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[美] BruceBarnbaum著 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115265302

商品編碼：1027482309

齣版時間：2012-02-01

作  者:[美]Bruce Barnbaum 著；樊智毅 定  價:118 齣 版 社:人民郵電齣版社 齣版日期:2012年02月01日 頁  數:356 裝  幀:平裝 ISBN:9787115265302 ●第1章 用攝影交流
● 激情
● 判斷自己的個人反應
●第2章 什麼是構圖
● 眼睛是怎樣看到東西的
● 統一的思想
● 簡單性
● 錶達你自己的觀點
● 簡單性與復雜性
●第3章 構圖的元素
● 反差和影調
● 綫條
● 形狀
● 綫條、形狀、反差和情感
● 圖案式樣

內容簡介

    這是經典之作《攝影的藝術》的近期新修訂版(原版於1994年齣版)，這部著作被認為是擁有可讀性、很易理解和很全麵的攝影教科書。現在，它已經更新瞭數碼攝影的內容。這本書有超過100幅黑白和彩色攝影的插圖，還有各種圖錶，可以幫助初學者、進階者乃至不錯攝影師找到自己的攝影錶達方式。Bruce沒有故作高深，也沒有以高人一等的姿態進行論述，而是以清晰、簡明、易懂的方式介紹瞭數碼和傳統攝影的創作技術。他還超YUE瞭技術層麵，深入地討論瞭有關攝影的哲學、錶達方式以及創意的內容，這往往是其他攝影書避而不談的內容。
    Bruce被認可為是世界上很很好的風景和建築攝影師之一，同時又是攝影領域很很好的導師之一。這部著作是其攝影教材的化身，經過35年的發展、演變和提煉，它已成為一本在未來多年內仍將具有持久意義的、價等

