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邓兴势，张恒国 等 著

图书标签:

• 国画
• 绘画
• 基础
• 教程
• 艺术
• 中国画
• 技法
• 入门
• 绘画技巧
• 艺术学习

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122226075

版次：1

商品编码：11615572

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-02-01

用纸：胶版纸

页数：134

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：国画爱好者
　　《国画基础教程》遵循国画入门学习规律，内容安排从简单到复杂、从理论到实践的学习过程，简明易学；书中的大量范画，讲解清楚、透彻，便于临摹。《国画基础教程》以国画写生实践为出发点，着重阐述了国画的绘画流程，并紧扣“基础”和“实用”两大基点，给读者全面讲述了国画的思路和方法。

内容简介

　　《国画基础教程》以小写意画法作为入手，采用步骤图的形式，详尽地介绍了不同题材国画的绘画程序和表现技法。主要介绍了国画的基本工具、技法，以及写意花鸟、虫鱼、果蔬、动物和山水的应用，通过典型范例，解析和应用国画学习知识和特点。
　　《国画基础教程》内容由简入繁，由浅入深，循序渐进，一则可使初学者逐步地熟悉技法，二则可以举一反三，触类旁通，使广大初学者较快的掌握国画的绘画技巧。

作者简介

　　张恒国，专业美术培训老师。毕业于新疆师范大学美术学院艺术设计专业
　　任职于新疆轻工职业技术学院新闻传播学院设计系
　　业内畅销书《素描基础教程》的作者

内页插图

目录

第一章 国画入门
一、国画基础知识
1.国画简介
2.国画的艺术特点
3.国画的分类
4.国画的载体
5.书画装裱名称
6.国画的欣赏
二、国画工具和材料
1.毛笔
2.墨汁
3.砚台
4.颜料
5.宣纸
6.其他工具
三、国画用笔
1.国画的执笔方法
2.书写姿势
3.国画的笔锋运用
4.常用笔法
四、国画技法要点
1.用线
2.用墨
3.用色
4.国画构图
5.国画中的"六法"
6.国画的意境
7.书画的落款
8.国画的临摹方法

第二章 四君子
一、兰花画法
1.兰草局部画法
2.气质如兰
二、竹子画法
1.竹子局部画法
2.金石丝竹
3.胸有成竹
三、梅花画法
1.梅花局部画法
2.暗香疏影
3.驿路梅花
四、菊花画法
1.菊花局部画法
2.秋菊春兰
3.人淡如菊
4.傲霜秋菊

第三章 写意花卉
一、花朵局部的形态
二、水仙的画法
三、山茶花的画法
四、牵牛花的画法
五、迎春花的画法
六、荷花的画法
1.荷花局部画法
2.出淤泥而不染
3.出水芙蓉
七、牡丹的画法
1.国色天香
2.姹紫嫣红
八、芭蕉的画法
九、花卉作品

第四章 写意虫鸟
一、虫鸟的画法
1.昆虫的画法
2.麻雀的画法
3.燕子的画法
4.喜鹊的画法
5.其他鸟的画法
二、闲听蝉鸣
三、蝶飞虫鸣
四、翩翩起舞
五、喜上眉梢
六、枝间小憩
七、鸟语花香
八、鸟啼花落
九、梅竹鸟鸣
十、花鸟虫写意作品

第五章 虫鱼的画法
一、虾的画法
二、金鱼的画法
1.金鱼局部画法
2.花色似锦
3.悠然自得
三、螃蟹的画法
1.画螃蟹的步骤
2.横行霸道
3.菊香蟹肥
四、鱼的画法
1.画鱼的步骤
2.浪里白条
3.如鱼得水

第六章 果蔬的画法
一、水果的画法
二、柿子的画法
三、萝卜的画法
1.画萝卜的步骤
2.春华秋实
四、白菜的画法
1.画白菜的步骤
2.晶莹如玉
五、桃子的画法
六、荔枝的画法
七、葡萄的画法
八、枇杷的画法
1.枇杷局部
2.画枇杷局部步骤
3.果实累累
九、丝瓜的画法
十、寿比南山
十一、葫芦的画法
1.葫芦局部
2.时和岁丰
十二、石榴的画法

