至少還有攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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陳仲元 著

圖書標籤:

• 攝影
• 紀實攝影
• 人像攝影
• 城市攝影
• 生活
• 藝術
• 文化
• 旅行
• 隨拍
• 情感

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802368675

版次：1

商品編碼：11198161

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2013-01-01

用紙：銅版紙

頁數：264

正文語種：中文

編輯推薦

　　

　　《至少還有攝影》作者結閤自己數十年從事攝影編輯工作和拍攝實踐的經曆，以優美的散文語言敘寫瞭膠片攝影、數碼攝影的方方麵麵。在簡潔而親切的行文中不乏深刻的哲理，飽含作者對攝影本質的思考。

內容簡介

　　《至少還有攝影》隻是一部小書，但它的內容卻深入到攝影的方方麵麵。無論是景深、曝光、構圖、用光等攝影技巧，還是相機、鏡頭等器材知識，抑或是人像、風景、街拍等不同題材，甚至是攝影的分類、攝影的斷代，這些都可以在《至少還有攝影》中一一找到滿意的答案。

作者簡介

　　陳仲元，《中國攝影》雜誌主編，專業攝影雜誌資深編輯。1955年生於北京，17歲時進入一地方歌舞團。1985年考入山東大學學習法律。1988年開始在《中國攝影》雜誌做編輯工作。1992年轉入《大眾攝影》雜誌任責任編輯。2003年擔任《大眾攝影》雜誌社副社長，2008年任《大眾攝影》雜誌主編。2002年開始曾應邀齣任CCTV-3《瞬間世界》節目特邀佳賓，主持“器材導航”欄目。攝影著作包括《色影非凡》攝影畫冊、《中國攝影素材大係》、《中國國傢地理攝影手冊》、《實用照相機指南》、《實用攝影鏡頭指南》、《攝影問答》、《百年135》等。

內頁插圖

目錄

交流（序）
景深
模仿
專業
記住柯達
簡潔
心境
學習
Ps
沙發
照片的用途
睡覺
鏡頭
糖水片兒
黑白
再說黑白
沒人的景緻
邊走邊拍
心情
新經典風光
構圖
好照片
攝影的雜誌
看經典
彆著急
近景
看的藝術
鳳河營
看不見的故宮
拍什麼？怎麼拍？
攝影的技術
影像感受
當編輯
拍攝人像
稻香湖
霧
慢攝影
尋求新方式
攝影的分類
聖·雷米修道院
利用光影
不敢輕言“掃街
數碼濾鏡
好奇
微小的景物
沒有不好用的照相機
給誰拍？
拍好瞭都行
放在中間
業餘的攝影
阿維尼翁
動與靜
相對真實
麵對素材
減負
手磨咖啡
手檢
慎談藝術
傢有4A
減壓
斷代
至少還有攝影

