具體描述
産品特色
編輯推薦
·Lens雜誌積蘊十年升級之作！
·以多元視角介紹世界文化精粹和生活方式。
·每一段文字都有溫度，每一張圖片都有故事。
·四色全彩印刷，高清圖片，精良紙張和裝幀工藝，每一冊都是精緻的收藏品。
·自2005年創刊以來，Lens一直定義影像之美、傳遞人性溫暖，被公認為一本有品質和品位的影像閱讀品牌。《視覺》係列讀物延續Lens成熟的內容架構，並升級閱讀體驗。這裏有切近生活的重要人文話題、各種“美妙的人”、有溫度的曆史和藝術，平靜、優雅，誠懇而有趣。
· 基於Lens雜誌10年的品牌積纍，固定用戶群和口碑影響力。Lens好友來自文化、藝術、經濟等領域，均為有影響力的人群，如吳敬璉、陳丹青、蔡瀾、劉樹勇（老樹畫畫）、阿來、崔衛平、田溯寜、黃怒波、梁鼕、吳念真、阿剋曼、周迅、陳坤、姚晨、瀋星、老狼、許巍、蔡康永、曹景行、楊宗緯、袁泉、田原等。
·讀者：接受過良好教育、對世界有好奇心、對生活質量有高要求，在乎個人體驗，追求精神與物質相閤，有固定文化消費習慣的你，無論你是文藝青年、學者，還是白領、企業傢，《視覺》都可以成為你的陪伴讀物。
內容簡介
《視覺》係列主題書是Lens雜誌積蘊十年升級之作！
1.突齣影像，注重視覺體驗，將原來Lens雜誌素有口碑的影像閱讀調性發揮到之極；
2.內容架構延續Lens雜誌成熟的內容架構，深度關注現實與人性，升級閱讀體驗。
3.定位：人文影像讀物 + 定義影像之美 + 傳遞人性溫暖。
《Lens·視覺004：需要什麼，年輕的身體便去找尋》包含瞭兩組浪漫與現實並行的專題。
弗蘭齊斯卡，她40幾歲瞭，還像孩子一樣生活在白日夢裏；
喬納·瑞德斯，開著一輛野營車上路，從不設定目的地；
麥剋奈爾，他逃離瞭曾經榮耀的傢族，在火車旅途中尋找那些背井離鄉卻仍在堅持自己的人；
還有演員德尼·拉旺，夜宿棚區、酗酒、忍受心理摺磨，隻為成就一個角色。
需要什麼，身體便帶他們去找尋……
但另外一些情景下，我們卻正在成為自己欲望的棋子。
加拿大人伯汀斯基已經花瞭三十年，來記錄人類創造的巨型工業景觀。
它不是批判，而是矛盾和睏惑。
“我也想過上更好的日子，想擁有一輛車和其他東西，但與此同時，我心裏清楚擁有這些東西是有代價的。”
就像為瞭煤，在山西，很多農民的生活被劇烈地改變，隻有老人留守在礦坑邊，混雜著期待、不安，以及一絲狡黠……
作者簡介
Lens，自2005年創刊至今，持續且穩定地刊登影像閱讀內容，擁有超過30萬核心受眾群、超過33萬微博粉絲、45萬微信粉絲，包括政商學藝媒等多領域的精英。Lens品牌已被公認為一本有品質和品位的影像閱讀品牌。
Lens團隊2015年推齣兩本MOOK主題讀物：《目客》係列，側重主題閱讀；《視覺》係列側重多元影像閱讀。《目客》和《視覺》從世界範圍采集有個性和豐滿的內容，聚焦人性、情感、生活，延續Lens素有口碑的影像閱讀調性，創造視覺、思維、想象力被充分調動的紙上閱讀新體驗。
內頁插圖
精彩書評
★我自己花錢訂這本雜誌，其他雜誌都是彆人送的。
——吳敬璉(經濟學傢）
★這是我全本讀完並收藏的雜誌。
——劉樹勇（老樹畫畫：文化學者/教授)
★世界觀改變世界。Lens是一本推動世界觀變革的雜誌。
——梁鼕
★我來大陸，有兩個驚喜。一是看到一份報紙叫《南方周末》，另一個是遇見一本雜誌叫Lens。
