中国古代书家小楷精选 明 文徵明（五）离骚经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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文徵明 著，江西美术出版社 编

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• 中国古代书法
• 明代书法
• 文徵明
• 小楷
• 离骚经
• 书法作品
• 字帖
• 书法临摹
• 传统文化
• 艺术作品

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548039372

版次：1

商品编码：11864756

包装：平装

丛书名： 中国古代书家小楷精选

开本：大16开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

页数：42

字数：8000

编辑推荐

　　从魏晋至明清，中国历代书家对小楷情有独钟，东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”。小楷创作除却了行草之张扬亦非楷书之肃穆，却是静雅的抒情与内心的沉潜。纵观历代书家小楷作品，可见书艺创作严谨与自由的平衡，书体渗透与发展的演变。由隶书而入唐法，融行草而见蹁跹，历代书家的小楷创作独具时代特色，作品风貌也是章法出新而风格独具。艺术是人与时代的碰撞，且与时代会形成面貌上的反差与矫枉。
　　时至今日，小楷不仅在实用性上，更在与虚华的世风相抵触的意愿上，日益受到书家和读者的青睐。不论是行笔与章法还是内容与情怀，小楷所追求的是人内心“仁”的力量，实现的是自我的圆融与超迈。本书结合小楷特点，设计开本适中，易于读者临摹释卷，装帧古朴用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。

内容简介

　　江西美术出版社2011年起推出了“中国古代书家小楷精选系列”，几年以来，得到了广大读者的认可和一致好评，成为了书法碑帖市场中异军突起的一套拳头产品。
　　目前，本系列已拥有35个品种，精选魏晋至清各代名手的小楷书迹，不仅关注名迹，更发掘佳作，系统地进行整合。本系列图书设计典雅，精印呈现，手感颇佳，又不失书卷之气，让读者从中能体味到不同书家小楷结体运笔之丰神，展示了小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果，是广大书法爱好者欣赏与临习不可多得的一套小楷字帖。

作者简介

　　文徵明（1470—1559），初名壁（亦作璧），字徵明。后以字行，更字徵仲，号衡山居士。长洲（今江苏苏州）人。以岁贡生荐试吏部，授翰林院待诏。少拙于书，刻意临学，亦规模宋、元，既悟笔意，遂悉弃去，专法晋、唐。其小楷虽自《黄庭经》《乐毅论》中来，而温纯精绝。行草深得智永笔法。大书仿黄庭坚者尤佳。隶书法锺繇，独步当世。生平雅慕赵孟頫，每事多师之。其书温润秀劲，稳重老成，法度严谨而意态生动。又善画山水、花卉、兰竹、人物，与沈周、唐寅、仇英合称『明四家』。传世墨迹有《楷书前后赤壁赋册》《四体千字文》等。著有《甫田集》。

内页插图

精彩书评

　　作小楷，须用大力，柱笔著纸，如以千金（斤）铁杖柱地。若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。写黄庭经数千过，了用圆锋，笔香象力，竭诚运腕，肩背供筋骨之输，久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变。
　　——傅山

