具体描述
产品特色
编辑推荐
适读人群 ：绘画爱好者、艺术类院校师生 1）如何掌握水彩画中色彩的变化、冷暖色的变化以及控制色彩的强度。
2）如何果断、明确地选择色彩明度来增强图画的趣味性和力量感。
3）运用混色技巧调制出纯净丰富的色彩，包括华丽的灰色和美妙的绿色。
4）详细的分步演示展现如何将所有绘图要素结合使用来创造完整图画。
主编推荐：
内容简介
《风景水彩画技法》中各个章节以绘图的顺序进行组织，从拿起画笔之前的准备工作到通过绘制明度素描组成的构图。书中给各种棘手的问题提出了具体解决方案，包含有启发性的示例和作者亲自动手的实例演示。本书能帮助读者提高水彩画水平并带来立竿见影的画面效果！
作者简介
凯瑟琳·吉尔（Catherine Gill）在美国西北部生活、工作了三十多年。她在外景地用水彩、油画颜料和彩色粉笔绘画，她也是一位版画家。凯瑟琳在西雅图的工作室以及美国、欧洲、中国和澳大利亚的工作室教授绘画艺术和版画的设计和制作。她的作品在《艺术家杂志》和《水彩之魔术》上占有重要位置，并已在世界各地展出。凯瑟琳与人共同创办了一个名为“国际艺术合作伙伴”（Art Partners International）的组织，致力于汇集来自不同文化背景的艺术家。她也是众多艺术协会的成员，如西北水彩画协会、华盛顿女性画家协会、华盛顿室外绘画艺术家协会、西雅图版画艺术协会，以及西北版画艺术协会。
贝丝·敏思（Beth Means），居住在华盛顿州的西雅图，是一位作家和艺术家，她的其他作品包括《中学写作教学——技巧、窍门和方法》。
内页插图
目录
前言第1章 增加力量
力量开始于你看待作为艺术家的自己的方式以及你与所绘风景建立联系的方式。
强有力的绘画技巧1 改写你的职位描述
强有力的绘画技巧2 与风景对话
强有力的绘画技巧3 发现你的"为何（动机）"
第2章 "何物"的力量
"何物"是你的兴趣中心、图画的一切，即那个视觉故事。
强有力的绘画技巧4 测试"何物"
强有力的绘画技巧5 选择"何处"
强有力的绘画技巧6 绘制明度草图
强有力的绘画技巧7 "何物"的队友
强有力的绘画技巧8 用链接引领目光
强有力的绘画技巧9 在室内和户外作画
第3章 主导地位的力量
用主导地位给图画制造一致性、创造意境、表达个性并制造对比效果。
强有力的绘画技巧10 使用视觉剪刀处理整体明度的效果或者色彩的主导地位
强有力的绘画技巧11 强烈或者柔和的主导地位
强有力的绘画技巧12 用主导地位突出你的"何物"
强有力的绘画技巧13 记录占主导地位的各种选择
强有力的绘画技巧14 三大主导地位
强有力的绘画技巧15 巡查小妖
第4章 塑造形状
获得良好形状的关键在于绘制它们时大有乐趣。
强有力的绘画技巧16 五种基本的风景形状
强有力的绘画技巧17 地平线的力量
强有力的绘画技巧18 眯眼看形状
强有力的绘画技巧19 幼童风格的形状
强有力的绘画技巧 20 保持简单
强有力的绘画技巧21 夸张，戏剧女王
强有力的绘画技巧22 形状同义词
强有力的绘画技巧23 将多个形状结合起来
强有力的绘画技巧24 "何物" 附近的形状
第5章 控制明度
图画同人们一样都需要好老板的指挥。学会控制明度。
强有力的绘画技巧25 突出明度的主导地位
强有力的绘画技巧26 涂画心仪明度
强有力的绘画技巧27 引导目光
第6章 强有力的色彩
用你独特的目光观看风景中的色彩，将它们纳入你独特的感受之中。你将发现色彩带给我们的力量。
强有力的绘画技巧28 将颜料与明度搭配起来
强有力的绘画技巧29 混色线和混色轮
强有力的绘画技巧30 混制美妙的绿色