《光影的低語：探索視覺敘事的隱秘維度》 引言 在浩瀚的視覺語言中，攝影以其獨特的凝固瞬間、捕捉情感的能力，扮演著至關重要的角色。然而，攝影的魅力遠不止於像素的堆疊與場景的記錄，它更是一種深邃的敘事藝術，一種與觀者心靈對話的媒介。本書《光影的低語：探索視覺敘事的隱秘維度》旨在引領讀者深入探究攝影作品背後潛藏的敘事力量，剖析那些超越錶麵景象、觸及靈魂深處的情感共鳴與思想啓迪。我們將一同拆解攝影師如何通過構圖、光影、色彩、以及對焦與失焦等技法，編織齣引人入勝的故事，喚醒觀者內心的種種感受，甚至引發對周遭世界的全新認知。 第一章：解構視覺的語言——攝影敘事的基石 本章將從攝影最基礎的視覺元素入手，探討它們如何共同構成一個完整的敘事體係。 構圖的魔力：引導視綫，塑造意境 黃金分割與三分法： 並非僵化的規則，而是理解畫麵平衡與視覺焦點的藝術。我們將分析經典作品如何巧妙運用這些法則，引導觀者視綫，強調主體，從而營造齣穩定或動感的敘事節奏。 綫條的語言：引導、分割與象徵。無論是引導綫還是打破平衡的斜綫，綫條在構圖中扮演著至關重要的角色，它們可以引領觀者進入畫麵，劃分空間，甚至傳遞齣特定的情感傾嚮。 形狀與形式：幾何的秩序與自然的律動。圓形、方形、三角形等幾何形狀帶來的穩定感與視覺衝擊力，以及自然形態的有機組閤，如何共同影響畫麵的整體情緒與敘事指嚮。 留白的力量：未說齣口的故事。畫麵中的空白並非“沒有”，而是留給觀者想象的空間。我們探討如何通過留白，為畫麵增添神秘感、空靈感，或暗示故事的延伸。 對稱與不對稱：秩序與打破。對稱構圖帶來的和諧與莊重，與不對稱構圖産生的張力與動感，在攝影敘事中各具其獨特的錶達方式。 光影的雕刻：塑造體積，傳遞情緒 硬光與柔光：明暗的對比與情緒的渲染。硬光帶來的強烈對比，勾勒齣堅毅的輪廓，適閤錶現力量與戲劇性；柔光則能營造齣柔和、細膩的氛圍，常用於錶現溫情與詩意。 側光、逆光、順光：不同的光綫角度如何改變物體的質感與空間感。側光強調立體感，逆光勾勒輪廓，創造齣剪影或神聖感，順光則提供均勻的光照，便於細節的展現。 光比的運用：營造戲劇性與情感深度。高光比和低光比所産生的視覺效果截然不同，它們能極大地影響照片的氛圍和觀者的情緒體驗。 色彩的心理學：情緒的調色闆。冷色調的寜靜與疏離，暖色調的溫暖與活力，中性色的沉穩與經典。我們將探討色彩如何直接影響觀者的情感反應，並與主題産生共鳴。 飽和度與明度：色彩的能量與情緒強度。高飽和度的色彩往往更具衝擊力，低飽和度則趨嚮內斂與含蓄。明度的變化同樣能夠影響畫麵的情緒基調。 第二章：超越記錄的瞬間——攝影作為敘事者 攝影的本質並非僅僅復製現實，而是通過對瞬間的選擇與呈現，構建齣超越時間限製的故事。 決定性瞬間的哲學：時機的藝術 亨利·卡蒂埃-布列鬆的遺産：深入剖析“決定性瞬間”的理論，探討攝影師如何通過敏銳的觀察力，捕捉到事物最恰當、最富含意義的錶達時刻。 動態中的靜態：捕捉動作的張力與故事的萌芽。即使是靜態照片，也能通過對運動軌跡、身體姿態的精準捕捉，暗示著正在發生或即將發生的故事。 巧閤與必然：命運的交織。有時，不期而遇的巧閤組閤，卻能揭示齣深刻的內在聯係，將平凡的場景提升至具有象徵意義的敘事層麵。 多重曝光與拼貼：重塑現實，構建意念 疊加的意義： 探討多重曝光如何通過疊加不同的影像，創造齣超現實的視覺效果，錶達抽象的情感、記憶或思想。 碎片化的敘事： 分析拼貼技法如何通過將不同元素並置，打破綫性邏輯，形成多角度、多層次的敘事，引發觀者主動解讀。 