海派时尚 2017春夏海派时尚流行趋势 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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海派时尚流行趋势研究中心 编

图书标签:

• 时尚
• 流行趋势
• 海派时尚
• 服装设计
• 色彩趋势
• 面料趋势
• 2017春夏
• 风格
• 潮流
• 设计灵感

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787566909022

版次：1

商品编码：11845254

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：165

字数：552000

正文语种：中文

内容简介

　　时尚创意产业是上海经济转型发展的新引擎。海派文化既代表着上海这个都市的特有文化，也体现了海纳百川的全球文化，是全球华人圈中一种重要的文化流派。东华大学致力于形成和完善“海派时尚”理论学派，以国际一流的时尚人才和时尚资源带动上海时尚创意产业的发展，塑造海派时尚溯源地，促进上海引领中国乃至世界的时尚潮流。

目录

2017春夏海派时尚流行趋势主题概念/理想之光
守恒
主题概念
色彩趋势
文化艺术
男装
女装
职业服
旗袍
鞋履
箱包
首饰
帽子
面料
手工艺
印花图形
辅料
图形
线上店面

弥感
主题概念
色彩趋势
文化艺术
男装
女装
职业服
旗袍
鞋履
箱包
首饰
帽子
面料
手工艺
印花图形
辅料
图形
线上店面

幻城
主题概念
色彩趋势
文化艺术
男装
女装
职业服
旗袍
鞋履
箱包
首饰
帽子
面料
手工艺
印花图形
辅料
图形
线上店面

预像
主题概念
色彩趋势
文化艺术
男装
女装
职业服
旗袍
鞋履
箱包
首饰
帽子
面料
手工艺
印花图形
辅料
图形
线上店面

繁华落尽见真淳：2017春夏都市肌理与风格重塑 一部深度剖析当代都市生活哲学与审美变迁的影像志与文化观察手记。 本书并非聚焦于特定季节的服装流行趋势预测，而是以更宏大、更具时代纵深的视角，审视2017年春夏前后，全球主要都市文化圈层内部涌动的底层情绪、社会结构变化如何映射于日常着装选择、空间布局以及生活方式的微小细节之中。我们试图捕捉的，是“风潮”背后的“气场”，是“潮流”之下的“肌理”。 第一章：静默中的喧哗——都市空间的符号重构 本章深入探讨了城市公共空间与私人领域的模糊化趋势。2017年前后，随着移动互联网的深度渗透，实体空间的功能性被重新定义。我们以光影记录了上海、东京、伦敦三地在特定时间段内出现的公共艺术装置、快闪店的选址逻辑，以及老式里弄与新建摩天楼之间的视觉对话。这些空间不再仅仅是生活的容器，而是身份表达的媒介。 重点分析了“去中心化”对传统地标的挑战。当社交媒体成为新的“广场”时，人们对实体场所的依赖减弱，反而催生了对“小众角落”、“隐秘花园”的追逐。这种现象如何影响了服装剪裁对外轮廓和可见度的需求？我们考察了那些强调“私人化细节”而非“公共化符号”的设计元素——例如，内衬的材质选择、领口与袖口的微妙廓形变化，这些都是在公共视野之外的自我慰藉。 第二章：材料的低语——触感经济与真实性的回归 2017年，全球消费语境开始从对“可见的奢华”转向对“可触的质感”的渴求。本章聚焦于面料的革命性回归，但这并非简单的复古回潮，而是一种对“使用价值”的重新审视。我们系统梳理了新型再生纤维、具有生物活性的天然材料以及高科技复合面料在非运动服饰中的应用案例。 书中详细记录了对几家专注于精纺、手织和天然染料的小型工坊的田野调查。这些工坊的复兴，反映了公众对制造过程透明度的要求。不再满足于标签上的产地说明，人们开始关注“谁制作了它”、“如何制作它”。这种“触感经济”渗透到了从家具到配饰的方方面面。特别关注了“未完成感”在纺织品处理中的运用，如手工磨损、轻微褪色和非对称的边缘处理，这些都旨在模拟时间在物体上留下的真实痕迹，是对工业化完美主义的温和反叛。 第三章：时间错位的美学——历史的碎片与未来感的并置 当代时尚的叙事逻辑越来越倾向于“时间折叠”。本章探讨了如何将历史元素进行解构和重组，以构建一种既非完全复古也非彻底未来主义的“当前状态”。我们分析了音乐、电影、电子艺术中流行的“怀旧赛博朋克”（Nostalgic Cyberpunk）主题，以及这种跨时代混搭如何渗透到日常着装中。 详细对比了十九世纪末期的功能性服饰结构（如工装、军装的结构逻辑）与二十一世纪初的极简主义美学之间的张力与融合点。例如，传统西装的“垫肩”是如何被解构为仅仅是面料本身的“重量感”；而传统褶裥是如何被转化为三维打印的几何结构。重点解析了色彩的运用——那种饱和度降低、带有“年代感滤镜”的色调，如何被用作构建一种既疏离又亲切的视觉体验。 第四章：身份的流动性——小众群体与主流话语的张力 2017年是身份政治和多元文化表达集中爆发的时期。本章拒绝将审美视为单向度的自上而下的传播，而是关注亚文化群体如何通过着装进行“编码”和“解码”。我们考察了网络社群如何形成独特的视觉语言，以及这些语言如何潜移默化地影响主流设计。 本书通过对特定社群（如城市中的无性别着装倡导者、专注于特定音乐流派的爱好者等）的深度访谈，揭示了服装作为一种“社会护甲”的功能。在这里，风格不再是取悦他人，而是明确界定“我们是谁”和“我们不是谁”的有力工具。我们探讨了非标准体型（Non-Standard Sizing）的兴起，以及对“理想化身体”叙事的挑战，这直接导致了服装版型趋向于更具包容性和适应性。 结语：在不确定性中寻找平衡点 总结而言，2017年春夏并非是一个单一、明确的流行趋势的集中展示，而是一个充满内在矛盾和复杂张力的文化十字路口。人们在信息爆炸中渴望真实，在快速迭代中寻求持久，在高度互联的世界中回归个体体验。本书试图记录的，正是这种复杂性本身——一种在快速变化中寻求内在平衡与自我表达的都市精神状态。它描绘的是生活在其中人们的眼神、触摸的材质和选择停留的空间，而非一套可供复制的造型指南。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚开始接触时尚领域的小白，一直以来都觉得时尚圈离我有点遥远。直到我读了这本书，才发现时尚原来是可以如此有趣且贴近生活的。作者的叙述方式非常平易近人，没有那些艰涩难懂的专业术语，而是用一种轻松愉快的笔调，娓娓道来2017春夏的海派时尚。 我最喜欢的是书中关于“如何搭配”的部分。作者不仅仅是给出了一些搭配建议，更是从廓形、色彩、材质等多个角度，分析了不同单品之间的化学反应，以及如何根据自己的身材特点和场合需求来做出最适合的选择。读完之后，我感觉自己的穿搭能力得到了质的飞跃，衣柜里的衣服好像也变得“活”了起来。这本书真的让我对时尚有了全新的认识，也让我更有信心去尝试不同的风格，去展现自己独特的美。

