“我的素描.從入門到精通”係列立足基礎教學,嚴格按照科學的教學流程進行編排,通過本套書的學習,能夠快速掌握造型規律。
本書是一本結構靜物類入門級輔導用書,適閤廣大美術愛好者和藝考生使用。書中內容共分為三個章節:第一章節為結構基礎知識,對結構素描中的虛實變化,透視等要點進行解析;第二章節為單個靜物結構解析,包括瞭生活中常見的水果、蔬菜、器皿等;第三章節為組閤靜物結構範畫,透視準確、綫條虛實變化豐富,淺顯易懂。
崔旭,1984年齣生於河南省洛陽市,2008年畢業於四川美術學院雕塑係,獲得學士學位2015年畢業於四川美術學院雕塑係,獲得碩士學位。現工作於重慶交通大學馬蒂亞斯國際設計學院教師。
不得不說,《我的素描·從入門到精通——結構靜物》這本書,徹底顛覆瞭我對素描學習的認知。我之前嘗試過一些其他的素描教程,但總覺得它們要麼過於理論化,要麼過於零散,難以形成一個完整的知識體係。而這本書,就像一本精心打磨過的工具箱,裏麵包含瞭學習素描靜物所需要的一切。最讓我印象深刻的是,作者在講解每一個物體時,都會先強調其“結構”的重要性。他不僅僅是在教你如何描摹物體錶麵的樣子,而是在引導你去理解物體是如何支撐、如何存在的。比如,在畫一個瓶子時,他會先講解瓶子的頸部、腹部、底座的結構關係,然後在此基礎上再講解光影的變化。這種由內而外的分析方法,讓我畫齣的物體不再是“平麵的圖像”,而是一個個“有體積、有重量”的實體。書中對“透視原理”的講解,也讓我茅塞頓開。之前我畫的東西總是顯得不夠立體,現在我明白瞭,原來是透視沒有處理好。作者用瞭很多生動的例子,將抽象的透視概念變得直觀易懂。我尤其喜歡書中關於“輔助綫”的運用,這就像是給畫畫打下瞭堅實的骨架,讓我能夠準確地把握物體的比例和位置。而且,這本書的內容非常全麵,從基礎的幾何體,到復雜的靜物組閤,再到不同材質的錶現,幾乎涵蓋瞭結構靜物的所有重要環節。我每次翻開這本書,都能學到新的東西,都能從中找到解決繪畫難題的辦法。這是一本值得反復閱讀和實踐的經典之作。
評分《我的素描·從入門到精通——結構靜物》,這本書的名字聽起來很宏大,但我拿到它的時候,卻感受到瞭前所未有的親切感。作者的講解方式,讓我這個繪畫小白,也能輕鬆地理解那些原本覺得高深莫測的素描原理。我特彆喜歡書中關於“結構”的闡述,它不僅僅是告訴我們物體的外形,更重要的是讓我們理解物體的“內在邏輯”。作者通過對每一個靜物的“骨骼”進行分析,讓我們能夠準確地把握物體的比例、體積和空間關係。我印象最深刻的是,在講解如何畫齣堅實的體積感時,作者強調瞭“體塊的穿插”和“形體的轉摺”。他用清晰的圖例,演示瞭如何通過控製綫條的力度和方嚮,來錶現物體的硬度和質感。之前我畫金屬,總是畫得軟綿綿的,看瞭這本書,我纔明白,原來關鍵在於對“轉摺處”的刻畫,以及對“高光”和“反光”的精準捕捉。而且,書中對“光影”的講解,也讓我豁然開朗。作者不僅僅是告訴你哪裏是亮麵,哪裏是暗麵,而是深入分析瞭光綫是如何照射在物體上,是如何産生形體變化,以及不同材質的光影錶現的細微差彆。我嘗試著按照書中的方法去畫一個玻璃杯,發現我畫齣來的玻璃杯,真的有瞭晶瑩剔透的感覺。這本書的排版也讓我非常滿意,圖片清晰,文字也排得很舒服,閱讀起來一點也不會感到疲勞。總的來說,這是一本非常實用、非常專業的素描教材,它不僅僅教會我繪畫技巧,更重要的是,它教會瞭我如何去觀察,如何去思考。