强有力的绘画技巧31 华丽的灰色
强有力的绘画技巧32 选择色彩饼状图的一块
强有力的绘画技巧33 让一种颜色在各种形状上发生变化
强有力的绘画技巧34 一致的暖色转冷色的色彩变化
强有力的绘画技巧35 调整色彩强度
强有力的绘画技巧36 多样化处理边线
强有力的绘画技巧37 在水彩画中使用彩色粉笔
结束语
精彩书摘
形状占主导地位的游戏
绘制整体的边缘形状，然后重新组织边缘形状内的个体形状来创建占主导地位的形状。
明度占主导地位的游戏
要练习用明度占图画的主导地位，眯眼看着物体，尝试分辨不同的明度形状。将整体形状根据高、中、低明度分解成内部形状。用高、中、低不同明度表现各个形状，绘制两幅小型草图。在第一幅草图中，让高明度的形状在数量上超过中明度的形状。在第二幅草图中，令中明度的形状多于高明度的形状。两幅草图都用低明度表现树干。
色彩占主导地位的游戏
要练习用色彩占图画的主导地位，注视物体片刻并尝试看出各种色彩的可能性。以上面明度占主导地位的图画开始工作，然后添加远景形状和近景形状。绘制两幅草图。在两幅图中将树木画成橙黄色，近景用淡紫色表示，然后分别用暖色和冷色表示远景。
……
前言/序言
我喜欢重访同一片风景，在不同的光线里、气候条件下和季节里旧地重游。
去年秋天，我和朋友们在附近一个公园的池塘边待了好多天，目的是探索秋日里的光影明暗变化。
就像图画中的很大一部分都是用酞菁绿表示的一样，观看池塘边各种生物的那份乐趣也是多得不得了。青蛙们懒洋洋地伸展着后腿，安详地漂浮在池塘水面上。做研究的学生们会偶然过来数青蛙的数量并抽取水样。小孩们第一次往池塘里丢石子想玩打水漂，小乌龟追着太阳，用慢悠悠的舞步从一块木头爬到另一块上。我和朋友们并未真正地描绘这些青蛙、孩子们或者小乌龟。不过，它们都出现在我们的图画里。
意大利伟大画家达·芬奇（Leonardo da Vinci）贴近大自然度过了他一生中的大部分时光。现代人乘着汽车奔驰而过，只是对眼前一切投过匆匆一瞥，几乎无法细细领会。置身于一片风景之中慢慢享受几个小时是人们很少有机会去做的事情。而风景画家却享有特权做很多人没机会去做的事情，他们可以仔细观察风景，与之对话或者在画纸上表现其一二。带着你的画笔去散步吧，作为回报，你将获得无价之宝。
用户评价
坦白说，我一直觉得水彩画的透明感很难把握，尤其是表现那些层次丰富的自然景物，比如层峦叠嶂的山脉或是繁茂的树林，总感觉画面不够厚重，缺乏立体感。而这本书在这方面给了我极大的启发。作者并没有回避水彩的“轻盈”，而是巧妙地利用了它的特质，教我们如何在保持水彩通透感的同时，依然能够表现出景物的深度和质感。他详细讲解了如何运用叠加色法，如何通过色彩的逐渐加深来营造空间的层次感。尤其是在表现远景和近景时，如何通过色彩的饱和度和明度的变化来区分远近，这一点对我来说非常有帮助。我一直觉得自己的山水画总是平面的，读了这本书之后，我开始尝试着去运用“空气透视”的原理，用更淡、更冷的色彩来表现远处的山峦，用更浓、更暖的色彩来描绘近处的景物。此外，书中对于水痕的处理也有独到的见解。我过去总是有意无意地避免水痕的出现，认为那是技法不成熟的表现。然而，作者却鼓励我们拥抱水痕，将它作为一种表现手法，用来增加画面的随机性和艺术感。他讲解了如何通过控制水分来形成自然的水痕，以及如何利用水痕来表现云雾、水面甚至是植被的飘逸感。这让我意识到，水彩的魅力恰恰在于它的不可控性，而掌握这种“不可控”，正是技艺的升华。这本书让我重新认识了水彩，也让我对如何表现自然景观有了更深层次的理解。