第七章 写意动物
一、小鸡的画法
1.画小鸡的步骤
2.怡然自乐
3.朝夕相处
二、鹅的画法
三、鸭的画法
四、公鸡的画法
1.闻鸡起舞
2.金鸡独立
五、松鹤的画法
1.鹤的局部
2.鹤鸣之士
3.松鹤延年
六、鹰的画法
1.画鹰的步骤
2.一飞冲天
3.雄鹰屹立
4.大鹏展翅
5.鹏程万里
七、牛的画法
1.牛气冲天
2.气壮如牛
八、马的画法
1.马到成功
2.一马当先
九、虎的画法
1.虎啸风生
2.虎虎生威

第八章 写意山水
一、山水的基本画法
1.草叶的画法
2.枝干的画法
3.树木的画法
4.山石的画法
5.水的画法
二、山石掩映
三、郁郁葱葱
四、青山绿水
五、崇山峻岭

第九章 写意人物
一、人物画概述
二、写意人物画的基本技法
三、人物画步骤
1.女青年步骤
2.男青年步骤
四、人物画范例
第十章 国画名作欣赏

前言/序言

国画入门：描摹天地，传承神韵 这本《国画基础教程》并非简单罗列技法，而是邀您踏上一段探索中国传统绘画意境与精神的旅程。它旨在为初学者搭建一座坚实的桥梁，跨越抽象的文化符号，触及中国画那深邃而生动的灵魂。我们相信，绘画不仅仅是线条与色彩的堆砌，更是艺术家心灵与自然的对话，是古人智慧与审美的传承。因此，本书将引导您从最根本的笔墨语言入手，理解其蕴含的哲学思想，并逐步掌握表现万物的技巧。 第一章：翰墨之源——笔墨精神的溯源与领悟 中国画的灵魂在于笔墨。本章将带您深入了解构成中国画视觉语言的基石：笔与墨。我们将追溯“笔墨”二字背后蕴含的深厚文化底蕴。从“用笔”开始，您将学习到不同的毛笔特性（如狼毫、羊毫、兼毫）及其在运笔过程中所能产生的不同效果。我们将详细讲解“执笔”的正确姿势，这不仅仅关乎手腕的灵活度，更影响着您能否“以形写神”。 “用墨”是另一大核心。您将接触到“墨分五彩”的奥秘，理解如何通过水与墨的调和，创造出浓、淡、干、湿、润等丰富变化，赋予画面空间感和层次感。我们将探索“墨气”的概念，这是一种超越单纯色彩浓淡的微妙感觉，是笔墨在宣纸上产生的生命力。 学习过程中，您将接触到历代绘画大师对笔墨的经典论述，感受他们如何将“力透纸背”、“笔精墨妙”、“水墨淋漓”等词汇变成视觉的现实。我们会通过临摹范例，让您亲身感受不同笔法（如中锋、侧锋、顺锋、逆锋）在勾勒线条时产生的力度、速度和情感差异。例如，学习如何运用“钉头、鼠尾、蝌蚪、战笔”等不同形态的线条来表现事物的质感和生命力。 本章的重点在于“意”。中国画讲究“写意”，而非“写实”。您将开始理解，笔墨的运用并非为了精确复刻客观对象，而是为了捕捉事物的神韵和内在精神。我们将通过对古代画论的解读，如“似与不似之间”、“不著色而意象自生”，引导您培养对笔墨的敏感度，以及“笔能写意，墨能传神”的理解。 第二章：形神初探——万物形态的勾勒与表现 在掌握了基本的笔墨语言后，我们即将进入对具体物象的描绘。本章将以山水、花鸟、人物这三大中国画的传统题材为切入点，逐步引导您学习如何将笔墨转化为具体的形态，同时不失其“意”。 2.1 山水初境：山川大地的胸中丘壑 学习山水画，并非要您立刻描绘宏大的壮丽河山。我们将从最基础的山石画法开始。您将学习“皴法”的原理，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等。这些皴法是模拟山石纹理、质感和体积感的独特笔墨语言，每一种皴法都有其特定的运笔方式和表现对象。我们会结合具体范例，讲解如何运用这些皴法，赋予山石以力量和沧桑感。 水的表现同样重要。学习如何用不同的笔触描绘江河湖海的流动感、浪涛的汹涌或平静。云雾的处理也将是重点，了解如何运用飞白、积墨、破墨等技法，营造出飘渺、朦胧的山间云气，增加画面的空灵感。 树木的画法将涵盖不同树种（如松、竹、梅、兰）的典型形态和用笔特点。您将学习勾勒树干、枝丫，并用点叶法表现树叶的繁茂或稀疏。 2.2 花鸟清韵：生灵万物的灵动与姿态 花鸟画是中国画中最具生活气息的题材之一。本章将带领您走进一个生机勃勃的世界。