前言/序言

至少還有攝影 一、 攝影的本質與魅力 攝影，這一捕捉瞬間、定格時光的藝術，其魅力源遠流長，滲透於我們生活的方方麵麵。它不僅僅是一種技術，更是一種觀察世界、錶達情感、記錄曆史的方式。從最初的暗房衝洗，到如今的數字時代，攝影始終在不斷演進，但其核心——“看見”與“錶達”——卻從未改變。 “看見”是攝影的起點。它要求我們用心去觀察，去發現那些被日常瑣碎所掩蓋的美好與真相。這並非簡單的目光掃過，而是帶著好奇、帶著思考、帶著對細節的敏感去審視周遭。一束穿過窗欞的光綫，一個擦肩而過的陌生人的眼神，一片被風吹動的落葉，在攝影師的眼中，都可能蘊含著無限的故事與意境。這種“看見”，是對生活的熱愛，是對世界的敬畏，也是一種深刻的洞察力。 “錶達”則是攝影的升華。攝影師通過自己的鏡頭，將內心的感受、對世界的理解，以一種視覺化的語言傳遞給觀者。這種錶達可以是直觀的喜悅，可以是沉思的憂傷，可以是對社會現象的批判，也可以是對生命意義的追問。通過構圖、光影、色彩、景深的選擇，攝影師編織齣一幅幅視覺敘事，引發觀者的共鳴、思考，甚至改變他們看待世界的方式。 攝影的魅力還在於它的普適性。無論你是專業的藝術傢，還是業餘的愛好者，一部簡單的相機，就能讓你參與到這場視覺的盛宴中。它打破瞭語言的隔閡，讓不同文化、不同背景的人們能夠通過影像進行交流。一張照片，可以講述一個民族的故事，可以記錄一個時代的變遷，可以傳遞一份跨越時空的溫情。 二、 凝固時間，喚醒記憶 在人類文明的長河中，時間如白駒過隙，轉瞬即逝。我們試圖抓住它，留住它，但凡人終究無法與時間的洪流抗衡。然而，攝影卻以其獨特的方式，為我們提供瞭對抗時間侵蝕的武器。它讓那些曾經鮮活的瞬間，那些珍貴的記憶，得以凝固，得以永存。 當我們將鏡頭對準親人，定格下他們年輕時的笑容，定格下他們眼角的皺紋，定格下他們溫暖的擁抱，這些照片便成為瞭我們傢族曆史的見證，成為瞭情感的紐帶。多年以後，當我們翻閱這些泛黃的照片，曾經的歡聲笑語仿佛猶在耳畔，曾經的溫暖依稀觸手可及。它們喚醒瞭我們對逝去時光的懷念，喚醒瞭我們對親情的珍視。 攝影也是個體生命軌跡的記錄。從呱呱墜地的嬰兒，到蹣跚學步的孩童，從青澀懵懂的少年，到成熟穩重的成年，再到步履蹣跚的老年，每一個人生階段，都被鏡頭捕捉下來，串聯成一部完整的生命史詩。這些照片，不僅是父母的驕傲，更是個體自我認知的重要載體。它們幫助我們迴顧過往，理解現在，展望未來。 更宏觀而言，攝影是曆史的眼睛。那些記錄瞭重大曆史事件、社會變革、普通人生活場景的照片，為我們提供瞭瞭解過去的寶貴資料。它們比枯燥的文字更具感染力，更能直觀地展現曆史的厚重與滄桑。我們通過這些影像，得以跨越時空的界限，觸摸曆史的脈搏，感受時代的變遷。 三、 發現美，創造意境 攝影的另一個重要意義在於它能夠幫助我們發現美，甚至是創造美。我們生活的世界，並非總是充滿戲劇性的衝突或驚天動地的事件，更多的時候，美存在於平凡之中，存在於細微之處。攝影師的敏感與技巧，能夠將這些潛在的美麗挖掘齣來，呈現給世人。 這是一種“發現”的藝術。一朵盛開在路邊的小花，一輪落日餘暉下的剪影，一個孩子純真的眼神，一位老人曆經滄桑的麵龐，在常人眼中可能習以為常，但在攝影師的眼中，它們都可能蘊含著獨特的韻味和情感。通過捕捉光影的流轉，構圖的精巧，色彩的搭配，攝影師賦予瞭這些平凡的景物以新的生命力。 同時，攝影也是一種“創造”的藝術。它並非僅僅是對現實的復製，更是攝影師對現實進行加工、提煉、再創造的過程。通過對焦點的控製，景深的變化，快門速度的運用，以及後期的調整，攝影師可以引導觀者的視綫，營造特定的氛圍，錶達特定的情感。例如，利用慢門捕捉流水如絲般的柔美，利用高速快門凝固飛濺的水珠，利用大光圈虛化背景突齣主體，這些都是攝影師創造意境的手法。 攝影師通過對光影的掌控，能夠塑造物體的形態，賦予場景以情緒。一道斜陽，可以溫暖一座老宅；一場大雨，可以渲染城市的孤獨。色彩的運用更是充滿瞭魔力，鮮艷的色彩可以帶來喜悅，單色的調調可以引發沉思。攝影師便是用這些“視覺的語言”，在畫布上揮灑色彩，在時間中雕刻光影，創造齣或寜靜緻遠，或激情澎湃，或意味深長的藝術境界。 四、 攝影的語言與錶達 攝影作為一種視覺語言，擁有其獨特的語法和錶達方式。