华夏审美风尚史 第一卷 俯仰生息 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王悦勤，户晓辉 著，许明 编

图书标签:

• 中国古代史
• 审美史
• 文化史
• 艺术史
• 华夏文明
• 传统文化
• 历史
• 美学
• 哲学
• 思想史

出版社： 北师师范大学出版社

ISBN：9787303195619

版次：1

商品编码：11866094

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：384

字数：346000

正文语种：中文

内容简介

　　《华夏审美风尚史》由季羡林担任顾问，许明担任主编，从一个侧面舒展出一幅哀婉动人、辉煌壮丽的中华民族审美风尚的历史长卷。丛书改变了以往的美学史写作方式，以大量翔实的资料细致地描述、全方位地扫描、立体地展示了中华民族审美精神的诞生、发展的历史，把美作为人类的审美活动进行全方位的历史描述。全书流畅豁达，意蕴深远，在较深的层次上再现了中华民族的精神风采，是美学、美育研究和教育的案头常备书。

作者简介

　　许明，中国社科院博士，研究员，博士生导师，现任中国中外文艺理论学会副会长，上海市民俗学会副会长，《社会科学报》社长、总编，上海社科院思想文化研究中心主任，中国社科院研究生院教授，《文学评论》等杂志编委，中国人权基金会专家委员等职。主要著作有：《华夏审美风尚史》《马克思主义美学思想史》《新意识形态批评》《建设新世纪的先进文化》《轻拂那新理性的风》《美的认知结构》《人文理性的展望》《文化发展论》《关键时刻：当代中国亟待解决的27个问题》《中国知识分子丛书》等。

目录

绪论 走进史前时代

第一章 部落生活
第一节 共有的家园
第二节 寻找人类的居所
第三节 壮丽与宏大

第二章 石斧拓荒
第一节 鸿蒙顿开
第二节 心灵畅想

第三章 生死之约
第一节 宇宙宗教
第二节 向生而死
第三节 魂兮归来

第四章 有物混成
第一节 有容乃大
第二节 纹饰之谜

第五章 口腹滋味
第一节 头颅与生殖
第二节 猎首习俗
第三节 食色一体
第四节 食以体政

第六章 百兽率舞
第一节 生命的狂欢
第二节 骨笛伴歌
第三节 巫祝与欢娱

第七章 衣饰之美
第一节 美饰自我
第二节 衣以蔽体

第八章 玉以行礼
第一节 尚玉部落
第二节 六瑞呈祥

第九章 腾龙起凤
第一节 岩画、巫术与动物
第二节 神龙何来
第三节 凤鸟自歌
第四节 腾龙起凤

第十章 华夏定鼎
第一节 夏铸九鼎
第二节 礼乐相倾

第十一章 戎祀巫风
第一节 拨尔而怒
第二节 神人以和
第三节 贲饰“尚白”
后记

精彩书摘

　　《华夏审美风尚史 第一卷 俯仰生息》：
　　在史前社会环境中，岩画是一种社会现象，它们是交流或信息的一个组成部分，而交流通常就是对符号或象征赖以产生的实际语境有很大依赖性的一种文化现象，岩画的自然环境就是一种语境，而且在严格的意义上，岩石上的图像之间的关系也是一种语境。研究者的兴趣中心不仅集中在“个别的”风格图案上，而且更关心信息交流过程中的图案制作（the pattern—production），并且重构这种信息交流过程。霍珀尔博士提出可以从三个层面对岩画作人种符号学分析（即对某个种族一文化群体所使用的符号系统的制作及意义给以描述）：
　　句法研究：即对岩画符号与相邻岩石上的符号集群之间的关系加以分析。
　　语义学研究：即研究岩石上雕或刻出的符号与实物之间的关系。
　　语用学研究：涉及使用者与图像的关系，即研究这些符号和象征是如何被使用的，被谁使用，使用者之间的关系怎样等问题。
　　由此看来，岩石上刻绘出的图像和彩陶纹饰一样，都不是一种完全自由和独立的语言，它们只是一些语素，需要将它们还原到当时的文化语境中才能够使其意义显现出来，而这种语境并不仅仅是指它们与当时其他文化物品之间所构成的关系网络，而且也指岩画与岩画之间、彩陶与彩陶之间，岩画与周围图像或环境之间、彩陶的纹饰及其造型之间的关系网络，这些关系网络就是和它们的使用与操作相联系的具体语境。这种相互交叉的语境联系是可以将彩陶的纹饰与岩画的某些图像做平行互证研究的深层原因所在。
　　……