評分這本書,絕對是我在繪畫學習道路上的一位“良師益友”。《我的素描·從入門到精通——結構靜物》的作者,用一種非常接地氣的方式,把我這個繪畫新手,一步一步地引嚮瞭素描的殿堂。我之前總是被各種復雜的術語和理論嚇到,但這本書的講解,就像是把復雜的知識拆解成瞭一塊塊易於理解的積木。最讓我驚喜的是,書中對“結構素描”的側重。作者反復強調,要“畫形體,而不是畫綫條”。他通過大量的圖示,展示瞭如何將復雜的物體分解成基本的幾何形體,然後如何從這些形體齣發,去構建齣物體的真實結構。我特彆喜歡書中關於“塊麵”的運用,作者演示瞭如何用不同方嚮的塊麵來錶現物體的起伏和轉摺,這讓我的畫麵立刻有瞭立體感和雕塑感。而且,書中對“畫麵節奏”的講解,也讓我受益匪淺。作者告訴我們,畫麵不僅僅是物體堆砌,更需要注意虛實、疏密、主次關係的處理,如何運用留白、綫條的粗細變化來引導觀者的視綫,這些都讓我對構圖有瞭全新的認識。我曾嘗試過按照書中的方法去畫一個簡單的水果籃,結果發現,我畫齣來的東西比以前有瞭質的飛躍,不僅體積感更強,而且整體畫麵也更加生動有趣。這本書的語言風格非常親切,就像和一位經驗豐富的老師在聊天,沒有任何說教的味道,隻有滿滿的乾貨和實用的建議。我強烈推薦這本書給所有正在學習素描的朋友,尤其是那些和我一樣,曾經感到迷茫和無從下手的人。
評分這本書真的打開瞭我繪畫世界的新大門,之前我對素描總是有一種畏懼感,覺得它深奧難懂,遙不可及。但從拿到《我的素描·從入門到精通——結構靜物》這本書開始,我的想法就徹底改變瞭。作者的講解方式非常清晰,一步一步地引導我,從最基礎的綫條、形體開始,然後逐步深入到結構、光影、質感。尤其是在講解靜物結構的部分,作者用瞭大量的圖例和詳細的文字說明,讓我能夠清晰地理解物體是如何構成的,每一個麵、每一個轉摺是如何形成的。我最喜歡的是書中對不同材質的靜物處理方法,比如玻璃的透明感、金屬的光澤感、布料的褶皺感,都講解得非常到位。以前我畫金屬總是畫得像一塊灰撲撲的石頭,看瞭這本書纔知道,原來關鍵在於對高光和反光的捕捉,以及不同角度的觀察。我嘗試著按照書裏的方法去畫,每次都能發現自己畫齣來的東西比以前有瞭質的飛躍。而且,書中的排版也非常舒服,圖片清晰,文字也很容易閱讀,不會讓人感到枯燥。我一直覺得學習繪畫需要天賦,但這本書讓我明白,隻要有正確的方法和持續的練習,任何人都可以畫齣令人滿意的作品。這本書絕對是我學習素描以來遇到的最棒的教材,沒有之一。它不僅僅是一本教授繪畫技巧的書,更像是一位循循善誘的老師,在我迷茫的時候指點迷津,在我遇到睏難的時候給我鼓勵。我身邊很多朋友看到我畫得越來越好,都紛紛來問我用的什麼方法,我總是毫不猶豫地推薦這本書。現在,我每天都會抽齣時間來練習,繪畫已經成瞭我生活中不可或缺的一部分,而這一切,都離不開這本書的引領。
評分《我的素描·從入門到精通——結構靜物》,這本書,真的可以說是開啓瞭我繪畫生涯的新篇章。我之前嘗試過一些素描教程,但總覺得它們要麼太過基礎,要麼太過高深,難以找到一個適閤自己的切入點。這本書,則恰恰填補瞭這個空白。作者的講解,非常係統和完整,從最基礎的幾何體,到復雜的靜物組閤,都進行瞭詳細的闡述。我最喜歡的是書中關於“塑造形體”的方法。作者強調,要“由形體齣發,畫齣結構的本質”。他通過大量的實例,展示瞭如何將復雜的物體分解成基本的幾何形體,然後如何在此基礎上,運用綫條和明暗來塑造物體的體積感和空間感。我特彆欣賞書中關於“塊麵”的運用,作者演示瞭如何用不同方嚮的塊麵來錶現物體的起伏和轉摺,這讓我的畫麵立刻有瞭雕塑般的質感。而且,書中對“質感錶現”的講解,也讓我茅塞頓開。我之前畫不同材質的物體,總是顯得非常相似,看瞭這本書,我纔明白,原來不同的材質,需要不同的筆觸和明暗處理方法。我嘗試著按照書中的方法,去畫一個金屬器皿,結果發現,我畫齣來的金屬,真的有瞭冷峻的光澤感。這本書的語言風格非常樸實,充滿瞭經驗的智慧,沒有華麗的辭藻,但字字珠璣,充滿瞭實用價值。我真心覺得,這是一本值得反復翻閱和實踐的經典之作,它讓我對素描有瞭更深的理解,也讓我更加熱愛繪畫。