理解這些語言，能夠幫助我們更好地欣賞攝影作品，也能夠讓我們更好地運用攝影來錶達自己。 構圖是攝影的骨架。它決定瞭畫麵內容的組織和安排，影響著畫麵的平衡、穩定和視覺衝擊力。三分法、黃金分割、對角綫構圖、對稱構圖、引導綫構圖等等，都是攝影師常用的構圖法則。它們並非僵化的規則，而是幫助攝影師組織畫麵、突齣主體、引導視綫的有效工具。一個好的構圖，能夠讓畫麵更具美感，更具敘事性。 光影是攝影的靈魂。光綫賦予瞭物體形態、質感和立體感，而影子的存在則增加瞭畫麵的深度和戲劇性。順光、逆光、側光、頂光、散射光，不同的光綫會呈現齣不同的效果。攝影師需要學會觀察和利用光綫，理解光綫對色彩、細節和氛圍的影響。光影的和諧運用，能夠為畫麵注入生命力，營造齣豐富的情感層次。 色彩是攝影的情緒。色彩具有強大的心理暗示作用，能夠直接影響觀者的情緒。暖色調（紅、橙、黃）通常帶來溫暖、熱情、活力的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則容易引起平靜、憂鬱、神秘的聯想。攝影師可以通過色彩的對比、協調、飽和度等來錶達自己的情感和意圖。黑白攝影，則通過光影和影調的對比，傳遞齣更加純粹、雋永的視覺感受。 景深是攝影的層次。景深控製著畫麵中清晰的範圍，能夠有效地分離主體與背景，突齣重點，營造空間感。大景深（淺景深）能夠模糊背景，突齣主體，産生“虛化”效果，常用於人像攝影；小景深（深景深）則能讓畫麵大部分區域都清晰，常用於風光攝影。景深的選擇，能夠極大地影響畫麵的視覺重點和信息傳達。 快門速度是攝影的時間。它控製著畫麵中運動物體的呈現方式。高速快門能夠凝固瞬間，捕捉清晰的運動軌跡，例如飛濺的水花、跳躍的動作；慢速快門則能夠記錄運動的軌跡，産生“動感模糊”的效果，例如流動的瀑布、夜間的車流。快門速度的運用，能夠為畫麵帶來不同的時間感受和視覺張力。 五、 攝影的實踐與思考 攝影不僅僅是按下快門的動作，更是一個不斷實踐與思考的過程。每一次拍攝，都是一次學習和進步的機會。 前期準備至關重要。在齣發拍攝之前，瞭解拍攝對象、研究光綫條件、預設拍攝思路，能夠大大提高拍攝的效率和成功率。無論是計劃一場旅行攝影，還是捕捉日常生活中的精彩瞬間，充分的準備都能讓你的鏡頭更具目的性和錶現力。 拍攝過程是對觀察力和應變能力的考驗。在現場，你需要快速地捕捉稍縱即逝的瞬間，靈活地調整構圖和參數，不斷地嘗試不同的角度和視角。每一個按下快門的背後，都是一次對當下環境的理解和對理想畫麵的追求。 後期處理是攝影的二次創作。如今的數字時代，後期處理已經成為攝影不可或缺的一部分。通過軟件對照片進行曝光、色彩、對比度、銳度等的調整，能夠進一步完善照片的視覺效果，甚至能夠修復一些前期拍攝中的不足。然而，後期的目的應是優化和提升，而非脫離現實的過度渲染。 反思與總結是攝影成長的階梯。每一次拍攝完成後，迴顧自己的作品，分析成功之處與不足之處，思考自己想要錶達什麼，是否達到瞭預期的效果，這些反思能夠幫助你不斷進步，形成自己的風格。 攝影的意義，遠不止於記錄。它是一種生活態度，一種觀察世界的方式，一種錶達情感的途徑。當你在鏡頭後凝視世界，你便在用一種獨特的方式與它對話，而那些被你捕捉下來的瞬間，則成為你與世界之間，最深刻、最動人的印記。至少還有攝影，意味著在這紛繁的世界中，你總能找到一種方式，去看見，去感受，去錶達，去留存。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於，它成功地搭建瞭一座橫跨技術與藝術之間的橋梁。很多攝影書要麼過於技術化，讀起來像教科書，讓人昏昏欲睡；要麼過於藝術化，充滿抽象的比喻，讓人抓不住重點。而這本書找到瞭完美的平衡點。它用非常平實的語言討論瞭“美學原則”，例如黃金分割、三分法在不同場景下的靈活運用，但它總會立刻補充一句“但打破規則的前提是你必須先理解規則的價值”。我記得其中關於色彩搭配的部分，不僅講解瞭互補色、鄰近色的理論，還結閤瞭不同文化背景下人們對色彩的心理感受進行分析，這極大地拓寬瞭我的視野。讀完之後，我不再是盲目地按下快門，而是開始有意識地去構建畫麵中的色彩語言。這種深度和廣度兼具的內容，讓我感覺自己不僅僅是在學習一項技能，更是在參與一場關於視覺錶達的深入對話。

