中国古代书家小楷精选：元赵孟頫小楷精选 （一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵孟頫 著，江西美术出版社 编

图书标签:

• 赵孟頫
• 小楷
• 书法
• 中国书法
• 古代书法
• 元代书法
• 字帖
• 临摹
• 艺术
• 书法作品

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548007678

版次：1

商品编码：10879414

包装：平装

丛书名： 中国古代书家小楷精选

开本：大16开

出版时间：2011-10-01

用纸：纯质纸

页数：68

正文语种：中文

编辑推荐

从魏晋至明清，中国历代书家对小楷情有独钟，东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”。小楷创作除却了行草之张扬亦非楷书之肃穆，却是静雅的抒情与内心的沉潜。纵观历代书家小楷作品，可见书艺创作严谨与自由的平衡，书体渗透与发展的演变。由隶书而入唐法，融行草而见蹁跹，历代书家的小楷创作独具时代特色，作品风貌也是章法出新而风格独具。艺术是人与时代的碰撞，且与时代会形成面貌上的反差与矫枉。
时至今日，小楷不仅在实用性上，更在与虚华的世风相抵触的意愿上，日益受到书家和读者的青睐。不论是行笔与章法还是内容与情怀，小楷所追求的是人内心“仁”的力量，实现的是自我的圆融与超迈。本书结合小楷特点，设计开本适中，易于读者临摹释卷，装帧古朴用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。

内容简介

江西美术出版社2011年起推出了“中国古代书家小楷精选系列”，几年以来，得到了广大读者的认可和一致好评，成为了书法碑帖市场中异军突起的一套拳头产品。

目前，本系列已拥有35个品种，精选魏晋至清各代名手的小楷书迹，不仅关注名迹，更发掘佳作，系统地进行整合。本系列图书设计典雅，精印呈现，手感颇佳，又不失书卷之气，让读者从中能体味到不同书家小楷结体运笔之丰神，展示了小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果，是广大书法爱好者欣赏与临习不可多得的一套小楷字帖。

作者简介

　　赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人。赵孟頫在书法方面不满宋朝末期摒弃古法．随意挥洒的书风，竭力提倡恢复三一王乙的书法传统。赵孟頫兼善诸体，特别以行、草、小楷尤佳。小的楷书博采众家之长，以李邕的纵逸，形成外观温文尔雅，而内寓刚劲的书法风格。他的行、草书主要来源于王羲之王献之，结构紧凑匀称，用笔灵活流利，如行云流水，风神潇洒。他的传世书法作品极多，楷书有《玄妙观重修三门记》《胆巴碑》等，小楷有《汲黯传》《道德经》等，行、車书有《洛神赋》《千字文》《嵇隶与山巨源绝交书》和《书前后壁赋》等。

内页插图

精彩书评

作小楷，须用大力，柱笔著纸，如以千金（斤）铁杖柱地 。若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。写黄庭经数千过，了用圆锋，笔香象力，竭诚运腕，肩背供筋骨之输，久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变。 ——傅山

