中国书法标准大字典：楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张海 编

图书标签:

• 书法
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• 艺术
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• 中国书法
• 字帖
• 技法
• 书法学习

出版社： 学林出版社

ISBN：9787548609803

版次：1

商品编码：11828652

包装：精装

丛书名： 中国书法标准大字典

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：406

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：大众

楷书是习字的基础,打基础要标准,本字典可以作一规范.

内容简介

本字典选字标准.上起魏晋南北朝,下到清代,千余种碑帖,,选出近万字.

一、 标准

? 1.规范。选完整的字，残缺的字不选；

? 2.大小划一；

? 3.改成墨迹，更加精准。

二、 六迹

? 选取六种书法大家的字，可以看到字的形态的变化，了解其历史变化脉络。

三、 四种查阅方法

? 总字表

? 总部首

? 部首索引

? 拼音索引

四、 功能

? 1.查阅方便；

? 2.欣赏功能；

? 3.临摹功能；

? 4.教师演示功能。

作者简介

张海，1941年9月生于河南省偃师市。中国当代著名书法家。

现任中国书法家协会主席，郑州大学美术学院院长。全国政协常委，国务院批准有突出贡献的专家。曾任第八、九、十届全国人大代表，河南省文联主席，河南省书法家协会主席，艺术品中国资深顾问，河南省书画院院长等