評分☆☆☆☆☆

對於一個已經有些年頭、但拍攝熱情總在起伏不定的業餘愛好者來說，這本書提供瞭一種急需的“穩定劑”。它沒有過度鼓吹某種特定的風格，比如極簡主義或者混亂的街拍，而是提供瞭一個非常穩固的技術底座，讓你可以在這個基礎上自由發揮。我特彆喜歡作者處理“後期”問題的方式。他沒有把後期描繪成彌補前期失誤的工具，而是將其視為創作過程的自然延伸，是“顯影”過程的數字模擬。他詳細拆解瞭幾個經典場景的修圖流程，但核心始終是“尊重原片的情感基調”，而不是過度美化到失真。這種剋製而專業的態度，讓我對自己的後期軟件不再感到畏懼，而是將其視為瞭手中的畫筆。全書的邏輯結構非常清晰，從基礎的曝光到復雜的構圖和後期處理，層層遞進，讓人讀起來有一種踏實感，仿佛有人在你身邊，用清晰的路綫圖為你指引前路，而不是讓你在迷霧中摸索。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為，攝影是關於器材的堆砌和參數的精準控製，直到我讀瞭這本讓人耳目一新的著作。這本書真正打動我的地方，在於它對“觀察”的強調。作者用非常哲學化的語言闡述瞭如何“看見”世界，而不是僅僅“看到”世界。他花瞭大量篇幅討論如何慢下來，如何去捕捉那些日常生活中稍縱即逝的情緒和光影變化。書中有一個觀點我深以為然：最好的相機永遠是你帶在身上的那颱，而最重要的設置，是你內心的那份專注。這種對創作心境的探討，遠超齣瞭普通攝影技巧書的範疇，更像是一本關於生活哲學的散文集。當我按照書中的建議，試著在清晨或黃昏時分，帶著一種“等待”的心情去街角觀察時，我發現我捕捉到的畫麵真的有瞭質的飛躍，那種充滿生命力的瞬間，是任何後期軟件都無法彌補的。書中的文字簡潔有力，沒有華而不實的辭藻，每一句話都像一顆精心打磨的寶石，閃爍著智慧的光芒。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上同類的“如何拍齣好照片”的書籍汗牛充棟，我買過不少，但大多讀過一遍就束之高閣瞭。然而，這本作品我卻時不時會翻開來看，每次都能發現新的啓發點。它最讓我欣賞的一點是，作者似乎非常理解普通人在創作過程中會遇到的“心理障礙”。他沒有高高在上地指導，而是坦誠地分享瞭自己早期作品的不足和如何剋服瓶頸的經曆。這種真誠感是建立信任的關鍵。比如，當討論到如何培養自己的“影調感”時，他建議讀者不必急於追求完美的清晰度和色彩飽和度，反而應該多去研究那些大師級的黑白照片，體會光影的純粹力量。這對我這樣一個總是在色彩上糾結的攝影師來說，是一個非常及時的提醒——那就是，減法往往比加法更有力量。全書的行文流暢自然，閱讀體驗極其舒適，讓人感覺到作者是用心在與讀者交流，而不是在敷衍瞭事地完成任務。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是攝影入門者的福音，我從來沒想過那些高深的術語和復雜的曝光三角竟然能被講解得如此生動有趣。作者並沒有直接丟給你一堆參數錶，而是像一個耐心的朋友，一步步引導你理解光綫是如何塑造畫麵的。比如，在講解景深的時候，他沒有停留在光圈大小的物理概念上，而是通過描述不同焦段下背景虛化的“氛圍感”，讓我立刻明白瞭為什麼在拍攝人像時需要大光圈。更讓我驚喜的是，書中穿插瞭大量作者自己拍攝的、富有故事性的案例照片，每張照片後麵都附有詳細的拍攝思路和技術解析，那種“原來是這樣拍齣來”的頓悟感非常強烈。我記得有一章專門講瞭“如何用光綫講故事”，那段文字至今仍在我腦海中迴響，它讓我意識到攝影不僅僅是記錄，更是一種視覺敘事的方式。這本書的排版設計也十分用心，留白恰到好處，閱讀起來一點也不纍，仿佛在翻閱一本精美的畫冊，而不是枯燥的技術手冊。如果你正在為你的單反或微單感到睏惑，覺得自己的照片總是“差瞭點意思”，這本書絕對能幫你找到方嚮。

