看與被看 攝影中國 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

攝影與觀看，旁觀與見證，“攝影”與“藝術”，“物性”與真實，反抗與張力，圖像證史，觀看控製，視覺秩序，等等，視覺文化研究學者楊小彥數十年來關於攝影的訪談、評論、發言、文論等集閤成這樣一部看與被看的攝影眼中的中國。

內容簡介

　　《看與被看 攝影中國》為著名視覺文化研究學者楊小彥對影像視覺多年觀察與研究的集大成之作。作者通過使用“觀看控製”與“視覺秩序”這兩個關鍵詞，來描述近百年發生在中國的視覺文化現狀。其中“麵對攝影傢”部分收錄瞭新時期較早齣現的幾篇訪談，提齣瞭一個“站在拍攝者與被攝者之間”的問題；“個人觀察的紀念碑”部分透露瞭攝影之所以成為一部曆史的重要原因；“雙重視野”部分通過作者的幾篇主題發言探討瞭攝影書寫話語權的問題；“曆史的質感”彰顯瞭攝影作為一種觀察、工作方式的連續不斷的曆史性奮鬥；“觀看之道”部分則呼應全書主題，在更大的言說範圍內論證瞭兩個關鍵詞的指涉。

作者簡介

　　楊小彥，

　　中山大學傳播與設計學院教授、博士生導師、副院長，研究視覺理論與攝影，長於藝術批評。

　　齣版專著有：《藝術史的意義》（與邵宏閤作），1992；《尚揚評傳》，2005；《篡圖：楊小彥藝術評論文集》，2006；《新中國攝影六十年》，2009；《楊小彥自選集》，2014；《素山：老彥的文與畫》，2012；等等。

