董其昌书法经典鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周世闻 著

图书标签:

• 书法
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• 书法作品
• 绘画
• 艺术
• 文化

出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541053580

版次：1

商品编码：11868156

包装：平装

丛书名： 中国历代名家书法鉴赏

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：特种纸

字数：350000

编辑推荐

　　历代名家大体量，名帖大容量，鉴赏大视角！一册在手，多帖尽览，独特装帧，优质纸张，制作精良

内容简介

　　董其昌，明代书画家。书法出入晋唐，自成一格，能诗文，刻有《戏鸿堂帖》。本书由著名书法理论家对其影响力的法帖进行了既高屋建瓴又深入浅出的鉴赏解读，一册在手，既可欣赏法帖，又可借助专家点评加深理解法帖的妙处所在，是一本优秀的艺术鉴赏图书。

作者简介

　　周世闻，男，汉族，陕西省西安市人。现为中国书法家协会会员、陕西青年书法家协会副主席、陕西书法家协会编辑出版委员会主任、西安外国语大学、西安培华学院客座教授、陕西省文化交流促进会圣爱书画院副院长。

目录

楷　书
楷书田家杂兴诗/一
东方先生画赞碑卷/三
杜甫诗立轴/一七
金刚经小楷/一九
信心铭/ 九二
行　书
紫茄诗长卷/一〇一
跋郭畀《雪竹图卷》/一一七
临宋四家卷/ 一二〇
许文穆公墓祠记卷/一三〇
董其昌书法经典鉴赏二
大唐中兴颂/一四四
跋米友仁《潇湘奇观图》/一五六
苏轼《醉翁操》册/一六二
岳阳楼记卷/一七〇
白羽扇赋卷/一八九
题黄公望《富春山居图》/二〇三
题李公麟《击球图》/二〇五
邠风图诗卷/二〇七
题宋拓智永《真草千字文》/二一四
跋《张旭古诗四帖》行书/ 二一六
方旸谷小传卷/二二二
题王珣《伯远帖》/二三七
小赤壁诗册/二三九
董其昌书法经典鉴赏三
书谢惠连雪赋/二四八
自书七绝诗轴/二五二
酒德颂/二五四
论书并书杜甫诗卷/二六四
梁武帝书评卷/二六八
宋之问诗卷/二八〇
东方朔答客难/二九九
罗汉赞等书卷（行草书合卷）/三一二
小楷诗札/三三七
草　书
千字文/三四一
王维《五绝诗轴》/三六六
张籍七言诗轴/三六八
董其昌书法经典鉴赏四
草书手札/三七〇
杜甫醉歌行诗/三七三
临冠军帖/三八六
草书手札三七〇
杜甫醉歌行诗三七三
临冠军帖三八六