内页插图

目录

前言
凡例
总字表
总部首
部首索引
拼音索引
正文

前言/序言

好的，以下是一部名为《中国书法标准大字典：楷书》的图书的简介，其内容不包含任何关于该字典本身的描述，而是聚焦于中国书法艺术的宏观历史、美学思想和实践技巧，以一种深度、专业的视角展开。 --- 翰墨丹青：中国书法艺术的千年流变与审美意境 一部穿越时空的艺术史诗，一次对东方精神图谱的深度探寻。 本书并非一部工具书的索引或内容的罗列，而是对中国书法这门独特艺术形式进行全景式、立体化的解析与弘扬的学术专著。我们试图将“书写”这一行为从单纯的符号记录提升到精神哲思与文化载体的层面，探讨其如何贯穿数千年历史，成为中华文明最核心的视觉表达之一。 第一部分：文脉之源——书体的生成与时代精神的烙印 本卷追溯了中国文字的早期形态及其向艺术化的演变历程。重点剖析了篆书的古奥雄浑，隶书的“蚕头燕尾”如何完成了从实用性向审美性的关键转折。我们不拘泥于年代的简单堆砌，而是深入挖掘每一阶段书体变革背后的社会结构、哲学思潮与材料技术的制约。 秦汉的“一统”与魏晋的“风流”： 详细论述了秦始皇推行小篆对文字规范化的历史意义，以及在汉代隶书成熟后，士人阶层对个性表达的渴望如何催生了狂放不羁的草书。重点分析了汉碑（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）所蕴含的朴拙力量与“金石气”，将其置于汉代经学复兴与地方豪强崛起的时代背景下进行解读。 魏晋风度与“二王”的审美范式： 书法艺术在此阶段完成了其独立的审美价值的确立。本部分深度剖析了钟繇的古拙遗风如何过渡到王羲之、王献之父子所奠定的行书、楷书的典范。我们探讨了“永字八法”背后的结构原理，以及“中和之美”、“天然去雕饰”的魏晋风度，如何成为后世难以企及的艺术高峰。这部分内容侧重于对笔法与结体理论的系统梳理，而非对具体字帖的临摹指导。 第二部分：风格的嬗变——从工整到意象的拓展 随着唐宋元明的更迭，书法艺术展现出惊人的适应性与创造力。本卷着重于梳理风格的冲突与融合，探讨“法度”与“性情”之间的永恒张力。 盛唐气象与法度的集大成： 唐代是楷书形式最为完备的时期，本书聚焦于欧阳询的险峻瘦硬、虞世南的圆润温雅、褚遂良的灵动飘逸，以及颜真卿的博大雄浑与柳公权的劲挺瘦硬。我们通过对比分析“颜筋柳骨”的结构差异，阐释了盛唐自信、恢弘的社会心态如何投射到笔墨之中。 宋代的“意”与“书写性”： 宋代书法家，尤其是“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄），将书法的重心彻底转向了“书写者的人格”与“即时情感的流露”。详细解析了苏轼的丰腴拙朴、黄庭坚的纵横开合、米芾的“八面出锋”及其“刷字”理论。本部分强调了宋人对笔墨中“意态”的追求，及其对后世文人画的影响。 元明的复古与创新： 元代赵孟頫高举“复古”大旗，强调从晋唐中学习法度，但其书法中流露出的秀美典雅，又契合了元代士人对精致审美的回归。明代则出现了吴门书派（如文徵明、祝允明）与台阁体的工整规范之间的分野，展现了艺术在官方审美与个人表达之间的拉锯战。 第三部分：技法的形而上——笔墨的精神分析 本部分超越了单纯的技法教程，深入探讨构成书法美学的核心要素——“用笔”、“结体”、“章法”背后的哲学意涵。 用笔：气的流动与力的表达： 详细辨析了“藏锋起笔”与“露锋起笔”的内在逻辑，探讨“提按顿挫”如何模拟了人体的呼吸与心跳。我们用严谨的术语分析了中锋与侧锋的互用，阐释了笔墨在宣纸上留下的干湿浓淡变化，如何成为记录书写者精神状态的“时间切片”。 结体：空间哲学与平衡的艺术： 结体不再被视为将笔画机械地组合起来，而是对二维空间进行动态切割的艺术。分析了欹侧取妍、平正取稳的内在法则，以及如何通过笔画的疏密、主次关系来营造视觉上的节奏感与张力，达到“一字之妙，尽在一笔”的境界。 章法：整体的构建与气韵的贯通： 阐释了整篇作品如何形成一个有机的生命体。包括行气（气韵的连贯性）、墨色的变化（浓淡枯湿的层次感）、字距与行距的取舍（虚实相生的空间处理）。本书认为，优秀的章法，是将个别汉字转化为整体音乐的桥梁。 第四部分：视觉文化中的书法——跨界的对话与当代价值 书法艺术的生命力在于其与周边艺术的互动。本卷探讨了书法如何影响篆刻、绘画、园林乃至建筑美学。 书画同源的印证： 论述了中国画中线条的“骨法用笔”与书法笔法的共通性，以及文人画的题跋与落款，如何成为画作不可分割的有机组成部分，提升了作品的文化层次。 书法在当代语境下的回归： 面对现代印刷体的冲击，书法艺术如何保持其独特性？本部分探讨了当代艺术家如何从传统中汲取营养，进行现代转译，以及书法在东方设计、当代艺术装置中展现出的潜力与挑战。它不仅仅是对古人技艺的模仿，更是对“手写”这一本真行为的当代哲学追问。 --- 结语： 本书旨在为所有热爱中国传统艺术的读者，提供一个坚实而深邃的理论框架，使读者能够超越单纯的“看热闹”，真正走进中国书法那片由笔墨构建的浩瀚精神疆域，领略其穿越千年的文化自信与至高审美意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是书法爱好者的福音，尤其是对我这种对楷书情有独钟的人来说。我一直觉得，要真正掌握一门技艺，就得有本权威、全面又易懂的“教科书”在手边。这本书的装帧设计就很有格调，拿到手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。翻开内页，那些经典的楷书范帖展示得非常清晰，笔画的起承转合都交代得明明白白。我特别喜欢它对不同碑帖风格的对比分析，这让我这个初学者在临摹时能更好地把握神韵，而不是死板地模仿。它不仅仅是一本字典，更像是一位循循善诱的老师，时刻在我身边指点迷津。读着读着，我感觉自己的心也跟着沉静下来，仿佛穿越了时空，与那些古代的书法大家进行了一场无声的对话。对于想系统学习楷书，从入门到精进的人来说，这本书绝对是案头必备的“武林秘籍”。我周末捧着它，泡上一壶茶，一下午的时光就在笔墨的芬芳中悄然流逝，收获满满。