您将学习绘制梅、兰、竹、菊“四君子”，不仅是学习它们的形态，更重要的是领悟它们所象征的品格。例如，竹子的挺拔坚韧，梅花的傲雪寒香。 我们将讲解不同花卉的描绘技巧，如牡丹的雍容华贵、荷花的出水芙蓉、菊花的疏朗雅致。您将学习用不同笔墨表现花瓣的轻柔、花蕊的精致。 鸟雀的描绘将侧重于捕捉其动态与神情。学习如何用简洁的笔触勾勒出鸟儿的头部、翅膀、尾羽，并用点睛之法赋予生命。我们将分析不同鸟类的姿态，如栖枝、飞翔、觅食等，并通过临摹示范，让您掌握描绘它们的要领。 2.3 人物撷英：神采飞扬的形象塑造 人物画是中国画中最为注重“传神”的画种。本章将从人物的“五官”入手，这是表现人物神态的关键。您将学习如何用笔勾勒出眼睛的灵动、鼻梁的挺拔、嘴唇的微启，以及如何通过面部肌肉的细微变化来表现人物的情绪。 头部和发髻的画法将是重点。学习如何以简练的线条概括出人物的头型，并用不同的笔墨表现头发的质感和飘逸感。 身体的比例和动态的把握同样重要。我们将讲解人体的大致比例，并引导您学习如何通过线条的流畅度和力量感来表现人物的体态和动作。 服装的描绘将与人物的动态相结合，学习如何用衣纹的疏密、曲折来表现服装的质感和人物的动感。 throughout this section, the emphasis will be on capturing the spirit and character of the subject. The goal is not photographic accuracy, but rather to convey the essence of what makes a person, a bird, or a flower unique. We will delve into the concept of "神韵" (shenyun), the inner spirit or charm, and how it is achieved through the artist's expressive brushwork. 第三章：虚实相生——构图的智慧与意境的营造 一幅成功的国画，不仅仅是笔墨技法的娴熟运用，更在于其整体的构图安排，即如何通过“虚”与“实”的结合，营造出耐人寻味的意境。本章将为您揭示构图的奥秘。 3.1 画面结构的布置：留白与实景的对话 中国画的构图与西方绘画有着显著的区别。我们强调“留白”的艺术。您将学习如何理解“留白”并非“空白”，而是“计白当黑”的积极构图元素。它能够引导观者的视线，制造空间感，并赋予画面以想象的余地。我们将通过分析经典作品，展示留白是如何与画面实景相互映衬，形成“虚实相生”的微妙关系。 您将学习不同的构图法则，如“黄金分割”、“S形构图”、“对角线构图”等，但更重要的是理解这些法则在中国画中的应用。我们将探讨如何安排景物，使画面既有重点，又不失整体的和谐。 3.2 空间的营造：景深与意境的延伸 如何在中国画二维的平面上营造出三维的空间感，是构图的关键。我们将讲解“远近法”的运用，通过景物的疏密、大小、明暗等对比，引导观者感知画面的空间深度。 “意境”是中国画追求的最高境界。您将学习如何通过构图，将笔墨、色彩、景物有机地结合起来，传递出一种情感、一种氛围、一种哲思。例如，一幅宁静的山水画，可以通过构图上的开阔与收敛，营造出“宁静致远”的意境；一幅花鸟画，可以通过对花叶、枝干、鸟雀的巧妙组合，传递出“生机勃勃”的生命力。 3.3 元素的组织：画眼与呼应 “画眼”是画面中最能抓住观者注意力的部分，它往往是画面的焦点，能够引导整个画面的神韵。您将学习如何识别和运用“画眼”。 “呼应”是指画面中各个元素之间的相互关联和照应。无论是景物与景物之间，还是笔墨与笔墨之间，都需要形成有机的联系，使画面浑然一体，不显得零散。我们将通过分析范例，让您理解如何通过线条、墨色、构图上的呼应，增强画面的整体感和音乐感。 第四章：色彩的韵律——淡彩与重彩的和谐运用 虽然中国画以水墨为主，但色彩的运用同样是中国画不可或缺的一部分。本章将引导您探索色彩在国画中的独特魅力。 