评分我必须承认，这本书的视角非常独特。它没有直接罗列枯燥的技法，而是从一种“感知”的角度切入，教你如何去“看”风景。作者强调，绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和对自然深刻理解的体现。他通过大量的实例，阐释了如何通过色彩的冷暖变化来传达季节的感受，如何通过笔触的疏密来表现景物的质感，以及如何利用构图来引导观者的视线，从而让画面产生呼吸感。我印象最深刻的是关于“意境”的阐述。作者认为，优秀的风景水彩画，不仅仅是写实地描绘，更重要的是要捕捉到景物所蕴含的情感和氛围。他举例分析了许多经典水彩风景画作，从构图、色彩、光影等方面，深入剖析了艺术家是如何将内心的感受融入到画面之中，从而营造出独特的意境。这一点对我来说是颠覆性的，我之前一直纠结于如何画得“像”，却忽略了画面的“神”。这本书教会我，要用心去感受风景，去捕捉那些转瞬即逝的美好，然后用手中的画笔将这份感受转化为动人的画面。我开始尝试着放下对细节的过度追求，而是更多地去关注整体的氛围和色彩的和谐。当我不再试图“复制”现实，而是去“转译”现实时，我的画作似乎有了生命力。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于如何与自然对话，如何用艺术来表达生命体验的心灵指南。
评分读完这本书，我最大的感受是，它让我对“水的语言”有了全新的认识。水彩画之所以被称为“水彩”，水的运用是其灵魂所在。而这本书，则非常深入地探讨了水在水彩画中的各种可能性。作者讲解了不同水分含量对于笔触的影响，以及如何通过控制水量来形成丰富的色彩变化和肌理效果。我过去总是小心翼翼地控制着水量，害怕画面失控。然而，这本书却鼓励我拥抱“水的力量”。他讲解了如何运用“湿中湿”技法来表现天空的渲染，如何利用“湿中干”技法来刻画景物的轮廓，甚至是如何通过“干中湿”来制造意想不到的色彩效果。尤其是关于“水痕”的运用，让我大开眼界。作者并非将水痕视为败笔，而是将其作为一种自然的、不可预测的美学元素，用来表现云雾的缥缈，水面的流动，甚至是植物的飘逸感。他教我们如何通过巧妙的控制，让水痕成为画面中最精彩的点缀。这本书让我不再害怕水，而是学会了与水对话，让水成为我表达自然之美的得力助手。
评分这本书在表现“空气感”方面的内容，对我帮助尤其大。我一直觉得自己的水彩风景画总是显得有些“闷”，缺乏那种轻盈通透的空间感。作者在这方面提供了非常系统和实用的方法。他首先讲解了“空气透视”的原理，即距离越远的景物，颜色越淡、越冷，饱和度越低。然后，他结合大量的图例，详细演示了如何在实际绘画中运用这一原理。例如，在描绘远处的山峦时，如何用非常淡的蓝色、紫色来表现其距离感，而在描绘近处的树木时，则用更浓郁的绿色、棕色来突出其质感。此外，书中还强调了“色彩的对比”对于表现空气感的重要性。作者解释了如何通过冷暖色调的对比，以及明暗对比，来营造空间的纵深感。我过去总是习惯于将所有景物都画得清晰分明，现在才意识到，适当的模糊和虚化，以及色彩的微妙变化，才是营造空气感的关键。这本书让我看到了风景画中“看不见”的空间，也让我学会了如何用“看见”的色彩去描绘“看不见”的空气。