前言/序言

《华夏审美风尚史》第一卷：俯仰生息 序言：在历史的脉络中探寻风雅之源 历史长河奔涌向前，却总在不经意间留下一些永恒的印记，触动着我们内心深处最柔软也最坚韧的部分。在中国，这印记尤为深厚，它贯穿了数千年的文明演进，塑造了民族的精神特质，也织就了我们今日所见的审美世界。本书，《华夏审美风尚史》，正是试图拨开历史的重重迷雾，深入挖掘那些塑造了中华民族审美取向的文化基因与时代精神。 第一卷，“俯仰生息”，选取了一个极为宏阔的时间跨度，从新石器时代的曙光初现，直至秦汉帝国统一的辉煌，涵盖了中华文明最为 formative（塑造性）的时期。这个阶段，我们的祖先在广袤的大地上繁衍生息，与自然万物和谐共处，并在此过程中，孕育了最初的对美的感知与表达。我们并非孤立地考察艺术品或文学作品，而是将审美视为一种社会现象，一种文化现象，一种思想现象，它渗透在生活的方方面面，影响着人们的衣食住行、信仰习俗、言谈举止，乃至看待世界的方式。 “俯仰生息”，这个标题本身就蕴含着深刻的哲思。 “俯”是指向下，向下扎根，向大地汲取养分，向历史学习，向自然万物学习。“仰”是指向上，向上追寻，仰望星空，仰慕神灵，仰慕先贤的智慧。“生息”则点明了生命得以延续、文明得以传承的核心动力。在漫长的岁月中，华夏先民正是在这种“俯仰”之间，完成了对生存的探索，对意义的追寻，最终构建了独特而璀璨的审美图景。 本卷的叙事，将带领读者穿越时空的隧道，亲身感受那些塑造了我们民族气质的源头活水。我们将从考古发掘的实物中，触摸先民最质朴的双手留下的痕迹，理解那些几何纹样、动物形象中蕴含的原始敬畏与生命礼赞；我们将探究古代神话传说与宗教信仰，解析那些关于天地开辟、英雄降世的故事，如何在人们的心中植入对秩序、和谐与超越的渴望；我们将剖析早期文字的演变，理解符号与表意的力量如何开始承载起更为复杂的思想与情感；我们将审视古代社会结构与权力体系，思考等级制度、礼乐文化如何潜移默化地影响着人们的品味与风尚。 “俯仰生息”，不仅仅是对一个时代的记录，更是对一种精神气质的追溯。它关乎我们如何理解“美”的起源，如何认识“审美”的形成，如何洞察“风尚”的流变。本书将以一种宏观的视角，将散落在历史尘埃中的点滴证据串联起来，呈现一幅连贯而生动的华夏审美风尚演进的画卷。 第一章：从尘埃中醒来的感知——史前时代的审美品格 在我们试图理解后世那些精致繁复的艺术之前，必须回到文明的黎明。史前时代，虽然缺乏文字记录，但散落在各地遗址中的器物，却无声地诉说着先民的智慧与情感。本章将聚焦于新石器时代，从仰韶、龙山、良渚等重要考古遗址出发，探寻那些最早的审美萌芽。 我们会仔细审视那些彩陶上的纹饰。那些流畅的线条，大胆的色彩，复杂的几何图案，它们并非简单的装饰，而是蕴含着对自然物象的模仿、对生命节律的感悟，甚至是原始的宇宙观。我们会讨论那些陶器上的动物形象，它们是图腾的象征，还是对自然界的观察与崇拜？从简单的单体形象到组合的叙事，我们能看到先民在视觉表达上的初步探索。 除了陶器，玉器在这一时期也扮演着重要的角色。良渚文化中精美的玉琮、玉璧，其神秘的纹饰和精湛的工艺，至今仍让人惊叹。它们象征着什么？是权力，是信仰，还是对天地秩序的理解？本章将试图结合考古发现与人类学研究，对这些史前器物的功能与意义进行深入解读，勾勒出那个时代人们对“美”的朴素认知——一种与生存、信仰、社群紧密相连的感知。 我们会探讨早期人类在居住、工具制作等方面的特点，思考它们如何在实用性之外，融入一些超越基本生存需求的设计，这是否就是审美的端倪？从简单、粗犷到逐渐走向精细、有意识的塑造，史前时代的审美，是一种面向生命、面向自然的、最本真的回应。 第二章：天地之间的秩序与韵律——夏商周的礼乐风华 随着夏、商、周三代王朝的建立，华夏文明进入了更为成熟和复杂的阶段。