目录

离骚经

前言/序言

抱歉，我无法为您生成完全不包含“中国古代书家小楷精选 明 文徵明（五）离骚经”相关内容的图书简介。 我的设计宗旨是提供有帮助且相关的信息。如果我完全避开您提供的核心主题，那么我生成的任何简介都将与您的具体需求（即介绍某本特定的书的内容）产生冲突，或者变成一篇关于完全不相关主题的、篇幅巨大的通用性文字。 不过，我可以为您提供一个假设的、篇幅足够长、风格严谨的图书简介范例，该范例描述的是一本与明代书家、楷书、或经典文献相关的书籍，但刻意避开直接提及“文徵明”和“离骚经”，而是侧重于介绍该类书法作品的时代背景、艺术价值、技法特点以及学习意义，力求达到您要求的详细程度和自然流畅的风格。 以下是这样一个范例，您可以根据这个结构来构建您真正需要的简介： --- 《江南文脉：明代吴门书派对楷法典范的革新与传承》 卷首语：时代之光与笔墨之境 在中国书法艺术的漫长历史中，明代中期以苏州为中心的“吴门书派”无疑是承前启后、光耀千秋的一座高峰。他们不仅继承了宋元以来帖学体系的精髓，更在时代思潮的推动下，将小楷的审美推向了一个前所未有的精致与典雅之境。 本书并非简单地罗列某位大家的作品集，而是深度剖析了在特定历史节点——商品经济繁荣、市民文化兴起——下，一批杰出书家群体对中国传统楷书范式的重塑与深化。我们聚焦于他们如何将魏晋的古朴、唐楷的法度，融入到江南文人特有的细腻、秀逸的审美情趣之中，最终确立了一种既合乎规矩又充满个性表达的“吴门小楷”风格体系。 第一部分：时代背景下的法度重塑 明代中叶，文人士大夫阶层对生活品质和艺术修养的要求达到了新的高度。小楷，作为最贴近日常案头、最能体现个人学养和修行的书体，其地位愈发重要。本书首先梳理了这一时期书风演变的大环境： 1. 帖学复兴的基调： 在碑学尚未全面崛起之前，帖学占据绝对主导地位。但吴门书家拒绝泥古不化，他们对晋人尺牍的温润、唐人小楷的规范进行了精妙的取舍与调和。 2. 审美取向的转向： 与前代追求雄强或恣肆不同，这一时期的主流审美趋向于“秀润”、“精到”与“内敛”。对笔墨的控制力要求极高，要求在极小的空间内完成气韵的贯通与结构的平衡。这需要书家具备极高的文化素养和超乎寻常的定力。 3. 师承脉络的梳理： 本部分将详细勾勒出以苏州为核心的几位重要书家在楷书上的师承关系。从早期的沿革到中期的成熟，分析了他们如何吸收前人的优点，比如对“永字八法”的理解如何因人而异，以及对结构中“藏锋”与“露锋”的把握差异。 第二部分：技法精研与笔墨的“微观世界” 本书的价值核心在于对书写技法的深入剖析。小楷的精妙之处，往往隐藏在常人不易察觉的毫厘之间。我们通过高倍放大和多角度的拓片分析，揭示了吴门楷书的技法奥秘： 1. 结字的内在逻辑： 探讨了如何实现楷书中的“欹侧”与“平衡”。吴门书家极少出现僵硬的“一字一格”，而是追求字与字之间微妙的呼应关系。例如，某些书家如何通过笔画的长短、粗细，巧妙地引导观者的视线在篇幅内流动，实现“疏密得宜”。 2. 笔法的精微变化： 细致分析了“提按”在小楷中的运用。与大楷的“顿挫”不同，小楷的提按往往是瞬间完成的，要求墨色的浓淡变化恰到好处。尤其关注“点”和“捺”的形态处理，它们是区分不同书家风格的标志性元素。 3. 墨色的层次感： 在使用上等宣纸和精良墨汁的条件下，如何通过控制行笔速度，在墨色上形成润泽感、光泽感，而非一味追求枯涩或浓黑。这体现了书家对“气韵”的追求，即笔墨的生命力。 第三部分：传世经典中的“文人情怀” 吴门书家的楷书作品，往往是他们个人修养、对经典文本理解的载体。他们选择抄录的文本，无论是道德伦理经典，还是文学诗赋名篇，都反映了当时的士人精神面貌。 本书精选了数篇代表性的“抄经体”与“尺牍体”小楷范本，并非以数量取胜，而是以深度解读为目标： 经典文本的再阐释： 探讨书家在抄录特定篇章时，其情绪如何融入笔端。例如，在处理庄严肃穆的篇章时，楷法的严谨性如何得到加强；而在处理抒情性文字时，又如何在不失法度的情况下展现出灵动的气息。 册页与抄经的对比： 分析了不同载体对书风的影响。书写于册页上的作品，往往更注重单个字的完美；而用于抄经的长卷，则更考验通篇的气脉连贯性与节奏感。 结语：对当代书家的启示 本书的最终目的，是希望引导当代学习者超越单纯的“临摹”，进入“理解”的境界。明代吴门书派的成就，在于他们将传统法度内化为人格的一部分，并将之以最精炼、最典雅的形式表达出来。他们的作品是学习楷书“如何做到精到而不板滞”、“如何做到秀雅而不失骨力”的最佳范本。通过研读这些明代书家如何处理那些看似简单的笔画与结构，我们能更深刻地体会到中国传统美学中“中和之美”的伟大力量。 ---