前言/序言

好的，这是一份关于一部名为《中国古代书画艺术史论纲》的图书的详细介绍，该书聚焦于中国传统艺术的宏大叙事，与您提到的《董其昌书法经典鉴赏》的主题有所区别，但同样深植于中国艺术史的沃土： --- 《中国古代书画艺术史论纲》内容简介 卷首语：溯源问道，探赜索隐 《中国古代书画艺术史论纲》并非专注于某一特定艺术家的精微分析，而是以恢弘的视角，勾勒出一部自新石器时代晚期萌芽，历经秦汉的质朴雄浑，魏晋的自觉萌动，唐宋的鼎盛与转型，直至元明清的风格迭变与思想交融的中国古代书画艺术发展脉络。本书旨在构建一个全面而系统的理论框架，用以理解中国艺术的内在逻辑、审美取向及其与时代精神、哲学思想的深刻互动。 全书共分十章，结构严谨，层层递进，兼顾宏观论述与微观实例的分析印证。 第一章：史前遗存与艺术的滥觞（约150字） 本章追溯中国艺术之源头。重点考察陶器上的几何纹饰、岩画符号，分析其与早期巫术观念、自然崇拜的关系。着重论述良渚文化玉器、马家窑彩陶等早期文明的符号系统如何为后世的书法线条和绘画构图奠定了最初的“线”与“形”的概念基础，探讨此时的实用功能如何逐渐向纯粹的审美表达过渡。 第二章：秦汉的浑厚与秩序的建立（约200字） 秦汉时期，统一的帝国建立了强大的中央集权，这直接反映在艺术形式上。本章深入分析秦代小篆的规范化对汉代隶书“蚕头燕尾”的结构影响，阐释碑刻艺术的雄健之美如何与帝国气象相契合。在绘画方面，重点考察汉画像石、画像砖中的叙事性布局、透视方法的雏形，以及帛画《长沙马王堆一号墓出土T形帛画》中对宇宙观的初步描绘，揭示“气势磅礴”的早期美学特征。 第三章：魏晋风度的精神自觉（约250字） 魏晋南北朝是艺术史上的关键转折点，士人阶层崛起，玄学盛行，艺术开始强调“性灵”的表达。本章详述“书圣”王羲之如何将书法从实用工具提升至人格象征的层面，探讨其用笔的妍美与遒劲之间的平衡。在绘画领域，顾恺之的“传神论”成为理论核心，分析其“立意”与“形似”的关系。本章特别剖析了佛教造像艺术（如云冈、龙门石窟）对本土人物画造型语汇的输入与融合，以及“以形写神”思想的初步确立。 第四章：唐代艺术的恢弘与转型（约250字） 唐代，国力强盛，文化兼容并蓄，艺术呈现出空前的繁荣与自信。书法方面，楷书达到顶峰（欧阳询、虞世南、褚遂良），并开始出现颜真卿、柳公权的雄浑、法度森严的新风。绘画方面，本章重点剖析吴道子“吴带当风”的笔法革新，以及阎立本、周昉在人物画中对“丰腴之美”和“盛唐气象”的成功塑造。同时，对敦煌壁画的风格区域性差异进行梳理，展示唐代艺术的多元性与国际性影响。 第五章：五代两宋：院体、文人与山水哲思（约300字） 宋代是中国艺术史的另一个高峰，特别是文人画理论的成熟与山水画的独立发展。本章将宋代艺术划分为三个层次：一是皇家翰林图画院（如徽宗时期）对精微写实和“格物致知”的追求；二是文人士大夫群体（如苏轼、米芾）对“意笔”的推崇，强调书法用笔在绘画中的运用；三是对自然哲思的深入。重点分析范宽的《溪山行旅图》所体现的崇高感、郭熙的《早春图》所展现的“可行、可望、可游、可居”的审美范畴，以及李唐、刘松年等“院体”向“院派”的过渡。 第六章：元代：士人精神的回归与“四王”的先声（约150字） 元代，汉族士人退出政治中心，转向艺术以寄托身心。本章详述“元四家”（黄公望、倪瓒等）如何将笔墨的“趣味”置于描摹“形似”之上，确立了以书法笔墨为主导的文人画风格。对赵孟頫“书画同源”理论的批判性继承进行探讨，分析其对后世审美导向的决定性影响。 第七至十章：明清的格局重塑与艺术的多元探索（约200字） 第七章：明初与吴门画派的复兴： 论述“院体”对吴门画派的早期影响，以及沈周、文徵明如何继承元人遗风，并融入对生活细节的关注。 第八章：董其昌的艺术理论与影响（侧重理论体系而非个体作品鉴赏）： 本章聚焦于董其昌提出的“南北宗论”这一划时代的艺术史划分方法，分析其理论如何系统地梳理了自唐代中晚期以来的艺术谱系，强调其在构建后世艺术史话语中的结构性作用，探讨其对“文人正统”的构建。 第九章：明末清初的冲突与融合： 考察“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）如何以极端个性和强烈的反叛精神，对既定范式进行颠覆性重构，以及“四王”对董氏理论的集大成与“摹古”的学术路线。 第十章：清代中后期的转向与总结： 简述“扬州八怪”的世俗化倾向与晚清折衷主义的出现，最终对全书的论点进行总结：中国古代书画艺术史的核心驱动力在于个体精神表达与既有规范之间的持续张力。 结语： 本书通过梳理数千年来的主要艺术形态、关键理论流变及核心人物的时代贡献，力图为读者提供一个理解中国古代书画艺术复杂性的坚实理论基石。它强调的不是一笔一画的技法细节，而是贯穿始终的哲学思辨与文化精神。 ---