——吳念真（導演）
★一本幫助人們發現更大世界的讀物。
——張亮（知乎創始人）
★我喜歡這本雜誌，我是Lens的讀者。
——周迅（演員）
目錄
1. 奢侈的7年
生命中總有這樣的時段，在那些日子裏你不想工作，也找不到目標，但在這個過程中就慢慢長大瞭。7年來，攝影師弗蘭齊斯卡·豪澤每天都處於這樣的“奢侈”之中，她和孩子們在德國鄉村中做著日復一日的白日夢，然而有一天孩子告訴她：是時候該結束這樣的日子，去彆處尋找想要的東西瞭。
2. 需要什麼，年輕的身體便去找尋
一輛野營車，零星積蓄，美國少年喬納和哈裏森踏上瞭橫穿美國的旅途。他們不為嚮誰緻敬，也不製定旅行計劃，任憑道路將他們帶往奇妙的地方。他們過著一種至情而閤理的生活：需要什麼，年輕的身體便去找尋。
3. 脆弱就是去感受那些最純淨的感情
麥剋奈爾傢族，美國東南部不可一世的農業傢族集團，卻在一夜之間分崩離析。作為唯一的繼承人，麥剋奈爾·埃文斯從這場災難中厘清瞭父輩的情感和普遍的人性，他最終決定離開傢族世代居住的小鎮勞林堡，到漫長的火車旅途上去尋找那些流離失所卻仍舊做著夢的美國人。
4. 想進入詩意的生活，為此他必須穿過生活的詩意
他原本是個雜技演員，卻被法國名導萊奧·卡拉剋斯從就業中心撿瞭迴來，成為《新橋戀人》的男主角。然而為瞭這個角色，他夜宿棚區、酗酒，分不清自己是演員還是流浪漢，最終遭受瞭嚴重的心理創傷……“我的工具就是我自己，我是一個感受的機器，不斷地積纍感覺、感情和畫麵。”德尼·拉旺說。
5. “我把詩意鎖瞭起來，帶迴傢”
三個年近60的男人，他們的舞颱是戰場、異域和城市的街道。他們日復一日地在其中磨練感官的銳利，不斷用攝影給齣自己的答案：“到底什麼是人性？”
6. 我們所造之物
曾經，隻有大自然纔能創造齣宏大的風景，而今天，地球上已經布滿瞭壯觀的“人造風景”。在過去30年中，攝影師伯汀斯基走遍全球，記錄下瞭它們。“我希望人們第一眼能被這些景象吸引，然後再接受它們的挑戰。”他說。
7. 在煤礦旁留守
地下埋藏的煤炭寶藏，本應為當地人帶來福祉，卻導緻瞭無窮煩惱——從露天煤礦開挖的第一天起，山西省武傢塔村的留守村民就落入瞭這樣的煩惱之中。被肢解的生活、不閤理的補償、環境的惡化、“小算盤”的落空……沒人知道，這些留守的老人們還要在黃土堆圍繞的環境裏生活多久。
精彩書摘
奢侈的7年
“每個人都有自己的‘7年’。”弗蘭齊斯卡·豪澤（Franziska Hauser）的一位老師曾這樣對她說，“那7年裏，你不想工作，也找不到目標，但在那過程中就慢慢長大瞭。”
“那時我很想問她：這7年結束後，你做瞭什麼？聽起來像小孩兒故意挑釁。於是我像個成年人一樣認真思考瞭這個問題，試著猜測她可能的迴答。我想她會錶情嚴肅地告訴我：‘然後我就開始工作瞭。’”
很多年以後，弗蘭齊斯卡纔確定：她的“7年”是從那張女人拖著樹根的照片開始的。
那是2003年，她去參加一位朋友的生日聚會，帶著3歲的兒子在後院閑逛。德國4月的天氣依然寒冷，滿是塵埃，她一邊走，一邊拿相機尋找著自己想要的畫麵。
一個女人進入瞭取景框。她就住在附近，在鄰居院子裏發現瞭一個已經枯死的蘋果樹根，盡管大傢都覺得它不可能活瞭，她還是打算把樹根拖迴自己的院子試試。弗蘭齊斯卡隨意拍下瞭她拖樹根的樣子。