评分☆☆☆☆☆

自从入手这本书以来，我的练习效率可以说是翻了好几倍。以前光是找一本满意的范帖就费了好大劲，不是字体太小看不清细节，就是收录范围太窄，无法形成体系。这本《中国书法标准大字典：楷书》的出现，简直是为我这样的中年业余爱好者量身定做的。它的纸张质量上乘，即使用钢笔或蘸水笔临摹，也不会洇墨，这一点非常重要，毕竟高品质的工具才能承载高品质的知识。我尤其欣赏其中关于“结构”的探讨部分，它用图示的方式拆解了楷书“间架结构”的奥秘，比如左右结构的平衡、包围结构的疏密处理等等，这些理论上的指导让我不再是盲目地“照猫画虎”，而是真正理解了每一个笔画为何如此安置。每当我遇到难以把握的复杂汉字时，翻开这本书，总能找到最贴合我当前练习阶段的最佳范本，那种豁然开朗的感觉，简直无法用言语形容。它让枯燥的练习变得充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚开始对这种“大字典”类的工具书抱有疑虑，总觉得内容会过于学术化，或者排版密密麻麻让人望而却步。然而，这本书完全打消了我的顾虑。它的编排逻辑简直是教科书级别的流畅。每一字的展示都采用了多角度的放大和细节解析，让你能清楚地看到运笔的力度变化和墨色的浓淡过渡。最让我惊艳的是，它收录的字例非常全面，涵盖了从魏晋到清末的各个流派的代表性楷书风格。我尝试着去对比欧阳询的险峻瘦硬和颜真卿的浑厚端庄，这本书提供的对比资料让我瞬间茅塞顿开。它不是简单地罗列字帖，而是融入了大量的书法史知识和审美解读，这对于提升个人的书法修养至关重要。那些复杂的笔画结构和章法布局，通过这本书的梳理，变得井然有序，不再是令人困惑的迷宫。我把它放在书房最显眼的位置，随时需要查阅或激发灵感时，都能从中汲取到无穷的力量。

评分☆☆☆☆☆

如果用一句话来概括这本书给我的感受，那就是“厚重而又灵动”。它不像某些学术专著那样高高在上，拒人于千里之外，反而有一种温润如玉的亲和力。我将它作为家中收藏的几部重要书法书籍之一，它的内容深度足以支撑我未来几年的学习计划。我发现，即便是我已经比较熟悉的那些经典碑帖，通过这本书的重新解读，也能发现过去忽略的精妙之处。它就像一面镜子，照出了我自身练习中的不足，也展示了书法艺术的无限可能。我特别喜欢它在收录字例时，注重展现书家在不同心境下的笔法差异，这让学习过程充满了生命力。对于真正想在楷书领域深耕的同道中人，这本书的价值远超其售价，它提供的是一种体系化、高质量的学习路径，而不是零散的碎片信息。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着十多年书法资历的旁观者，我必须说，市面上很多书法字帖往往是“重形不重神”。但这本书的厉害之处在于，它似乎成功地将书法的“法度”与“气韵”结合在了一起。它不仅仅罗列了标准字体，更重要的是，它在字体的选择和呈现上，透露出一种对传统美学的深刻理解。比如，对于同一个字的不同写法，它会标注出它们在不同朝代、不同书家心中的侧重点，这对于培养一个成熟的书法家的眼光至关重要。我注意到，这本书的注释非常精炼且到位，没有多余的废话，直击核心。对于一些容易写错或形态易变的笔画，它会特别标注出“易混淆点”，这一点对于像我一样追求精确度的学习者来说，简直是救命稻草。它不愧是“标准大字典”的名号，体现出一种严谨治学的态度，让人由衷地敬佩。

评分☆☆☆☆☆

还没有用，用了再来

评分☆☆☆☆☆

还没有用，用了再来

评分☆☆☆☆☆

给孩子买的，感觉字有点小。

评分☆☆☆☆☆

书不错

评分☆☆☆☆☆

正版

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

非常全面的一本书，很好用，对照学习效果很好。

评分☆☆☆☆☆

正版

评分☆☆☆☆☆

好