评分☆☆☆☆☆

这本书我大概是三个月前在书店偶然翻到的，当时就被它的封面设计吸引了。那种充满艺术感的构图和柔和的色彩搭配，立刻让我觉得这是一本值得深入探究的书。翻开之后，里面的内容更是让我惊喜。它不仅仅是简单地罗列一些当季的流行元素，而是非常有深度地解析了“海派时尚”这个概念在2017春夏的演变和发展。作者在梳理历史脉络的同时，也紧密结合了当时的社会文化背景，比如经济的复苏、国际潮流的涌入以及本土设计师的创新等等。 我觉得最让我印象深刻的是，作者并没有把“海派时尚”固化成某种刻板的印象，而是通过大量的案例分析，展现了它在不同领域、不同群体中的多样性。无论是高级定制的华丽，还是街头潮流的活力，亦或是商务着装的精致，都得到了细致的描绘。我特别喜欢书中关于面料、色彩和廓形解读的部分，那些详细的图文解析，让我对时尚的感知维度一下子拓宽了许多。即使是没有时尚背景的读者，也能从中获得非常丰富的知识和启发，并且能理解为什么某些设计在那个春夏会如此受欢迎。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书时，我以为会是一本泛泛而谈的时尚资讯集合，但读过之后才发现，它远比我想象的要深刻得多。这本书就像一个精心策划的时装秀，引领读者一步步走进2017年春夏的海派时尚世界。作者的文字功底非常扎实，既有对时尚趋势的敏锐洞察，又不失对文化内涵的深度挖掘。它不是那种看完就忘的快餐式读物，而是能让你反复品味、从中汲取灵感的宝藏。 我特别欣赏书中对“海派”二字内涵的解读，它不仅仅是指上海这座城市，更是指一种融合中西、兼容并蓄、既有经典传承又不乏创新精神的时尚态度。书中对设计师的访谈和对品牌故事的挖掘，让我看到了海派时尚背后的人文关怀和艺术追求。它让我意识到，真正的时尚不仅仅是穿在身上的衣物，更是一种生活方式、一种精神的表达。这本书让我在购买衣服的时候，不再仅仅追求潮流，而是开始思考什么样的风格更能体现我自身的品味和价值观。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是一本关于时尚潮流的书，更是一本关于城市文化和时代精神的读物。作者以“海派时尚”为切入点，巧妙地将2017年春夏的流行趋势与上海这座城市的独特气质相结合。书中对时尚元素的分析，没有停留在表面的色彩和款式，而是深入挖掘了它们背后的文化象征意义和时代背景。 我特别喜欢书中对“融合”这一主题的探讨。海派时尚之所以能够历久弥新，正是因为它具有强大的包容性和吸收力，能够将来自世界各地的潮流文化，以及本土的传统元素有机地融合在一起。这本书让我看到了这种融合所产生的强大生命力，它让海派时尚在2017年春夏焕发出新的光彩。我感觉读完这本书，我对上海这座城市的时尚魅力有了更深层次的理解，也对中国时尚的未来发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国本土的时尚发展非常关注，这本书的出现，无疑给我带来了极大的惊喜。它以2017年春夏为时间节点，深入剖析了“海派时尚”所蕴含的时代精神和艺术张力。我尤其欣赏作者对于历史与当下时尚元素的巧妙结合。通过对老上海风情的回溯，以及对新锐设计师理念的呈现，这本书勾勒出了一幅既有深厚底蕴又不乏前卫创新的海派时尚图景。 书中关于面料创新和工艺技术的探讨，让我看到了海派时尚在细节上的精致与考究。那些对传统工艺的现代化改造，以及对新型材料的大胆运用，都展现了海派时尚的生命力。我个人特别喜欢其中对“东方韵味”的现代演绎，如何在保留中国传统文化精髓的同时，融入国际化的设计语言，这本书给出了非常令人信服的答案。它让我更加坚信，中国时尚拥有无限的可能性。