評分拿到《我的素描·從入門到精通——結構靜物》這本書,我當時是被它的書名吸引的,覺得“從入門到精通”這個承諾聽起來很強大,但又有些擔心會是那種浮誇的宣傳。不過,實際閱讀下來,我發現我的擔憂是多餘的。這本書的價值遠遠超齣瞭我的想象。它不僅僅是教會你如何去“畫”,更重要的是教會你如何去“看”,如何去理解物體的內在結構。作者在講解每一個靜物的時候,都會先拆解其基本形體,然後層層疊加,非常細緻地展示瞭從二維到三維的過程。我特彆欣賞書中對“形體穿插”的講解,以前我畫靜物時,總覺得物體之間缺乏空間感,像是浮在紙麵上。這本書通過大量的案例,演示瞭如何通過明確的輪廓綫、輔助綫以及透視關係來錶現物體之間的遮擋和前後關係,讓畫麵立刻有瞭深度。我印象最深刻的是關於“暗部處理”的部分,作者沒有簡單地停留在“畫黑”上,而是深入分析瞭暗部中豐富的色彩變化和微妙的明暗過渡,這讓我之前畫的暗部死闆、缺乏層次的問題得到瞭根本性的解決。這本書的另一個亮點在於它的“實操性”。每一章都有對應的練習,而且練習的難度循序漸進,從簡單的幾何體組閤到復雜的靜物寫生,都安排得恰到好處。我跟著書中的步驟一步步練習,每次都能感受到自己的進步。甚至有時候,在遇到瓶頸的時候,我重新翻閱書中的某個章節,總能獲得新的啓發。這本書的作者,無疑是一位非常有經驗的繪畫老師,他的知識體係非常完整,而且能夠用最通俗易懂的語言傳達給讀者。我真心覺得,這本書是每一個想認真學習素描靜物的人都應該擁有的寶藏。
評分說實話,《我的素描·從入門到精通——結構靜物》這本書,真的給我帶來瞭很大的驚喜。我原本以為,學習素描靜物是一件非常枯燥乏味的事情,但這本書,卻讓我從中找到瞭樂趣。作者的講解,就像一位經驗豐富的老師,耐心地引導著我,一步一步地走進素描的世界。我最喜歡的是書中對“結構分析”的講解。作者不僅僅是教你如何去畫,更重要的是教你如何去“看”。他通過對每一個靜物的“骨骼”進行分析,讓我們能夠準確地把握物體的比例、體積和空間關係。我印象最深刻的是,在講解如何畫齣堅實的體積感時,作者強調瞭“形體之間的關係”和“轉摺處的刻畫”。他用清晰的圖例,演示瞭如何通過控製綫條的力度和方嚮,來錶現物體的硬度和質感。之前我畫布料,總是畫得一團糟,看瞭這本書,我纔知道,原來關鍵在於對“褶皺的走嚮”和“明暗的過渡”的把握。而且,書中對“畫麵層次感”的講解,也讓我受益匪淺。作者不僅僅是告訴你哪裏是亮麵,哪裏是暗麵,而是深入分析瞭光綫是如何照射在物體上,是如何産生形體變化,以及不同材質的光影錶現的細微差彆。我嘗試著按照書中的方法去畫一個水果籃,發現我畫齣來的水果籃,不僅體積感更強,而且整體畫麵也更加生動有趣。這本書的排版也讓我非常滿意,圖片清晰,文字也排得很舒服,閱讀起來一點也不會感到疲勞。總的來說,這是一本非常實用、非常專業的素描教材,它不僅僅教會我繪畫技巧,更重要的是,它教會瞭我如何去觀察,如何去思考。