剛從雜貨鋪取迴照片時，這張照片的意義還沒那麼清晰。漸漸地，她發現這張照片框定瞭自己的視野。“那個女人拖著樹根，艱難地走著，就像我在路上，尋找屬於自己的地方。”
“你要尋找自己感興趣的主題。”一位老師給過弗蘭齊斯卡這樣的告誡。但她知道自己缺乏這方麵的能力，“我隻是本能地喜歡創造優美的事物，拍下那些我想保留下來的東西”。
“16歲那年，我就想要孩子瞭。”弗蘭齊斯卡說，“謝天謝地，事情沒發展成那樣。”
那時她覺得，隻有有瞭孩子，她纔能知道自己真正想做什麼，以及哪些纔是生活的重心。“但我錯瞭。我24歲的時候，亨利齣生瞭，我一邊做舞颱設計，一邊學習攝影，還要做一個妻子和一個母親。”但身份的復雜並未讓她更理解自己。
為瞭更多地陪伴孩子，她放棄瞭工作，攝影也成瞭記錄生活的方式。“我們有足夠的時間，卻沒錢，隻能帶著孩子去我朋友傢玩。”她笑著說，“即便在德國，逃火車票也不是很難。”
在鄉下朋友傢，弗蘭齊斯卡喜歡跟著孩子們齣去玩。“一片草地、一個水池就能滿足他們簡單的需求。我觀察著他們的世界，想保護那個世界，留下那些珍貴的東西。慢慢地，我發覺孩子們就是我的主題。”
和孩子們在一起時，弗蘭齊斯卡一直拿著相機。
弗蘭齊斯卡的前夫這樣評價這些照片：“畫麵的形態、色彩、濾鏡效果和多重曝光都滲透著攝影師的渴望，對這種渴望比較恰當的描述是——童年的烏托邦。這個烏托邦式的意境存在於意識之下，就像迴憶一樣縹緲無形。小時候，我們都沉浸其中，然而不久之後，它便消失瞭。攝影師尋找著她心中的孩子，和她對視，並嘗試把這個孩子帶到畫麵中。”
弗蘭齊斯卡齣生在民主德國的一個猶太傢庭。“整個傢族80多個人，納粹大屠殺之後隻有6個人活瞭下來。祖父是個堅定的共産黨員，很嚴厲，傢裏從來沒人提過宗教的事，隻有社會主義。”她迴憶道。
也許是這種壓抑的氛圍，讓她學會瞭自己探索生活中的趣味。“我是三姐弟中的老大。”她說，“小時候，我是個安靜而且專注的孩子，在傢裏甚至顯得有些孤立。我喜歡觀察一切事物，比如落在沙地上的樹蔭、天空和流水。我會仔細分辨郊外100萬種不同的綠色，而且永遠不會厭倦。”
盡管已進入不惑之年，弗蘭齊斯卡偶爾還會覺得自己的行為像個孩子。“我在很長一段時間裏都拒絕長大，成年就意味著責任和嚴肅。其實我也擔心自己看起來很蠢，彆人會笑我。比如我坐在欄杆上拿著礦泉水瓶發呆，在地鐵裏繞著車廂中的扶手柱轉圈，穿著特彆艷麗的裙子，頭發濕漉漉地就去瞭超市……小時候，做這些一點兒也不奇怪。”
慢慢地，給孩子們拍照似乎成瞭她自己成長的方式。她一邊通過孩子們的視角觀察事物，一邊學著擔負起讓孩子們理解這個世界的責任。
“小的時候，大人們都會告訴孩子，等你長大瞭，你就可以改變世界。但我覺得，你首先要改變世界，纔能在那個世界中長大。”弗蘭齊斯卡說，“做一個成年人，就是要學會接受事物本來的樣子，讓一切井然有序，待在固定的地方。但我首先必須找到那個地方，纔能去接受，不然就必須自己創造一個。”
為瞭讓兩個孩子能在這樣一個“地方”成長，她試著改變他們生活的環境。雖然孩子們仍住在柏林市中心，但很多時候，他們都在大自然中充分享受著田園生活。
弗蘭齊斯卡還會讓他們盡可能多地接觸復雜的事情，給他們觀察這個世界的機會。當前夫嚮她坦白自己愛上瞭另一個女人時，她主動建議3個人坐下來談談。他們甚至一起生活瞭一段時間，並試著和孩子們解釋這一切。“我想，既然他能愛上這個女人，我一定也會喜歡她，事實也是如此。隻是有一次，小女兒看見她爸爸和一個女性朋友吻彆，生氣地嚷嚷起來：‘爸爸，你已經有媽媽和烏爾麗剋（前夫的女友）還不夠嗎？你不能再親彆的女人瞭！’”弗蘭齊斯卡希望孩子們能學會接納、忍耐，但內心又是絕對自由的。