目录

老子道德经

汉汲黯传

前言/序言

书海撷英：中国历代书法大家精品赏析 一、引言：翰墨丹青，气韵生动 中国书法艺术，历经数千年传承与发展，不仅是记录文字的工具，更是承载中华民族审美情趣与哲学思想的独特艺术门类。它以笔墨为媒介，通过线条的疾徐、墨色的浓淡、结构的疏密，展现出创作者的精神面貌与生命律动。 本册精选集，旨在为广大书法爱好者、学习者以及艺术鉴赏家提供一个系统、精炼的视角，领略中国书法史上不同历史时期、不同流派大家们的心血之作。我们聚焦于那些在书法史上具有里程碑意义的杰出人物，精选其最具代表性、艺术价值最高的代表作，以期展现中国书法艺术博大精深的魅力与深厚的文化底蕴。 二、秦汉风骨：古拙遒劲的篆隶之美 秦汉时期，是中国书法史上一个至关重要的转型期。从小篆向隶书的演变，标志着线条的装饰性增强，结构趋于扁平化和方正化，为后世楷书的成熟奠定了坚实的基础。 1. 秦代石刻：大秦一统的磅礴气象 秦代的书法以小篆为正宗，其代表如《泰山刻石》《琅琊台刻石》等。这些刻石作品，体势修长匀称，笔画圆转流畅，结构严谨对称，体现了秦始皇统一六国后，追求“书同文”的帝国气度和规整之美。本卷将选取其中笔法精到、结构完备的拓本，细致分析其“匀称之美”与“古朴之韵”。 2. 汉代碑刻：隶书的黄金时代 汉代是隶书发展的鼎盛时期，碑刻林立，风格多样，气势雄强。 《曹全碑》与《乙瑛碑》的典雅秀逸： 重点赏析以《曹全碑》为代表的“八分书”。其波磔（蚕头雁尾）的运用达到了出神入化的地步，笔画遒劲而富于变化，结体偏长，韵味典雅，是学习汉隶不可绕过的经典。 《张迁碑》与《鲜于璜碑》的雄浑沉雄： 对比研究魏晋前那些气势雄伟、笔法方折、具有苍劲古拙之气的作品。这些碑刻的用笔厚重，转折处多见方劲，展现了汉代士人沉郁顿挫的胸襟。 本部分内容旨在解析篆隶的“骨力”与“势态”，帮助学习者理解从线条的纯粹性到结构的体系化的演变过程。 三、魏晋风流：楷书肇始与行草的巅峰 魏晋时期，是中国书法艺术的黄金时代，正书（楷书）确立，行书、草书发展成熟，个体精神的解放极大地丰富了书法的表现力。 1. 钟繇与二王：楷书的定型与行书的绝唱 钟繇的“楷书之祖”： 虽然钟繇真迹罕见，但通过后世的临摹和记载，可以窥见其楷书的稚拙可喜与魏晋风度。探讨其楷书如何从隶书中脱胎而出，形成圆润内敛的初期形态。 王羲之（书圣）： 集中展示“书圣”王羲之的代表作，如《兰亭集序》（唐摹本）及尺牍（如《丧乱帖》《得示帖》等）。重点分析王羲之如何将篆隶的古朴与章草的流便融会贯通，创造出妍美流便、法度森严而不失自然洒脱的行书，以及他楷书的清俊潇洒。 王献之： 赏析其与其父一脉相承又独具创新的风格，尤其关注其草书的“擘窠大字”的开创性。 2. 草书的成熟：从章草到今草 本卷将收录张芝、卫夫人等早期草书大家对后世的影响，并重点展示了王羲之、王献之的今草，解析其笔势连贯、一气呵成的艺术手法。 四、南北对峙与唐代盛世：法度的确立与规范 唐代是中国书法承前启后的关键时期，楷书发展至顶峰，帖学与碑学相互辉映，形成了规范、严谨而富于变化的风格体系。 1. 初唐：楷书的奠基 欧阳询（欧体）： 精选其代表作，分析其楷书险劲瘦硬、结构森严的特点，探讨“三十六法”对后世楷书结构的影响。 虞世南、褚遂良： 赏析其取法“二王”却自成一家的柔和圆润（虞）与清瘦秀逸（褚）的风格，体现了初唐温文尔雅的气质。 2. 盛唐：法度的极致 颜真卿（颜体）： 本部分将重墨介绍颜真卿的磅礴气势。解析《多宝塔碑》、《祭侄文稿》等作品中，那种雄浑开阔、气势充沛、兼具金石之力的“忠义之书”的独特美学。其楷书端庄厚重，行书沉稳有力，是后人学习气度和力量的典范。 柳公权（柳体）： 对比颜体的丰腴，侧重分析柳公权的骨力遒健、结体匀称、法度严谨的“颜筋柳骨”中的“柳骨”特色。 3. 晚唐与五代：个性的勃发 重点介绍晚唐的怀素（狂草大家），解析其对草书笔势的极致挥洒，以及如何将草书的“意态”推向新的高峰。 五、宋代尚意：文人书风的转向 宋代书法打破了唐代的法度束缚，强调“意趣”与“个性”，形成了尚意书风，推动了行书和草书的进一步发展。 1. 宋四家：时代精神的代表 苏轼（苏体）： 分析苏轼的“石压蛤蟆”式的丰腴拙朴，探讨其行书如何将哲理思考融入笔墨，体现“拙中寓巧”的文人情怀。 黄庭坚（黄体）： 侧重展示其长枪大戟、欹侧多变的长枪笔法，以及对草书连带和笔势的创新运用。 米芾（米体）： 赏析米芾的“刷字”，分析其迅疾灵动、潇洒飘逸的“八面出锋”的特点，展现宋人对书写速度与精神状态的极致追求。 蔡襄： 作为承接唐法的过渡人物，探讨其在宋代初期对法度和意趣的调和。 六、元明清：复古与变革的交织 元明清时期，书法艺术呈现出多元化发展的态势，既有对晋唐传统的全面回归，也有大胆的创新尝试。 1. 元代：复古的旗手——赵孟頫 （此处不包含赵孟頫小楷的详细介绍，仅以书家群体身份出现） 元代书法以复古为 प्रमुख 倾向，赵孟頫提倡“上追晋唐”，主张恢复魏晋的典雅之风。本卷将简要提及元代书家群体对唐楷（欧、颜、柳）和晋人行草的继承与发展，为后文对其他书家的介绍做铺垫。 2. 明代：帖学与碑学的对立与融合 明代早期延续元代风貌，中期则出现了对碑学的关注，晚明则进入了更加自由奔放的阶段。 文徵明、祝允明： 赏析祝允明的狂放不羁与文徵明的温润秀雅，对比明代中后期文人“尚态”的趋势。 3. 清代：碑学兴起与多元并存 清代书法最大的变革在于碑学的正式崛起，对汉隶、魏碑的重新发掘，极大地拓宽了书法的审美疆域。 邓石如、康有为： 重点分析碑学书家如何将篆书、隶书的笔法融入楷书和行书中，带来雄强博大的气息。 帖学大家： 对比展示清代帖学大家在继承晋唐精髓方面的成就，如王铎的纵横捭阖、变化万千的行草艺术。 七、结语：跨越时空的对话 本册精选集，涵盖了从篆书的古拙到狂草的奔放，从楷书的法度到行书的意趣，力求为读者提供一个全面、有序、深入的书法艺术巡礼。每一位书家都是一座高峰，他们的作品是历史留给我们的宝贵精神财富。通过研习这些经典作品，学习者不仅能掌握用笔技巧，更能领悟中华传统文化中“中和”、“气韵”与“性灵”的深刻内涵。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅此帖时，我最大的感受是赵松雪先生笔下的那种“雅”与“韵”是如此的直观而震撼。他的小楷，少了颜真卿的雄浑，多了几分魏晋的风度，却又比晋人多了一层文人的内敛和温润。我特别留意了他在转折和提按上的处理，那些看似随性却又精准到毫厘的笔法，简直是书法学习者必须反复揣摩的范本。尤其是那些连带的笔势，如行云流水般自然，但当你尝试去模仿时，就会发现其中蕴含的巨大功力。那些横画的收笔，轻盈却不失力量；竖笔的入笔，含蓄却不失骨力。它不像有些字帖那样咄咄逼人，而是像一位温文尔雅的君子在低声细语，你需要静下心来，才能捕捉到他气息的连贯性。这种需要“悟”的境界，远非简单的描摹可以企及，它引导你进入一种心境的修炼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的辅助性文字内容，虽然篇幅不多，但点睛之笔的设计实在高明。它没有冗长的历史背景介绍或空泛的理论说教，而是精准地抓住了学习者最需要的“技法要点”。例如，对特定结构如何平衡重心、特定笔画如何控制力度的分析，往往只用寥寥数语，却能瞬间点醒学习者在临摹中遇到的困惑。我尤其欣赏它在处理“间架结构”时，对“疏密得当”的阐释，它用对比的方式，让你立刻明白什么是“气充不臃肿”的境界。这种克制而精准的解读，恰恰是书法学习中最难得的——它不替你动手，但它为你指明了思考的方向。它就像一位经验老道的老师，在你迷惑时递给你一把关键的钥匙，而非替你开门。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期研究魏晋南北朝书风的爱好者，我发现这本书在选材的独特性上做得非常出色。它没有选择那些过于耳熟能详的“标准件”，而是精选了一些体现赵孟頫晚期风格成熟的佳作。这对于进阶学习者来说，价值无可估量。因为初学者往往容易被早期或模仿性强的作品所局限，而这些被筛选出来的作品，更能体现出赵氏小楷融汇篆隶、上追晋韵的独特面貌。特别是卷末附带的几篇尺牍，那种信手拈来的信札体，更是将实用性与艺术性结合得淋漓尽致，笔意恣肆，对比初楷的工整，展现了作者深厚的功力和洒脱的性情。对比市面上许多只重数量不重质量的字帖，这里的每一页都像是经过了精心的策展，每一篇都有其独特的学术价值和审美取向。