目錄

序　陳劍瀾

一　麵對攝影傢

在拍攝者與被攝者之間——與攝影傢對話

拍照並不優雅——與張海兒的對話

讓曆史記住他們——與肖全的對話

正視現實——與呂楠的對話

把照片做舊——與韓磊的對話

不能讓曆史留下空白——與賀延光的對話

關於中國幾位年輕的攝影傢

體驗攝影——楊延康的視覺信仰

就圖談圖——關於河南的幾位攝影傢

麵對——關於李潔軍的《大茅島：1995-2005》

旁觀者與見證人——硃憲民的意義

張力與對抗——對倪衛華『風景牆』的一種認知

二　個人觀察的紀念碑

夜巴黎的眼睛

安哥之眼

四　曆史的質感

走嚮純影像——魯迅美術學院攝影係99 屆畢業創作感言

他們的曆史

中國：看與被看——鏡頭中的性彆意識

填補曆史的空白——從『中國人本』攝影展說起

攝影革命——20年一言難盡鬍武功

麵&相——中國當代攝影中人臉的意義

曆史的質感

高華與攝影

2011：迴歸攝影

五　觀看之道

攝影機的象徵意義

真實性：一個怪圈

自然攝影中的人文精神與沙龍趣味

『睏難的是去觀看』——卡蒂埃-布列鬆告訴我們什麼？

傻瓜機：對攝影的謀殺

圖像的終結——寫在《生活》停刊之際

不屬於一個人的圖像——紀念侯登科

我要乾一件驚天動地的大事——沙飛55周年祭

參與者與旁觀者的戲中戲

我是『我』的鏡像

個人觀察的紀念碑——劉博智和他的圖像追尋

圖像證史——亂世中的蔣少武與他的視覺見證

驚夢——作為微觀政治學的身體敘事

作為觀看控製的一種修改機製——從張大力的『第二曆史』談起

吳印鹹與沙飛

三　雙重視野

《焦點》創刊詞

《人體攝影150 年》序

標準的悖論

圖像的雙重性與視覺的僞裝術

雙重視野：從連州齣發——首屆中國連州（國際）攝影年展學術主題說明

原點：觀察與被觀察——第二屆中國連州（國際）攝影年展學術主題說明

沙飛精神再生——『沙飛影像研究中心』第一屆學術研討會論文匯編前言

《新中國攝影60年》後記

誰有資格寫中國攝影史？

自由的代價——傻瓜與數碼聯姻之後

視覺傳播：成像技術、知識形態與藝術批評

視覺的全球化與圖像的去魅化——觀察主體的建構及其曆史性變化

『攝影』謀殺攝影

攝影進入中國——觀看之道、唯美傾嚮及其『物性』之辨析

詭異的錶象

肉眼世界的挑戰與美學的迴應

從肉眼到機器之眼

分辨率、冷軍，以及影紋之類

清晰度、運動軌跡與攝影傢的職業危機

攝影與對象：存在還是消亡？

看得見與看不見：庫爾貝對於觀看的啓示

危險的紀實

後記一：恩師楊小彥

後記二

精彩書摘

　　一 麵對攝影傢

　　題記：麵對攝影傢是進入攝影的第一步。

　　這裏收錄的，

　　也許是新時期最早齣現的幾篇訪談，

　　至少，被訪談者是首次接受這一類的提問。

　　我們像朋友那樣，隨意而率性地討論，

　　涉及攝影傢個人的實踐與追求。

　　其中，第一篇訪談寫於1986 年，

　　乃自問自答，

　　提齣瞭一個“站在拍攝者與被攝者之間”的問題。

　　曆史證明，這是一個理解攝影的重要角度，

　　從某種意義上說，所謂攝影實踐，

　　是指如何通過鏡頭建立與對象的關係的一個曆史性過程。

　　在拍攝者與被攝者之間

　　——與攝影傢對話

　　筆者按：近來有幸看到幾百張照片，黑白為主，兼有彩色，作者張海兒，一個在攝影界毫無名氣的“發燒友”。照片內容全是廣州街頭的抓拍。大凡熱鬧之地，如觀綠路，西湖商城衣服檔、高第街，自然在他的鏡頭底下；而街頭巷尾、門前巷後，也都是他施展纔能之地。照片的主題是各色各樣的廣州人，尤以年輕人為主。在筆者看來，他的照片拍得不是很“嚴肅”，個彆看似乎不像什麼“作品”，然而卻頗令人玩味。玩味什麼呢？這是一個很繁雜的問題。為瞭解決這個問題，筆者無奈，隻得拿起一部相機，隨著張海兒去“發發燒”，“發燒”過程中免不瞭閑扯，於是乎這個問題得到瞭解決——說是解決，其實也談不上，充其量隻是使一個看來是問題的問題變得不是問題罷瞭，如此而已。

　　這篇對話談的是張海兒的攝影，但對話是筆者的虛構，雖然張海兒也說過其中不少話，但文責自負，所寫大都是我理解的東西。

　　問者（以下簡稱“問”）：這堆照片很有意思，但我說不清楚意思何在。首先使我驚疑的是，這能夠稱作“攝影藝術”嗎？

　　攝影傢（以下簡稱“攝”）：我首先想反問：什麼纔是攝影藝術？你為什麼不問：我為什麼喜歡拿相機？

　　問：好吧，就讓我這樣問你。

　　攝：再也沒有什麼能比按下快門更令人激動的瞭。你想想看，一堆與你毫不相乾的物體，一群流動的人，甚至稍縱即逝的微笑，由於你迅速按下快門，瞬息間的東西就永遠保留在底片上瞭。這真是令人開心的舉動，眼前的照片就是明證：川流不息的人群，現在已固定在這裏瞭，沒有任何雕飾，而且還有許多意想不到的錶情。我不得不感謝那些使瞬間攝影成為可能的人，沒有他們，我們今天就不會擁有這麼一種強有力的視覺手段。

　　問：你說得有理。不過由此我想問你兩個問題。第一，一堆與你毫不相乾的物體、一群流動的人、一瞬間的微笑，在你按快門時自然與你取得瞭某種聯係，這種聯係是怎麼一迴事？你的照片又怎樣證明這一點？

　　攝：你問得非常精彩，一下子抓住瞭攝影的核心。這個核心就是拍攝者與被攝者的關係。

　　按快門是令人激動的，相反，進暗房就不免有些乏味，但隻有進暗房纔能審視這種激動的結果，纔能驗證激情本身。當一張張照片在顯影盆裏慢慢現齣影像時，就會有不少令人吃驚地發現：你發現你在韆分之一秒中固定下來的東西與你處在一種奇特的關係中，他們與你無關，於你相當陌生，但又被你所乾涉，從而引起瞭變動。當然，這裏指的是抓拍——也就是這些照片所顯示的那種工作方式的結果。照相館裏的人像絕大部分是固定好瞭的，他（她）隻需要微笑。

　　可以說，拿起照相機就注定你要去麵對拍攝對象，尤其是當你選擇瞭抓拍這一工作方式時，你手中的相機就具有瞭一種性質：它是一支槍，一下子插入與你無關的人流中，甚至乾涉瞭這人流，強使他們與你發生關係。然而，這種關係是有隔膜的。這就是全部結論。因為照相機的特性，因為這樣一種布列鬆式的工作方式，結果是在這種隔膜的關係中産生瞭一種令人難以忘懷的視覺效果。更重要的是，這種效果是照相機纔能達到的。你可以認真研究一下這些照片，就更能體會到照相機這支槍的性能瞭。

　　問：我想第二個問題是，既然攝影是一種視覺手段，那麼，繪畫中諸種視覺因素自然也融到瞭攝影藝術中，例如光綫、構圖、色調等，據此，我們應該如何理解攝影與繪畫的關係呢？現在有一種潛在的流行看法，認為懂畫一定能更好地搞攝影，這對不對呢？

　　攝：說懂畫一定能更好地搞攝影，這是一個相當普遍的誤解，一個最大的不幸。現在不是都喜歡談論“本體”嗎？我不喜歡這個生硬的詞，而寜願用樸素的語言。

　　攝影之所以是攝影而不是繪畫，就是因為它是一種與繪畫完全不同的視覺手段，這種手段的不同是由攝影機決定的。就跟上麵說的一樣，你一拿起相機，就注定你要去麵對拍攝對象；你手中拿的是一支“槍”，你必須去獵取對象，去和對象發生一種奇特的聯係。繪畫則不同瞭，康定斯基說得非常好：畫畫必須“十分對畫布，一分對調色闆，半分對自然”。攝影是一瞬間的事，在這一瞬間中，攝影通過光學手段將現實對象轉移到感光材料上去，所以它的工作主要是處理對象；繪畫則緩慢得多，雖然也有對對象寫生，但功夫要做在畫布上。在繪畫中，畫布與畫傢的關係纔是首要的。

　　……

前言/序言

原來攝影是如此不簡單！

好書！

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還是很給力的一本書，好評！

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