4.1 淡彩的雅致：轻描淡写，含蓄蕴藉 淡彩是中国画中一种极为重要的色彩表现方式。它强调色彩的清淡、雅致，与水墨的韵味相得益彰。您将学习如何运用“三矾九染”等技法，将色彩以极其微妙的方式融入笔墨之中，形成“色不碍墨，墨不碍色”的和谐效果。 淡彩常用于表现花卉的娇嫩、山水的清幽。我们将通过范例，展示如何用淡淡的赭石、花青、藤黄等颜色，为画面增添一抹生机，同时保持其原有的水墨意趣。 4.2 重彩的绚烂：浓墨重彩，富丽堂皇 重彩是中国画中另一种表现形式，它运用浓郁、鲜艳的色彩，营造出富丽堂皇、气势磅礴的画面效果。您将学习如何搭配运用各种颜料，如石青、石绿、朱砂、雌黄等，来表现宫廷建筑的辉煌、人物服饰的华美。 重彩的运用需要对色彩的饱和度和对比度有精准的把握，才能避免画面显得过于俗艳。我们将通过经典作品分析，理解重彩如何与构图、笔墨巧妙结合，达到既有视觉冲击力又不失艺术品味的境界。 4.3 色彩的意图：烘托情感，传递意境 在国画中，色彩的运用不仅仅是为了“好看”，更是为了表达情感和烘托意境。您将学习如何根据画面的主题和所要表达的情感，选择合适的色彩。例如，用暖色调来表现喜庆、热烈；用冷色调来表现宁静、忧郁。 色彩与笔墨的结合是国画色彩的关键。我们将探讨如何让色彩融入笔墨的肌理，或者用色彩来强调笔墨的力度。最终的目标是使色彩与笔墨浑然一体，共同服务于画面的整体意境。 第五章：神形兼备——临摹与创作的融会贯通 “纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”绘画的进步，离不开大量的实践。本章将引导您如何在临摹与创作中实现螺旋式上升。 5.1 临摹之道：观摩古贤，学其神韵 临摹是中国画学习的传统而有效的方法。本章将为您阐述临摹的正确途径。我们不主张死记硬背，而是强调“神似”。您将学习如何“读懂”原作，理解大师在用笔、用墨、构图、色彩上的独到之处，并通过反复的临摹，将这些精髓内化为自己的技巧。 我们将提供不同时期、不同风格的经典作品作为临摹范本，并针对性地讲解临摹时的注意事项，如如何观察线条的起承转合，如何感受墨色的浓淡变化，如何分析构图的巧妙之处。 5.2 创作之阶：从局部到整体，从模仿到创新 当您具备了一定的基础后，便可以开始尝试创作。本章将为您提供创作的思路和方法。我们将从“写生”入手，引导您观察现实生活中的万物，捕捉其形态与神韵，并尝试用您所学的笔墨技法将其表现出来。 从局部对象的创作，到多元素组合的场景创作，我们将逐步引导您完成从“描摹”到“创造”的转变。这个过程并非一蹴而就，需要耐心和坚持。 5.3 意境的升华：将情感注入笔端 真正的创作，是将您的情感、您的思想融入画面。您将学习如何通过画面，表达您对自然的感悟，对生活的热爱，以及您独特的艺术见解。这意味着您需要不断地思考、观察和体验，将您的内心世界与外部世界进行对话，并通过笔墨将其呈现出来。 本书最终的目的，是希望您能在中国画这片广阔的天地中，找到属于自己的艺术语言，用手中的笔，描绘出您心中的山川风月，您的花鸟鱼虫，您的人物百态，传承中华民族千载以来对美的追求与感悟。这是一条漫长而充满乐趣的探索之路，愿您在此过程中，收获技艺的精进，更能体悟到中国画背后那深邃的文化底蕴与哲学智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一种艺术，都离不开“传承”。《国画基础教程》在这一点上做得非常出色。它并没有脱离中国传统绘画的根基，而是将历代大师的艺术精华融入其中。书中引用了大量的经典画作，并对其进行深入的剖析，让我得以窥见国画大师们的创作理念和艺术手法。它让我明白，学习国画，就是在与历史对话，就是在继承和发扬这份宝贵的文化遗产。我尤其欣赏它对不同画派的介绍，让我了解了国画在不同历史时期、不同地域所呈现出的多样化风格。这种宏观的视角，让我对国画的理解更加全面和立体。我开始尝试去临摹一些经典作品，并在临摹的过程中，去体会大师们的笔墨韵味。这本书，让我感受到了国画的博大精深，也激起了我对传承这份艺术的责任感。