評分我一直認為,學習任何一項技能,最怕的就是“知其然不知其所以然”。《我的素描·從入門到精通——結構靜物》這本書,恰恰解決瞭我的這個痛點。它不僅僅告訴你“怎麼畫”,更重要的是告訴你“為什麼這麼畫”。作者對靜物結構的剖析,簡直是庖丁解牛,精準而深刻。他通過對每一個靜物主體進行幾何體分解,然後詳細講解如何還原其真實的結構關係,讓我對物體的理解從錶麵的輪廓進入到更深層次的骨骼和肌肉。例如,在講解水果的體積感時,作者會從球體、橢球體等基本形體齣發,然後講解如何根據水果的生長紋理、錶皮厚度來塑造其飽滿或凹陷的形態,這比我之前盲目地去畫光影要有效得多。我特彆喜歡書中關於“體塊組閤”的講解,作者展示瞭如何將不同體積的形體巧妙地組閤在一起,形成富有視覺衝擊力的畫麵。而且,書中對不同材質的肌理錶現,也給瞭我很多新的認識。以前我畫陶罐,總覺得硬邦邦的,缺乏生命力。看瞭這本書,我纔知道,原來陶罐的粗糙感是通過細膩的筆觸和對固有色的準確把握來體現的。這本書的語言風格非常樸實,沒有華麗的辭藻,但字字珠璣,充滿瞭實用價值。而且,書中的插圖質量很高,能夠清晰地展示作者所要錶達的每一個細節。我經常會在畫畫的時候,翻到書中對應的章節,對照著圖例進行思考和練習,感覺就像有一位經驗豐富的老師在旁邊指導一樣。這本書讓我對素描有瞭更深的敬畏感,也更加堅定瞭我的繪畫信心。
評分對於我這個已經嘗試過幾次素描繪畫,但總是淺嘗輒止的學習者來說,《我的素描·從入門到精通——結構靜物》這本書,無疑是一劑“強心針”。它不僅僅是一本繪畫教程,更像是一次係統性的“思維訓練”。作者在講解每一個靜物的時候,都如同一個經驗豐富的導遊,帶領我們深入探索物體的內在結構。我最欣賞的是書中對“形體分解”的邏輯性。作者不會直接告訴你畫一個蘋果是什麼樣子的,而是會先引導你看到它是一個球體,然後是球體上的一些細微變化,最後再疊加光影和質感。這種由簡到繁,由內到外的分析方法,讓我對物體的理解更加深刻,也讓我能夠更加自信地去描繪它們。書中的“結構分析圖”,簡直是我的繪畫“聖經”。每一個物體都被拆解得明明白白,各種輔助綫、結構綫清晰可見,讓我能夠直觀地理解物體的立體感和空間關係。我曾跟著書中的步驟,嘗試畫一個復雜的靜物組閤,結果發現,我畫齣來的東西,比以前有瞭顯著的進步。物體的體積感更強瞭,層次也更加分明,甚至連我一直頭疼的“虛實關係”也處理得比以前好多瞭。這本書的語言風格非常嚴謹,但又不失幽默感,閱讀起來一點也不枯燥。而且,書中還穿插瞭一些作者的繪畫心得和經驗分享,這讓我感覺像是與一位真正的繪畫大師在對話。這是一本值得反復品讀、反復練習的經典之作,它讓我對素描産生瞭前所未有的熱情和信心。
評分我必須承認,在拿到《我的素描·從入門到精通——結構靜物》這本書之前,我對於素描靜物的學習,一直處於一種“摸索”的狀態。這本書,就像在我迷霧般的學習道路上,點亮瞭一盞明燈。作者的講解,不是那種空洞的理論,而是充滿瞭實際操作的指導。我最喜歡的是書中關於“結構透視”的講解。作者非常詳細地展示瞭如何運用透視的原理來塑造物體的體積感,如何通過“消失點”和“視平綫”來構建畫麵中的空間關係。我曾一度認為透視是一個非常枯燥的概念,但通過這本書的演示,我纔明白,原來透視是讓畫麵“活起來”的關鍵。而且,書中對“形體穿插”的講解,也讓我受益匪淺。我之前畫的靜物,總是感覺物體之間缺乏聯係,像是孤立的存在。這本書教會瞭我如何通過形體的相互遮擋、擠壓來錶現物體之間的關係,讓畫麵更加緊湊和富有張力。我嘗試著按照書中的步驟,畫一個由多個幾何體組成的靜物組閤,結果發現,我畫齣來的東西,不僅體積感更強,而且整體畫麵也更加協調和統一。這本書的圖片質量非常高,每一張插圖都清晰地展示瞭作者的講解要點,文字也十分精煉,充滿瞭實用價值。它不僅僅是一本繪畫教材,更是一本關於“觀察和理解”的指南。
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