评分作为一名有一定绘画基础的爱好者，我一直希望在绘画中找到属于自己的风格。而这本书，则为我提供了一个绝佳的探索平台。它没有设定固定的风格模式，而是鼓励读者根据自己的理解和感受去创作。书中提供了丰富的案例，但这些案例并非是要求我们照搬照抄，而是作为一种启发，让我们看到不同的表现可能性。作者非常强调“观察”的重要性。他引导读者去思考，在面对同一片风景时，不同的人会有怎样的感受？不同的艺术家会如何选择色彩和构图？他鼓励我们在写生时，不要仅仅停留在形似的层面，而是要去捕捉那些最能打动自己的元素。我记得书中有一章专门讲解如何“提炼”风景。也就是说，我们不需要把所有的景物都画出来，而是要学会取舍，抓住最能代表这片风景的特点，然后将其放大和强化。这一点让我茅塞顿开，我过去总是试图面面俱到，结果画面反而显得杂乱无章。现在，我学会了如何在画面中做减法，如何用最简洁的笔触和色彩来表现最核心的意境。这本书就像一面镜子，照出了我的不足，同时也指明了前进的方向。它鼓励我大胆尝试，勇于创新，去寻找属于自己的独特的水彩风景画语言。
评分这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去“读懂”风景。作者并没有提供程式化的教程，而是通过大量的分析和讲解，帮助读者理解自然界的规律和美学原理。例如，在讲解如何描绘云层时，他会分析不同形态云的形成原因，以及它们如何影响光影的变化。在讲解如何描绘水面时，他会分析水面的反光、折射以及波纹的形成。这种基于对自然深刻理解的讲解方式，让我觉得非常有启发性。我不再仅仅是机械地模仿，而是能够理解为什么这样做，以及这样做会产生什么样的效果。这本书就像一位博学的导游，带着我去探索风景的奥秘，让我从更深层次去欣赏和理解自然的美。它让我明白，优秀的风景画，是建立在对自然深刻的观察、理解和感悟之上的。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何与自然和谐相处，如何用心去感受和表达美的哲学读物。
评分这本书绝对是我最近的绘画启蒙！我一直以来都对水彩画，尤其是风景水彩画抱有浓厚的兴趣，但总是感觉自己摸不着门道，画出来的东西总是死气沉沉，缺乏灵动感。直到我翻开这本书，我才发现原来风景水彩画可以如此迷人，如此富有表现力。书中的讲解非常细致，从基础的笔触运用，到色彩的搭配，再到如何捕捉光影的变化，每一个环节都讲解得深入浅出。作者仿佛一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我一步步走进水彩的世界。我最喜欢的是书中对于不同天气、不同时间下风景描绘的技巧讲解。例如，如何表现清晨薄雾弥漫的山峦，如何捕捉黄昏时夕阳染红天空的壮丽景象，这些在书中都有非常生动的图例和详细的步骤。我尝试着按照书中的方法去画，虽然我的作品距离作者的水平还有很远的距离，但我能清晰地感受到自己的进步。我学会了如何运用湿画法来表现天空的通透感，如何用干画法来刻画树木的纹理，甚至是如何通过巧妙的留白来暗示远处朦胧的景致。这本书让我不再害怕面对空白的画纸，而是充满了期待和创作的冲动。每次阅读，我都会有新的领悟，感觉自己的绘画技艺在不知不觉中得到了提升。这本书就像一座宝藏，每一次挖掘都能发现新的惊喜。对于所有热爱风景水彩画的朋友来说，这本书绝对是不可多得的良师益友，它能点燃你的创作热情，带你领略水彩风景的无限魅力。
评分我是一名长期在城市里生活的人，对于大自然中的光影变化总是有种捉摸不透的感觉。这本书在描绘光影方面的内容，简直是我的救星！作者用非常直观和形象的方式，讲解了不同时间、不同天气下光线如何作用于景物，以及我们应该如何用色彩来捕捉这些变化。我最喜欢的部分是关于“色彩的温度”的阐述。作者通过大量生动的实例，展示了如何在同一片蓝天下，暖色调的山峦和冷色调的树林如何形成对比，又如何和谐统一。他讲解了如何运用对比色来突出画面的重点，如何运用近似色来营造画面的和谐感。我过去总觉得色彩运用很随意，现在才意识到，色彩的选择不仅仅是为了“好看”，更是为了传达情感和表现空间。书中对于“留白”的处理也让我印象深刻。过去我总以为留白是懒惰的表现，但作者却将其视为水彩画中一个极其重要的元素，它能够制造呼吸感，暗示无限的空间，并且能够引导观者的视线。他教我们如何在不经意间留下恰到好处的留白，让画面更加生动和富有张力。这本书让我对光影和色彩的理解上升到了一个新的高度，也让我更加自信地去尝试描绘那些复杂而迷人的自然光影。