评分☆☆☆☆☆

我将这本书与我收藏的几本宋元时期的小楷字帖做了对比，发现它在“气韵”的传递上做得最为彻底。临帖的过程，往往考验的是学习者是否能从二维的墨迹中感受到书写者的心跳和呼吸。这本书的影印质量，完美地保留了墨色的层次感，浓淡干湿的变化清晰可见，这对于学习者捕捉赵体那种“秀润”的质感至关重要。很多字帖在影印过程中丢失了笔画边缘的枯笔飞白，使得字帖看起来过于“肥腻”，失去了神采，但此书的每一个字都保持了书写时的“肌理感”。这使得我在临摹时，能更真切地体会到笔锋在纸面上游走时的细微摩擦和力量释放，仿佛穿越时空，与古人同桌共案，共同体会运笔的微妙变化。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品级别的享受，无论是纸张的质感还是印刷的清晰度，都透露出一种对经典的敬畏。那种泛着淡淡雅香的特种纸张，拿在手里沉甸甸的，让人立刻感受到这不是一本普通的字帖。影印的每一个字都仿佛带着墨的湿润感和笔锋的力度，特别是那些细微的笔触变化，即使用放大镜看也毫无瑕疵。装订的处理也非常讲究，平摊时能完全打开，方便临摹，而且书脊部分处理得很巧妙，既保证了牢固性，又不影响阅读体验。内页的留白设计也极为考究，既突出了主体内容，又为学习者留出了足够的思考和呼吸空间。我甚至花了好久去欣赏扉页和版权页的设计，那种传统与现代审美的完美结合，实在令人赞叹。能将一本学习资料做到如此极致的工艺水准，足见出版方对中国书法艺术的深刻理解和投入。这不仅仅是一本书，更像是一件可以被珍藏的艺术品，光是翻阅本身就是一种熏陶。

评分☆☆☆☆☆

字帖印刷精美、字体清晰。

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替老师买的，东西很不错，老师很喜欢。

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不错不错确实不错，买了不会后悔！！！

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速度真实太是了！就十几天而已！

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还可以

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是书尚可，开本稍小，购买一枚，聊补无缘一睹真迹之缺憾

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