评分☆☆☆☆☆

《国画基础教程》让我深刻体会到“观察”在绘画中的重要性。在讲解如何描绘景物时，作者反复强调要“深入观察，体悟形态”。它不仅仅是让我们去描摹物体的外形，而是要通过观察，去理解物体的内在结构、生长规律，以及它们在不同环境下的形态变化。例如，在描绘一棵树时，它引导我们去观察树干的粗细变化、枝条的生长方向、叶片的舒展姿态，以及树木在四季中的不同表现。书中的范例，都非常注重细节的刻画，让我能够清晰地看到画家是如何通过对细节的捕捉，来展现物体的生命力。我开始尝试在画画之前，花更多的时间去观察，去用眼睛“读懂”眼前的景物，然后再动笔。这种转变，极大地提升了我绘画的准确性和表现力。这本书，让我明白了，国画不仅仅是技巧的堆砌，更是对生活、对自然的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它的“循序渐进”和“由浅入深”。我一直对花鸟画情有独钟，但总觉得自己笔下的花鸟缺乏生机，像是“画皮”。《国画基础教程》的出现，彻底改变了我的看法。它并没有直接教你如何画出逼真的花朵，而是从最基本的“写意”精神入手。它强调，画花鸟，不仅仅是要画出花的形态，更重要的是要画出花的“神韵”和“气质”。书中对花卉的描绘，从花瓣的结构，到叶片的脉络，再到枝干的姿态，都进行了细致入微的讲解。它并没有拘泥于写实，而是教导我如何通过寥寥几笔，捕捉到花朵最生动的神态。例如，在描绘盛开的牡丹时，它强调了花瓣的层次感和色彩的晕染，以及如何通过笔墨的浓淡来表现其雍容华贵的姿态。我尤其喜欢它对“工笔”和“写意”结合的讲解，认为这是国画花鸟画发展的重要方向。它让我明白了，即使是写意画，也需要有扎实的造型功底，才能画出形神兼备的作品。