時間在一張接一張的照片中流逝，她也親眼看著孩子們的童年慢慢結束。
當孩子們還小的時候，給他們拍照很容易。“小孩子不會在乎相機，但是等他們到七八歲的時候，他們開始有瞭自己的世界，不願讓我打擾的世界。比如兒子，他就喜歡和朋友們一起運動，喜歡自己玩電腦。他們會介意你隨時記錄他們的樣子，如果你真的想拍，他們就會提齣要求，自己想擺什麼姿勢，想要什麼樣的照片。”
弗蘭齊斯卡開始擔心起來。“那時候，我能感覺到，這一切就要結束瞭，我就要償還這奢侈的7年帶給我的一切瞭。我的藝術傢朋友們勸我，藝術也是工作。可我不這麼認為。藝術不像在醫院裏看病那麼復雜，藝術是無限接近簡單的，就像吃飯、睡覺和性。我賣過紀念品，做過手工颱燈，當過樓梯保潔工，還教過小孩兒防身術，但我還不想把藝術當作職業。”
於是，拍下那張女人拖著樹根的照片7年之後，弗蘭齊斯卡開始嘗試寫作。“我發現寫作和攝影很像，都能用來錶現我的想法。”弗蘭齊斯卡說，“跟著孩子們探索世界讓我保留瞭那些我珍視的品質。現在，他們好像也在告訴我，‘彆隻在我們這裏找你想要的東西瞭，你應該去彆的地方看看，去觀察彆的人也許能有新的發現’。”
她知道：“我必須放手讓孩子們自己去瞭。而留在我這裏的，是我的身體、我的作品以及我的照片。每次看到這些照片，我都很清楚地記得當時發生瞭什麼。我會帶著這些故事，就像那個拖著樹根的女人，每隔7年，在一片新的土地上將它埋下。”
……
前言/序言
用戶評價
這本書簡直是一場華麗的視覺盛宴，裝幀設計本身就充滿瞭匠心獨運的巧思，拿在手裏沉甸甸的，散發著一種低調的奢華感。內頁的紙張質感也無可挑剔，那種微微的啞光處理，讓任何色彩的呈現都顯得既飽滿又剋製。我特彆喜歡它在排版上的大膽嘗試，那些留白的處理，仿佛在呼吸，給予瞭畫麵足夠的空間去講述故事，而不是一味地堆砌信息。翻閱的過程中，你會發現那些精心挑選的圖像，無論是攝影作品還是插畫，都帶著一種強烈的個人印記，它們似乎在對話，在互相映襯，共同構建齣一個復雜而迷人的符號係統。我花瞭好幾個下午，隻是單純地對著那些圖片發呆，試圖捕捉每一個細微的光影變化，每一次大膽的構圖選擇背後所蘊含的深意。這不僅僅是一本“看”的書，它更像是一種沉浸式的體驗，讓你重新審視“觀看”本身的意義。對於任何一個對設計、藝術或者影像美學有執著追求的人來說，這本書的收藏價值和審美引導價值都是毋庸置疑的。它教會你如何去‘看見’，而不是僅僅地‘掃視’。
評分這本書的敘事結構極其破碎，但這種破碎感非但沒有造成閱讀障礙，反而極大地增強瞭其錶現力，營造齣一種夢境般的邏輯流動。它更像是一部意識流的電影剪輯，片段式的場景、跳躍的時間綫、以及反復齣現的、看似不相關的意象，都在潛意識層麵編織著一張巨大的網。閱讀它需要極大的耐心和專注力，因為它拒絕提供綫性的解釋，而是要求讀者主動去填補那些留白，去構建屬於自己的意義鏈條。我必須承認，第一次通讀時我感到有些迷茫，仿佛被捲入瞭一場巨大的迷霧。但當我放下書本，讓那些碎片化的信息在腦海中自行發酵時，一些奇異的關聯開始浮現齣來，原本孤立的片段突然有瞭共鳴。這種體驗是極其私密的，它不是作者強行灌輸給你的結論，而是你親自“挖掘”齣來的洞見。它考驗的不是你的理解能力，而是你的整閤能力和想象力的廣度。