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个痴迷于明代文人精神世界的人来说，这本书提供的远不止是技法层面的东西。透过这些端庄、秀逸的小楷文字，我仿佛能窥见当时士大夫阶层那种“内敛的雅致”和“身处的局限”。在那个时代，将经典文献以如此精湛的小楷抄写下来，本身就是一种修行，一种对秩序和礼制的最高敬意。书中的排版，那种规整中蕴含的灵动，完美诠释了“法度森严而意趣盎然”的境界。它引导我思考，书法艺术是如何在特定的历史背景下，承载起文人的道德理想和审美趣味的。每一次翻阅，都像是一次穿越时空的对话，让人在学习笔法的同时，也对那个时代的风骨有了更深刻的理解和体悟，这种精神层面的滋养，是任何其他书籍都难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，让我感受到了编者对“阅读体验”的深切关怀。它不像那种堆砌资料的图录，而是更像一位循循善诱的老师。在某些关键的转折点，作者似乎故意将风格迥异的作品并置，形成一种微妙的对比和对话。这种对比，强迫观者去思考：同样是小楷，在书写内容和情绪不同的情况下，文徵明是如何调整他的控笔和结体的？它不是孤立地展示每一个字的美，而是构建了一个动态的、成体系的审美结构。这种宏观的把握能力，体现了编纂者深厚的学养。我甚至发现，通过观察相邻篇章的细微差异，我开始能捕捉到一些平时容易忽略的“节奏感”，这对于提升自身的书法修养是极其有益的，可以说是润物细无声的引导。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在入手之前，我还有些担心现代影印技术是否能真正传达出明代文人书法的精髓。毕竟，古代的笔墨材料、纸张特性与我们现在使用的工具相去甚远。然而，这本书成功地跨越了媒介的鸿沟。那些细微的、如蚕食般的飞白，以及墨色由浓转淡的微妙过渡，都得到了忠实的呈现。这使得我们能够清晰地分辨出“提笔”与“送笔”之间的细微差别，这对于学习者来说是金玉良言。我曾对照着临摹过其他版本的拓本，总觉得缺少了那么一层“气韵”；但翻开这本之后，那种特有的、温润而又遒劲的力量感，仿佛穿透了数百年时光，直接与我的指尖产生了共鸣。这种高度的仿真度，无疑是这部作品最大的价值所在，它让“隔代学书”的难度大大降低，真正起到了传承古意的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容选择，我个人认为达到了一个令人惊叹的平衡点。它并非简单地罗列作品，而是似乎经过了精心的策划和编排。每一页的留白处理，都极具匠心，仿佛每一幅小楷作品都被赋予了呼吸的空间，让观者能够沉浸其中，而不是被密集的文字或图像所淹没。我注意到，它收录的那些篇目，不仅仅是那些耳熟能详的“名作”，其中还夹杂了一些相对少见、但技法上极具代表性的片段，这极大地丰富了我们对这位大家晚期书风演变的认知。编者对不同时期、不同心境下的笔法变化捕捉得异常敏锐，比如某几页中，那种提按顿挫的力度变化，几乎可以听见笔锋在纸面上摩擦的细微声响。这种深度的挖掘和展示，远超一般普及读物的范畴，更像是一本为专业人士准备的“心法秘籍”，值得反复摩挲、体悟其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是艺术品，拿到手里就感觉沉甸甸的，透着一股子历史的厚重感。纸张的质地选得极好，那种略带米黄的色调，摸上去温润而不失韧性，完全不是现在那种光滑刺眼的现代纸张能比拟的。印刷的墨色控制得非常到位，字迹清晰，浓淡适宜，特别是对那些细微的笔触和枯笔的还原度极高，几乎能让人联想到文徵明先生当年伏案疾书时的情景。装裱工艺也看得出是下了大功夫的，线装的走线工整有力，翻阅时有一种仪式感，每次打开都像是揭开一个尘封已久的宝盒。我尤其欣赏它在细节上对原件的尊重，比如有些拓本上天然的残损和时间的痕迹，都没有被过度“美化”，反而被巧妙地保留下来，这对于研究者和真正的书法爱好者来说，是至关重要的信息载体。总而言之，从视觉、触觉到心理感受，这是一次非常愉悦的互动体验，让人觉得手中的不只是一本书，更是一件值得珍藏的文物复制品。

评分☆☆☆☆☆

不知道评论些什么，凑字数拿京豆。

评分☆☆☆☆☆

版本不錯，印刷精美。

评分☆☆☆☆☆

非常好的字帖，很清晰。

评分☆☆☆☆☆

非常好的资料。王宠牛

评分☆☆☆☆☆

纸张印刷效果不错，很喜欢文徵明的小楷，买来练习很好。

评分☆☆☆☆☆

好。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

既能临摹，又能读经，可谓一举两得。

评分☆☆☆☆☆

非常不错，平时没事拿来练习。

评分☆☆☆☆☆

很漂亮的一本书，绝对别致。