评分☆☆☆☆☆

《国画基础教程》最打动我的，是它那种“写意”的艺术境界，以及如何通过“笔墨”去“写”出这种意境。我之前尝试画山水，总觉得画面缺乏灵魂，像是死水一潭。这本书让我明白，国画的精髓在于“笔墨”。它不仅仅是简单的颜色堆砌，更是画家情感的抒发，是画家与自然对话的载体。书中对“笔墨”的讲解，让我意识到，每一笔、每一墨，都蕴含着丰富的变化。它让我学会了如何通过墨的浓淡干湿、笔的刚柔曲直，来表现山水的雄浑壮阔，或者溪流的潺潺细语。我开始更加注重对笔墨的训练，去感受毛笔在纸上运行的轨迹，去体会“飞白”带来的韵味，“积墨”带来的层次感。我尝试用不同的笔墨组合去表现同一片山，感受它们所带来的不同的视觉冲击。这本书，让我明白了，真正的国画，是用“心”去画，是用“笔墨”去“写”出心中的山水。

评分☆☆☆☆☆

阅读《国画基础教程》的过程，就像是在与一位饱经沧桑的老者对话，他将毕生的艺术心得娓娓道来，不急不躁，却句句珠玑。这本书最令我着迷的，是对“皴法”的系统阐述。我一直觉得皴法是山水画中最具表现力的部分，也是最难掌握的部分。很多教程要么一笔带过，要么过于复杂，让我望而却步。但这本书却将各种主要的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，一一进行了详细的剖析。它不仅讲解了每种皴法的基本笔法，还深入分析了其形成的原因，以及在表现不同景物时的效果。例如，在讲解披麻皴时，它指出这种皴法最适合表现层层叠叠的山峦，通过无数细密的线条，营造出一种浑厚而柔和的质感。同时，它还强调了皴法的运用并非生搬硬套，而是需要根据景物的实际形态和所要表达的意境进行灵活变通。书中的插图非常精美，清晰地展示了不同皴法的笔触变化，让我能够更加直观地理解。我开始尝试用不同的皴法去表现同一座山，感受它们所带来的不同视觉效果，这让我对山水画的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是它对“线条”的解析。我之前一直认为线条只是描绘物体的轮廓，是构成画面的基础。然而，《国画基础教程》却让我看到了线条背后所蕴含的生命力和情感。作者细致地讲解了不同线条的形态，例如“游丝描”、“铁线描”、“折芦描”等等，并且详细说明了每一种线条的特点以及在不同题材中的运用。它让我明白，同样的物体，用不同的线条去描绘，所呈现出的质感和韵味是截然不同的。比如，用“枯笔”去描绘老树的枝干，就能立刻感受到岁月的沧桑；用“飞白”去表现流水，就能体会到它的奔腾不息。书中的讲解并非生硬的理论堆砌，而是结合了大量的实例，让我能够直观地看到不同线条在画面中的效果。我尤其喜欢它对“骨法用笔”的讲解，强调了线条的力度和走向，以及如何通过笔墨的浓淡变化来表现物体的体积感和质感。这本书让我意识到，国画的线条不仅仅是“画”，更是一种“写”，一种情感的抒发和意境的表达。我开始尝试用不同的笔触去勾勒，去感受线条在纸上流淌的生命力，这让我对绘画的理解进入了一个全新的层次。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《国画基础教程》的过程中，我最大的感受是，它不仅仅是一本教授绘画技法的书，更是一本关于“中国文化”的书。书中穿插了大量的中国传统哲学思想和美学观念，让我对国画的理解提升到了一个新的高度。例如，在讲解“写意”时，它引用了“得意忘形”的说法，让我明白，国画的精髓在于“意”，而“形”只是载体。它让我意识到，很多时候，少即是多，寥寥几笔，却能勾勒出无限的意境。书中对“气韵”的解读，更是让我受益匪浅。它认为，气韵是画作的生命力，是画家情感的流露。如何通过笔墨的起伏、墨色的变化、线条的牵引，来营造出一种“气韵”，是国画创作的关键。我开始尝试在绘画时，更多地去关注画面的“气”，去感受笔墨在纸上的运行轨迹，试图将自己的情感融入其中。这本书，让我从一个单纯的学习者，逐渐变成了一个对国画艺术有着更深刻理解的爱好者。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《国画基础教程》，就被它那份沉甸甸的仪式感给打动了。