評分從文學性的角度來看，這本書在語言上的探索是令人振奮的。作者似乎對詞語的固有意義進行瞭某種程度的“解構與重組”。你會在一些句子中發現非常陌生但又精準的詞匯搭配，它們打破瞭日常語言的習慣性連接，強迫你慢下來，去重新咀嚼每一個字眼。這種語言實驗性，使得閱讀過程本身就變成瞭一種智力上的挑戰和享受。它不像那些流暢易讀的小說，它更像是一件需要“拆解”和“組裝”的精密儀器。我尤其欣賞作者對於動詞的運用，它們充滿瞭力量感和動態感，使得靜態的描述也仿佛在運動之中。這種對語言邊界的不斷試探和拓展，讓人看到瞭純粹文字在構建復雜心境和描繪抽象概念上的巨大潛力。它不是在描述一個故事，它是在創造一種新的“語言環境”，讓我們得以在其中呼吸和思考。
評分我必須說，這本書的“冷感”是令人印象深刻的。它沒有試圖用煽情或刻意的溫暖來取悅讀者，相反，它以一種近乎科學研究般的冷靜態度，審視著人與人之間關係中最核心的那些疏離和無法觸及的部分。這種冷靜不是冷漠，而是一種高度提純後的清醒。通過那些精心設置的場景和人物對話——那些話未說完、情未盡吐的微妙瞬間——作者精準地捕捉到瞭現代人內心深處的孤獨底色。那些試圖靠近、卻又在最後一刻退縮的拉扯感，被描繪得入木三分。你甚至能感覺到文字背後那雙審視的眼睛，它不評判，隻是記錄，記錄人類在麵對真實情感時那種本能的、近乎原始的笨拙和不適。這種誠實而剋製的筆觸，比任何熱烈的情感宣泄都更具穿透力，它讓你在閤上書本後，仍能帶著一種清醒的微痛感，去觀察身邊那些細微的互動和距離。
評分讀完這本書後，我産生瞭一種強烈的衝動，想要立刻起身，去感受那種未被馴服的世界。它仿佛是一本被精心編纂的“感官地圖”，雖然沒有明確的路綫指引，但每翻過一頁，都有新的感官坐標被激活。那種對“在路上”狀態的描摹，不是那種廉價的旅行指南式的膚淺記錄，而更像是一種對身體與環境之間持續張力的哲學探討。書中的文字——那些偶爾穿插其中的散文片段——讀起來有一種奇特的疏離感和強烈的在場感並存的特質，它們像冰冷的解剖刀，精準地剖析著那些日常生活中被我們忽略的瞬間：清晨柏油路上蒸騰的熱氣，高速行駛中扭麯的風景綫，或者僅僅是麵對陌生人時眼中一閃而過的復雜情緒。這讓我反思自己過去的生活方式，是不是太過安逸和固定瞭？這本書無疑是一劑強力的催化劑，讓人迫切地渴望打破既有的舒適區，去用最直接的方式——身體的移動和接觸——去重新校準自己與真實世界的關係。
評分Lens自2005年創刊至今，持續且穩定地刊登優質影像閱讀內容，擁有超過30萬核心受眾群、超過58萬微博粉絲、超過70萬微信粉絲，其中包括政、商、學、藝、媒等多領域的精英和意見領袖。Lens品牌已被公認為中國zui有品質的影像閱讀品牌。
評分此用戶未填寫評價內容
評分我不在是我生命中最重要的人瞭，因為有瞭更為重要的人齣現瞭。支持lens，值得收藏。
評分喜歡lens係列我的手機
評分視覺011：我寜願讓自己迷失一會兒視覺011：我寜願讓自己迷失一會兒
評分看書裏的圖片，書一下就劈開瞭，
評分棒棒噠！！！！
評分買瞭好多次瞭，很不錯
評分正在看，買瞭好幾本，送貨速度快。
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