评分这本书的结构安排非常有逻辑性。它并非简单地按照“山”、“水”、“树”等景物类别来讲解，而是从更宏观的角度，探讨如何构建一幅完整的风景水彩画。首先，它强调了“构图”的重要性，从经典的“三分法”、“黄金分割”到更具创意的构图方式，都进行了详细的介绍和分析。作者解释了如何通过构图来引导观者的视线，如何平衡画面中的元素，以及如何利用构图来营造画面的动感和节奏。接着，它深入探讨了“色彩语言”，不仅仅是颜色的选择，更是色彩之间的关系，以及如何用色彩来表达情绪和氛围。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的讲解，了解不同颜色对人情感的影响，对于创作具有很大的帮助。最后，它落脚于“笔触的韵律”，讲解了如何通过不同方向、不同力度、不同干湿程度的笔触，来表现不同的景物质感，比如粗糙的岩石、柔软的草地、飘逸的云朵等等。这种层层递进的讲解方式，让我在学习过程中，能够清晰地看到一幅画是如何从构图、色彩到细节最终形成的。这本书就像一座精心搭建的脚手架，为我构建水彩风景画打下了坚实的基础，也让我看到了更多的可能性。
评分我之前尝试过学习一些水彩教程，但总是觉得它们过于注重“临摹”，而忽略了“创作”。而这本书，恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅是教你如何画，更是教你如何“想”着去画。作者在讲解技法的同时，始终贯穿着对“观察”和“感受”的强调。他鼓励读者在写生时，要带着问题去观察，例如：这片风景最吸引我的是什么？我想通过这幅画表达什么？他提供的案例，虽然精美，但并非是要求我们一模一样地去复制，而是鼓励我们从中吸取灵感，然后用自己的方式去诠释。我非常喜欢书中关于“主观视角”的讨论。作者认为，风景画最终的目的是表达画家的主观感受，而不是客观的记录。他鼓励我们大胆地运用色彩，不必拘泥于现实的颜色，而是要根据自己的情感去选择和搭配。这一点让我豁然开朗，我过去总是过于追求“真实”，反而失去了画面本身的生命力。这本书让我明白，真正的绘画，是用心去感受，用色彩去表达，用笔触去书写，最终形成一幅充满个人独特魅力的作品。它为我打开了一扇通往自由创作的大门。
评分基础教程 不断的学习中
评分京东服务不错，价格优惠，很好的电商。
评分这个都是很零散的技巧，没有整个的步骤或是画作，初学者实在不适合
评分很美，很详细。女儿没有时间上画画课，买书，在家学习了。很好一本书。
评分作为一个京东的老顾客，买手机，买电脑，都是在京东买的，很少去超市啊！生活中已经离不开京东了，今天真是很努力的评价啊！好久没有这样评价了，看来我要找回以前热爱评价的动力才行啊哈哈！感谢京东，让生活更方便！！！
评分此用户未填写评价内容
评分价位合适 满减加叠加 算起来才10块零几毛哈哈
评分很实用的教学书，超赞！值得推荐！非常喜欢！
评分价位合适 满减加叠加 算起来才10块零几毛哈哈
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