封面设计古朴典雅，淡淡的水墨晕染，仿佛能闻到宣纸特有的清香。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有门路，零散地看过一些网上的教程，总觉得缺乏系统性，难以入门。市面上关于国画的书籍琳琅满目，但很多要么过于晦涩难懂，要么过于浅显，难以达到我想要的学习效果。直到我遇到这本书，感觉就像找到了启明灯。它并没有上来就讲复杂的技法，而是从最基础的笔墨纸砚介绍起，每一个细节都娓娓道来，非常细致。比如，对于如何选择毛笔，它就详细地分析了不同材质、不同笔头的特点，以及它们在国画创作中扮演的角色。我之前只是模糊地知道有狼毫、羊毫，但这本书让我明白了其中的差异，以及如何根据自己的需求进行选择。更重要的是，它强调了“笔墨精神”，不仅仅是画出形似，更要追求神韵，这是中国画最核心的魅力所在。这本书就像一位循循善诱的老师，没有急于求成，而是让我从最根本的地方开始打好根基。我特别喜欢它对“墨分五色”的阐述，不仅仅是字面上的理解，还通过大量的实例图解，让我直观地感受到墨的浓淡干湿变化所能带来的丰富层次感。这让我意识到，看似简单的水墨，背后蕴含着多么精妙的艺术规律。阅读这本书的过程，更像是一次心灵的洗礼，让我对中国传统艺术有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为国画的学习，就是从临摹开始，然后一步步掌握勾勒、渲染等技巧。然而，《国画基础教程》这本书却给了我一个全新的视角。它没有直接跳到技法的讲解，而是花了相当大的篇幅去讲述“意境”的营造。在我看来，这才是国画之所以为国画的灵魂所在。作者并没有用空洞的理论去解释，而是通过分析历代名家的作品，深入浅出地剖析了如何通过构图、笔墨的运用，以及色彩的选择，来传达一种情感、一种意境。比如，在讲到山水画时，它分析了“远山如黛”、“近景如画”的视觉感受是如何通过不同笔触和墨色的晕染来实现的。书中对“气韵生动”的解读，更是让我茅塞顿开。我之前画的山水，总觉得死气沉沉，缺乏生命力，看了这本书之后，我才明白，那是因为我只关注了“形”，而忽略了“神”。它教导我如何去捕捉自然的“神”，并将这种“神”通过笔墨赋予画面，让观者能够感受到山水的灵动与生机。我特别欣赏它在讲述构图时，强调的“虚实相生”和“留白”的艺术。留白并不是偷懒，而是留给观者想象的空间，让画面更加耐人寻味。这些看似高深的理论，在书中却被讲得非常透彻，并且配以大量的范例，让我能够清晰地理解。这本书，让我从“看懂”国画，走向了“感受”国画。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者而言，《国画基础教程》的“引导性”和“启发性”是它最大的亮点。我之前尝试过学习国画，但总是感到无从下手，不知道该从哪里开始，也不知道下一步该怎么走。这本书就像一位经验丰富的向导，它清晰地指明了学习的路径。它从最基础的工具介绍，到最基本的笔法练习，再到具体的物象描绘，一步步地引导我前进。我特别喜欢它在讲解笔法时，强调“控笔”的重要性。它让我明白，控制毛笔的力度、速度、角度，是画出高质量线条的关键。书中还提供了一系列的练习方法，例如“点”的练习、“线”的练习、“面”的练习，让我能够系统地巩固所学。这些练习看似简单，却能有效地帮助我掌握笔墨的基本功。我坚持每天练习，逐渐感受到自己的笔法有了明显的进步，线条也变得更加流畅和有力。这本书，让我告别了迷茫，找到了学习国画的方向。

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很好，喜欢，已经开始临摹了，很有用，自学使用有效。

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非常喜欢，国画入门。

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小时候，绘画很有天赋，现在想重新温旧梦。买本书，满足一下！书不错！好评！

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很不错的一部基础教程。