评分☆☆☆☆☆

深入阅读之后，我才真正体会到作者在资料搜集和梳理上的功力，那种横跨不同历史时期的文献比对和真伪辨析，绝对不是轻易能完成的工作。书中所引用的那些鲜为人知的逸闻轶事和题跋考证，极大地丰富了我对作品背景的理解。举个例子，书中对某几件关键作品流传脉络的追溯，清晰地勾勒出了历代藏家和鉴赏家们对“董体”的认知演变，这绝非简单的作品罗列，而是带有深刻历史洞察力的学术梳理。作者的叙述风格既有学者的严谨考据，又不失文人的流畅叙事，使得即便是相对枯燥的考证部分，读起来也引人入胜，让人忍不住想要顺着线索去探寻更深层次的谜团。这种对细节的深挖和对宏观历史脉络的把握的平衡，是很多同类书籍难以企及的。它提供的不仅仅是“看”的方法，更是“想”的路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种沉稳中透着雅致的气息，很符合我们传统文化书籍的调性。纸张的选择非常考究，触感温润而不失厚重，这对于鉴赏书法作品来说至关重要，因为它直接影响到墨色的呈现和线条的质感。装帧的细节处理也体现了出版方的用心，比如书脊的烫金字体，低调却不失风骨，每一次翻阅都像是在进行一次仪式。我特别喜欢它对版式布局的把握，留白的处理非常到位，既能让读者的视线聚焦于主体内容，又不显得拥挤和压抑。这种对“气”的把握，仿佛在引导读者进入一个相对静谧的、专注于审美的空间。坦白说，很多艺术类书籍在印刷和装订上敷衍了事，但这本书显然是倾注了大量心血的，它本身就是一件值得收藏的艺术品，为接下来的内容体验打下了坚实的物质基础。光是捧着它，就能感受到一种扑面而来的书卷气，让人在阅读之前就已经对书中所载的精粹内容充满了敬意与期待。

评分☆☆☆☆☆

整体而言，这本书给我的感觉是“ جامع而不散”，“精深而雅正”。它成功地架起了一座沟通古代大师与当代爱好者的桥梁。我过去阅读的不少关于明代书画家的书籍，要么过于偏重学术的艰深晦涩，让普通爱好者望而却步；要么过于流于大众化的导览，缺乏深度和批判性。这本书却做到了在两者之间找到了一个绝佳的平衡点。它在保持学术严谨性的同时，确保了阅读的愉悦感和知识的可吸收性。读完后，我感觉自己对董其昌的理解不再是零散的片段，而形成了一个相对完整的认知体系，从他的艺术主张到他的实际操作，再到他对后世的影响，都有了清晰的脉络。这是一部真正能够引导人提升审美境界、深化文化理解的佳作，绝对值得反复品读，每一次重温都会有新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

从艺术分析的角度来看，这本书的独到之处在于它没有停留在对笔法、结体等基础技法的表层描述，而是大胆地将董其昌的书法置于其哲学思想和文人精神的宏大背景下去解读，这一点非常启发我。作者敏锐地捕捉到了董氏“有意无法”、“平淡天真”的境界，并试图用现代的眼光去解构这种“以书入画，以画入禅”的创作理念。书中对线条“中锋用笔”的论述，不再是生硬的技法口诀，而是结合了当时社会思潮，阐释了这种选择背后所蕴含的对晋韵、对魏晋风度的精神回归。这种深层次的文化解码，让原本可能显得有些晦涩的理论变得立体而鲜活起来。它鼓励读者去体会笔墨之间的气韵流转，而不是仅仅去模仿外在的形貌，这无疑是提升鉴赏层次的关键一步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图像质量和排版布局，简直是学习临摹者的福音。我尝试过用其他图册进行对临，但往往因为墨色失真或细节模糊而感到沮丧。然而，这本书中的高清图版，连最细微的飞白、枯笔的层次感都得到了最大程度的保留和还原。尤其是一些大幅立轴的作品，在书籍中依然能感受到那种舒展、开阔的气度，这在数码复制品中是很难得的体验。更为贴心的是，每幅作品的旁边都配有针对性的“导览”文字，并非千篇一律的套话，而是针对该作的特定时期、特定风格的独到观察，比如对起笔处的提按变化，收笔处的蓄势回锋都有细致的标注和解析。这种图文结合的精妙设计，让学习过程中的“找不着北”感大大降低，真正做到了工具书与鉴赏指南的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

字是真的好

评分☆☆☆☆☆

除了图小些做资料相当不错

评分☆☆☆☆☆

好书好书，值得购买阅读

评分☆☆☆☆☆

好书，慢慢看！

评分☆☆☆☆☆

纸质和印刷都可以，装订也很好，可以是复印印刷的，当然59元也只能买这样的宝贝了。

评分☆☆☆☆☆

好书，慢慢看！

评分☆☆☆☆☆

康熙字典(全套6册 现代点校版 精装 横排、标点、注音、补正)

评分☆☆☆☆☆

装订较好，但印刷不太好。

评分☆☆☆☆☆

书法值得学习 也能看看诗词