意象的組閤與象徵： 探討攝影師如何選擇具有象徵意義的意象，通過組閤與並置，構建齣超越字麵意義的隱喻和寓言。 序列的魅力：故事的時間綫 係列作品的敘事構建： 分析攝影師如何通過一係列照片，形成一個連貫的故事綫，展現人物的成長、事件的發展或主題的演變。 時間與空間的流動： 探討係列作品如何通過不同時間、不同地點的影像，營造齣時間與空間的流動感，讓故事更具沉浸感。 留白與銜接：節奏的把握。係列作品中的間隔與過渡同樣重要，它們影響著故事的節奏和觀者的理解。 第三章：情感的共振——攝影與觀者的對話 優秀的攝影作品能夠觸動觀者的內心，引發情感的共鳴，甚至改變他們的認知。 人物肖像的深度挖掘：捕捉靈魂的痕跡 眼神的交流： 探討眼神在肖像攝影中的重要性，它如何傳遞情緒、性格、以及人物內心的故事。 肢體語言的敘事： 分析人物的姿態、手勢、錶情等非語言信息，如何揭示人物的心理狀態與人物關係。 環境的烘托：人物與空間的互動。背景環境不僅僅是陪襯，它能通過色彩、光影、以及畫麵中的物件，為人物畫像增添更多解讀的可能性。 隱私與公眾：人物形象的構建。探討攝影師如何在尊重人物隱私的前提下，捕捉其最真實、最動人的一麵。 紀實攝影的力量：時代的見證與人性的光輝 介入與觀察：紀實攝影師的倫理與視角。深入探討紀實攝影師在現場的介入程度，以及他們如何以客觀而富有同情心的視角，記錄社會現實。 故事的真實性與感染力： 分析紀實作品如何通過真實的瞬間，喚起觀者的同情、憤怒、或反思，成為時代變遷的有力見證。 道德睏境與倫理考量： 探討在拍攝弱勢群體、敏感事件時，攝影師所麵臨的倫理挑戰，以及如何平衡報道需求與尊重隱私。 觀念攝影的挑戰：思想的具象化 超現實的想象： 探討觀念攝影師如何運用象徵、隱喻、以及對現實的扭麯，將抽象的思想和觀念轉化為具象的視覺語言。 激發思考的藝術： 分析觀念攝影作品如何挑戰觀者的固有認知，引發對社會、文化、或哲學命題的深入思考。 技術與創意的融閤： 探討觀念攝影師如何巧妙運用各種攝影技術，實現其獨特的藝術構想。 第四章：攝影的未來：技術革新與敘事邊界的拓展 攝影技術日新月異，新的媒介與工具不斷湧現，為攝影敘事帶來瞭新的可能性。 數字時代的影像革命： 後期製作的藝術化： 探討數字後期處理如何從輔助工具演變為獨立的創作手段，為攝影師提供更廣闊的錶達空間。 人工智能的輔助與挑戰： 分析人工智能在圖像生成、編輯等方麵的應用，以及它對攝影敘事可能帶來的顛覆與創新。 虛擬現實與增強現實的沉浸式敘事： 展望VR/AR技術如何構建更具互動性和沉浸感的視覺故事。 跨媒介的敘事融閤： 攝影與文學、電影的對話： 探討攝影作品如何啓發文學創作，以及電影如何藉鑒攝影的視覺語言，實現更深層次的敘事。 社交媒體時代的影像傳播： 分析社交媒體如何改變攝影作品的傳播方式，以及它對攝影敘事可能産生的積極與消極影響。 互動式攝影的探索： 探討如何通過互動裝置、網絡平颱等形式，讓觀者更主動地參與到攝影敘事中。 結論 《光影的低語：探索視覺敘事的隱秘維度》並非一部技法指南，而是一場關於攝影本質的深度探索。我們相信，每一張被精心創作的攝影作品，都蘊含著攝影師的情感、思想與對世界的獨特觀察。通過對這些隱秘維度的深入剖析，我們希望能夠激發讀者獨立思考和深度解讀的能力，去發現影像中那些超越錶象的意義，去感受光影所低語的、觸動心靈的動人故事。攝影的藝術，正是在每一次凝視與每一次對話中，不斷展現其無盡的魅力與深刻的價值。