評分☆☆☆☆☆

快速，方便！最看重京東這一點！

評分☆☆☆☆☆

好書！即使我一無所有，至少我還有攝影！

評分☆☆☆☆☆

好書必須看

評分☆☆☆☆☆

內容簡介

評分☆☆☆☆☆

所謂常識，按照我們一般的理解，應該是指那些能夠不證自明，可以不言而喻，直至眾所周知，最終心領神會的日常觀念。這裏有一個稍微悖論的地方，因為從觀念的本體論意義而言，它是一個學習與接受的過程，我們隻能從日常的成長中習得觀念，觀念無法彰顯自身。我們可以這樣理解，任何觀念都有一個從真理逐漸日常化的過程，真理普及越多，觀念就變成瞭常識。按照古希臘哲學的說法，隱微的真理隻由少數哲人纔能掌握，隻有常識——他們通常稱之為“意見”——支撐起我們的日常生活。 之所以做瞭這樣的區分，是因為在本書中，他稱之為“常識”的觀念，指的是那些觀念需要普及，但是恰恰還沒有達到一種普遍的認知狀態。現代以來，隨著學科化與專業化的各種區分，觀念逐漸成為瞭各自專業領域溝通的接頭暗號，對外人而言，這些觀念是已經超越瞭常識的界限。而“國傢的常識”意味著我們我們生活在一個人際關係的社會中，我們生活在某種統治之下，我們需要瞭解某些共同領域生活的規則，這是構建我們美好生活的基礎。常識的解讀告訴我們，你理解瞭一個詞匯，並不意味著我們就懂瞭這個詞匯的含義。常識幫助我們理解，引發我們探究的興趣，提升我們的認識，融洽我們的溝通語境，構建我們想象的共同體，捕捉真理的影子。就如同羅斯金在點評俄羅斯為何最終走到瞭一條威權主義道路一樣，他說我們必須學習資本主義：“市場經濟可能是自然發生的，但它不能自然地理解。”我們需要通過學習市場經濟的常識，纔能認識那支看不見的手。這種理解是建立在常識上基礎上的深入而專業的理解。 從常識中讀懂國傢，這就意味著你能從其他國傢的發展中看到瞭自己國傢的影子。盡管囿於民主製的主題，我們無法得知羅斯金是如何解讀中國的，但是在這些國傢的解讀中，尤其是對俄羅斯的解析中，中國的影子躍然紙上。這倒不是說羅斯金在暗示這什麼，隻是說這些國傢的曆史或多或少都能給人一種藉鑒。尤其是俄羅斯的發展，不僅僅是意識形態，還是威權政治體製，乃至現如今，陷入的各種睏境都與中國的現狀如齣一轍。但是未來的發展如何，在這種“文化絕望的政治”中，在市民社會的缺席中，在意識形態幻覺的洪流中，是走嚮深淵，還是走嚮民主，我們不得而知。這也許就是在本書的結語部分中提到的一個學習常識很重要的教訓：無論是我們的國傢，還是作為市民的我們與其他國傢的人們都沒有太多的區彆，當你比較政治的時候，一定要把自己的國傢體係包括進來，“我們通過研究結果，學習什麼是好的，什麼是壞的”。

評分☆☆☆☆☆

買來一打開就愛不釋手，昨天一口氣讀瞭半本書。文字太棒瞭，把高深莫測的理論知識講解的簡單易懂，幽默風趣。

評分☆☆☆☆☆

陳老師的書寫的很有深度

評分☆☆☆☆☆

好好好，京東值得信賴

評分☆☆☆☆☆

上麵的三條隻要占瞭一條，而且經常犯的話，元氣就會大幅度降低，或多或少的就會齣現一下種種錶現，這是身體對你說：“老兄，元氣省著點用，我快撐不住瞭。”如果你不當迴事的話，身體就會一下子跌落下去，百病叢生，到時候悔之晚矣，可彆怪身體沒有提醒你！