己的心情、思考,甚至是自我反思。 “抽象与象征”将是情感表达的更深层次的探索。有时候,一个简单的物体,在特定的光影和构图下,也能承载丰富的情感信息。我们会学习如何通过摄影语言,来表达那些难以言喻的情绪。 第六章:后期亦是创作——数字时代的魔法 后期处理,在数字摄影时代,已经成为创作不可分割的一部分。它并非要你去“欺骗”画面,而是让你拥有更多地“塑造”画面的可能,将你内心的“视界”更完整地呈现出来。 本章将侧重于手机端常用的修图软件,例如Snapseed、Lightroom Mobile等。我们会从最基础的“裁剪”与“矫正”说起,它们是构建清晰画面的第一步。 “亮度”、“对比度”、“饱和度”、“色温”是调整画面氛围的核心。我们会详细讲解这些参数的作用,以及如何根据照片的风格和想要表达的情绪,进行恰当的调整。例如,提高对比度可以增加画面的戏剧性,降低饱和度可以营造出一种复古或宁静的氛围。 “锐化”与“降噪”,是提升画面质感的关键。我们会讨论如何在不过度损失细节的情况下,让画面更清晰,以及如何处理夜景或高ISO下产生的噪点。 “局部调整”是手机修图的强大之处。本章将演示如何使用蒙版、画笔等工具,对画面中的特定区域进行精细调整,例如提亮人物的面部,压暗背景,或是增强某个物体的色彩。 “滤镜”并非万能,但恰当的运用,能为你的照片增添独特的风格。我们会讨论如何选择和调整滤镜,使其与照片内容相辅相成,而非喧宾夺主。 最后,我们也会探讨一些“进阶”的后期技巧,例如“双重曝光”、“色彩替换”等,它们能帮助你创造出更具艺术感和想象力的作品。但核心始终是:后期处理是为了更好地服务于你的“视界”,而非喧宾夺主。 结语: 《只属于我的视界:手机摄影自白书》,是一场旅程的开始,而非终点。它鼓励你走出手机的“盒子”,去观察,去思考,去感受。它邀请你用手中那块小小的屏幕,去记录生活中的点滴美好,去表达内心深处的澎湃情感,去构建属于你自己的,独一无二的“视界”。在这个过程中,你将不仅仅是手机的操纵者,更是自己生活的导演,自己情感的艺术家。愿这本书,能成为你探索“看见”的起点,是你表达“自我”的勇气,是你拥有“只属于我的视界”的开始。

用户评价

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翻开内页,我立刻被那种排版风格所吸引。它非常注重留白,每一页的文字和图片都有着恰到好处的呼吸感,读起来一点也不觉得拥挤或压抑。作者的叙事方式非常独特,他没有采用那种生硬的教程口吻,而是用一种非常个人化的笔触,分享了他对手机摄影的理解和实践。那些关于光影的描述,细腻得让人仿佛能触摸到空气中的温度。我尤其喜欢其中几段关于“等待”的文字,那种对时机的把握,对完美的执着,让我这个平时总是很急躁的读者,也开始学着慢下来,去观察身边的世界。这本书更像是一部散文集,它引导你去思考,去感受,而不是仅仅教你如何按下快门。它在告诉你,最好的相机,永远是你手里的那一个,关键在于你如何看待它。

评分

这本书的价值,绝不仅仅在于它教了多少技巧,更在于它提供了一种看待世界的全新视角。作者似乎有一种魔力,能将最平凡的日常,通过他的文字和视角,变得熠熠生辉。读完第一部分,我感觉自己好像被重新“校准”了,那些曾经被我忽略的街角、那些擦肩而过的瞬间,突然之间都变得有了意义。他没有刻意去追求宏大的叙事,而是聚焦于微小之处的震撼力。这种内敛而深刻的表达方式,让这本书在同类作品中显得尤为珍贵。它不是那种读完一遍就束之高阁的书,而是值得反复品读,每次都能从中挖掘出新的感悟的宝藏。

评分

这部书的封面设计简直是视觉的盛宴,色彩的搭配和构图都透露出一种深邃的思考。我拿起它的时候,就被那种安静而有力的气息所吸引。它不像那些浮夸的摄影指南,上来就教你一堆复杂的参数,而是像一个老朋友,娓娓道来,分享他与光影、与日常的对话。书中的文字流淌得很自然,充满了真诚的感悟,让人在阅读的过程中,仿佛也走进了作者用镜头捕捉的那个世界。那种细腻的情感,那种对瞬间的执着,都深深地打动了我。我能感受到作者在每一个字里行间,都倾注了大量的心血,他不仅仅是在记录,更是在诠释一种生活态度。这种对细节的捕捉能力,以及对内心世界的深刻挖掘,使得这本书超越了一般的摄影技巧书籍,成为了一部充满人文关怀的作品。

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这本书真正打动我的地方,在于它对“自我”的探讨。作者将手机摄影视为一种自我表达的媒介,一种与世界对话的方式。他没有把冰冷的设备放在主角的位置,而是强调人的主观能动性和感受力。那些关于构图的阐述,不再是死板的“三分法”或“黄金分割”,而是与情绪和故事紧密结合的有机选择。它启发我去思考,我希望通过我的镜头,向世界传达什么样的信息?我自己的“视界”究竟是什么样的?这本书像一面镜子,让我更清晰地看到了自己,也让我对未来的创作充满了新的期待和热情。

评分

不得不提的是,这本书在装帧上的用心程度。纸张的质感非常棒,拿在手里沉甸甸的,有一种踏实感。印刷的色彩还原度也很高,即便是那些看似简单的黑白照片,也展现出了丰富的层次感。这不仅仅是一本“工具书”,更是一件可以收藏的艺术品。作者在文字中流露出的那种谦逊和真诚,也让人感到非常舒服。他不是高高在上的指导者,而是陪伴者,他愿意与读者分享自己的困惑、探索和最终的顿悟。这种平等的交流感,使得阅读体验非常愉悦,让人在不知不觉中沉浸其中。

评分

喜欢,认真读了,值得阅读,包装严实,而且送货很快,值得购买。

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挺不错的书

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浪费钱的书……谁买谁知道

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好看,不过更喜欢在lof上看图w排版挺喜欢的

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存粹网上抄了一些图片放在一起,拍得很一般,感觉不值。京东物流很好,给低分存粹是这本书不值得买。

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16位lofter摄影师的手机作品,不错。

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快是挺快。可是~~~

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值得细细评读的摄影书

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书面整洁字迹清晰服务态度很好,好评!

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