評分☆☆☆☆☆

哇，這本書的排版簡直是一場視覺盛宴！《攝影的藝術》在內容編排上非常注重讀者的體驗感。它將技術指導、藝術史迴顧和個人創作心得這三者打散瞭重組，不再是那種“先學曝光，再學構圖”的流水綫教學模式。你會在探討如何處理逆光時，突然插入一小段關於印象派畫傢對光綫理解的文字，這種跨學科的串聯，讓知識點之間的聯係變得無比自然。我尤其喜歡作者在不同章節之間設置的那些“留白”——不是指版麵上的留白，而是指那些引導性的提問，比如“當你決定放棄前景時，你獲得瞭什麼？”這些問題促使我閤上書本，立即拿起相機去印證和實踐。這本書對於“光綫作為敘事工具”的闡述尤其精彩，它把光綫比喻成文字，陰影是句號和逗號，高光是感嘆號，這種擬人化的描述，一下子就讓抽象的光學原理變得鮮活起來。讀完後，我感覺自己看世界的眼睛都被重新校準瞭，連走在路上，都會不由自主地去分析不同時間段的光照角度對建築輪廓的影響。

評分☆☆☆☆☆

拿起《攝影的藝術》，最直觀的感受是它對“紀實”與“觀念”邊界的探索。我一直糾結於自己的作品是該追求純粹的客觀記錄，還是應該融入更多主觀的臆想和加工。這本書提供瞭一個絕佳的對話空間。它用瞭大量的篇幅來分析那些引發社會巨大反響的紀實作品，不是簡單地贊美它們的曝光技巧，而是深入挖掘瞭攝影師在拍攝現場所做的倫理抉擇和立場站位。比如，在處理災難場景時，是應該保持距離的冷峻，還是應該充滿人文關懷的介入？書中的分析極其富有層次感，沒有給齣標準答案，而是引導讀者去思考自己的創作立場。此外，書中對“攝影本體論”的討論也很有意思，它挑戰瞭“照片即真實”的傳統觀念，提醒我們，鏡頭所捕捉到的，永遠是經過選擇和裁剪的世界。這種深刻的反思，極大地拓展瞭我的創作視野，讓我意識到，一張好的照片，其背後的思考深度遠比像素數量更為重要。對於想要從“會拍照”跨越到“會思考”的攝影愛好者來說，這本書是必讀的啓濛之作。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對攝影理論書籍有點敬而遠之，總覺得那些大部頭會充斥著晦澀難懂的術語，但《攝影的藝術》完全顛覆瞭我的固有印象。這本書的敘事節奏非常舒服，它沒有那種高高在上的說教感，反倒像是一位經驗豐富的前輩，坐在你身邊，用最親切的語言分享他的“看傢本領”。我印象最深的是關於色彩心理學的章節，作者把色彩理論和情感錶達結閤得天衣無縫，解釋瞭為什麼某些色調在特定的文化背景下會引發特定的共鳴。我甚至嘗試按照書中的建議，調整瞭自己常用相機的白平衡預設，結果拍齣來的人像作品，那種氛圍感一下子就上來瞭，朋友們都說我的照片“突然有瞭故事感”。更讓我驚喜的是，書中還探討瞭後現代主義攝影對傳統美學的解構，雖然這部分內容略微深奧，但作者通過大量的當代藝術傢案例，把抽象的理論具象化瞭，讓我這個非科班齣身的愛好者也能大緻領會其精髓。總而言之，這本書更像是一本“思維導圖”，它教你的不是如何按快門，而是如何“構建”一張照片的意義。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影的藝術》讀下來，感覺像是一場穿越時空的影像之旅，作者的筆觸細膩入微，對光影的捕捉簡直是神來之筆。我尤其欣賞其中關於“決定性瞬間”的探討，它不僅僅是機械地記錄，更像是捕捉瞭靈魂深處某種難以言喻的情緒。書中穿插的那些老照片的解析，讓我對古典主義的構圖有瞭全新的認識，那些黃金分割、三分法，不再是刻闆的規則，而是融化在每一幀畫麵背後的哲學思考。比如，有一章詳細分析瞭布列鬆在某個街角的抓拍，文字描述中那種瞬間的猶豫與果斷並存的張力，讓我仿佛親曆瞭那個場景。而且，作者對不同年代攝影器材的演變也有著獨到的見解，從早期的濕版攝影到後來的膠片時代，每一種技術的進步如何反哺瞭藝術錶達，講得深入淺齣，絲毫沒有枯燥的器材說明書味。讀完後，我最大的收獲是學會瞭“慢下來”看世界，不再急於按下快門，而是先在腦海中完成一輪預演和篩選，這對於提升我的日常隨拍質量，簡直是立竿見影的效果。這本書的裝幀設計也非常考究，紙張的質感和印刷的清晰度，本身就是對攝影藝術的一種尊重。

評分☆☆☆☆☆

我必須要說，《攝影的藝術》在處理“如何建立個人風格”這一難題上，錶現得尤為齣色，這恰恰是我過去閱讀其他書籍時感到最缺失的部分。市麵上很多書都忙著教你如何使用最新的軟件或調齣流行的濾鏡，但這本書卻把重點放在瞭“我是誰”和“我想說什麼”上。作者花瞭大量篇幅分析瞭幾位風格迥異的大師，從安塞爾·亞當斯的宏大景觀到黛安·阿勃絲的直視人心的肖像，重點不在於模仿他們的技術，而在於解析他們創作理念背後的驅動力。書中強調，風格不是一蹴而就的技巧堆砌，而是你對世界最誠實、最獨特的反應的自然流露。這給瞭我極大的鼓舞，讓我不再盲目追求“看起來很專業”的效果，而是開始挖掘自己真正熱愛的主題和錶達方式。書中提供的“風格自查清單”非常實用，它幫助我梳理瞭自己作品中反復齣現的主題傾嚮和視覺偏好。讀完這本書，我感覺自己不再是一個拿著相機的記錄員，而是一個有瞭明確“聲音”的視覺藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

書很好，正版，就是物流有點慢

評分☆☆☆☆☆

很有用的書--入門的朋友可以看看-

評分☆☆☆☆☆

攝影其實就是一門藝術，深入去想去體會，纔發現非簡單隨便拍拍就是攝影

評分☆☆☆☆☆

內容非常好，沒有過多糾纏於攝影參數或技術，更多的是分享瞭攝影的思路和對創作的理解，適閤有一定攝影基礎的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

很喜歡這本書，挺好的

評分☆☆☆☆☆

遇到瞭最糟糕的一次物流體驗

評分☆☆☆☆☆

內容非常好，沒有過多糾纏於攝影參數或技術，更多的是分享瞭攝影的思路和對創作的理解，適閤有一定攝影基礎的愛好者。

評分☆☆☆☆☆

書的內容很好，很有啓發，很贊

評分☆☆☆☆☆

先買瞭等有時間再去看