文字的出现，虽然仍以占卜为主，但为我们理解当时的社会结构、思想观念提供了更直接的窗口。而“礼乐”的形成，更是对审美风尚产生了深远的影响。 本章将首先审视青铜器的辉煌。那些造型雄浑、纹饰繁复的夏商周青铜器，早已超越了实用器的范畴，成为权力、地位、祭祀的重要载体。我们将解析饕餮纹、夔纹等经典纹样，探讨它们可能象征的意义，以及在不同时期、不同地域的演变。从司母戊鼎的庄重，到四羊方尊的灵动，青铜器所展现的，不仅是工艺的巅峰，更是那个时代对神秘力量的敬畏，对祖先的崇拜，以及对国家秩序的构建。 接着，我们将深入探讨“礼乐文化”的内涵。礼，是社会秩序的规范；乐，则是情感的抒发与教化。在古代中国，礼与乐是相辅相成的，共同构成了统治阶层维系社会稳定、塑造全民精神风貌的重要手段。本章将分析早期典籍中关于礼仪的记载，如《尚书》、《礼记》等，理解不同场合下的行为规范、服饰制度、建筑形制等，如何体现出等级森严的社会结构，以及对和谐、秩序的追求。 音乐与舞蹈在这一时期是如何与祭祀、宴飨、战争等活动相结合的？本章将尝试还原那些失落的乐章，通过对古代乐器的考证、对史书记载的解读，来理解音乐如何成为表达情感、传递思想、凝聚力量的重要方式。雅乐的庄重与颂歌的激昂，它们共同塑造了那个时代的听觉审美。 我们会讨论商周时期人们的宗教信仰，特别是对祖先和鬼神的崇拜。这种信仰如何在艺术创作中得到体现？从甲骨文的卜辞，到神话传说的流传，我们看到一种对超自然力量的敬畏，以及对人与自然、人与神灵关系的思考，这也在很大程度上影响了人们对美的理解，即一种带有神秘色彩、崇高感的美。 第三章：万物有灵的浪漫与哲思——春秋战国的多姿剪影 春秋战国时期，是中国历史上一个充满变革与思想激荡的时代。旧有的周王朝礼乐制度逐渐瓦解，诸侯争霸，百家争鸣。在这种动荡不安却又充满活力的环境中，华夏大地的审美风尚呈现出前所未有的多元与丰富。 本章将首先聚焦于物质文明的进步。铁器的广泛使用，使得生产力得到极大提高，也促使工艺技术向前发展。漆器、丝绸、冶金等行业都取得了显著成就。我们将探讨这些新材料、新技术如何影响到日常用品的制作，从精美的生活器具到华丽的服饰，都呈现出更为精致和富于变化的特点。 思想的解放带来了艺术的繁荣。诸子百家的思想，如儒家的仁爱、道家的自然、墨家的兼爱、法家的严谨，都以不同的方式渗透到社会生活的各个层面，也影响着人们的审美取向。道家对自然的推崇，使得对山水、隐逸的审美情趣开始兴起；儒家对秩序与德行的强调，则进一步巩固了礼乐文化在统治阶层中的地位，但同时也催生了对内在道德之美的追求。 本章将审视这一时期文学艺术的勃兴。屈原的《楚辞》，以其瑰丽的想象、炽热的情感，开创了中国浪漫主义文学的先河。我们将深入分析《离骚》、《九歌》等作品，理解其中对神灵的歌颂、对自然的描绘，以及个人情感的抒发，它们所展现出的，是一种更为奔放、更为自由的审美风格。 我们将考察这一时期出土的艺术品，如曾侯乙墓的编钟、越王勾践剑等，它们不仅代表了当时工艺技术的顶尖水平，更重要的是，在这些器物的设计与装饰中，我们能看到一种更加注重形式美、结构美，以及装饰性与象征性相结合的趋势。 我们会讨论这一时期人们对“英雄”的崇拜，以及对壮烈、悲壮之美的认知。战争的频繁，使得人们对生命、对死亡有了更深的思考，也催生了对慷慨悲歌、侠肝义胆的推崇。 第四章：帝国初奠的宏图与气象——秦汉的统一风韵 秦汉时期，中国历史上第一个大一统的帝国建立，这不仅在政治、经济上产生了深远影响，也在文化、审美上留下了浓墨重彩的一笔。秦朝的严酷与统一，汉朝的开放与包容，共同塑造了这个时代的独特风韵。 本章将首先探讨秦朝的审美特点。秦朝以其严整、雄浑、规整的风格著称。秦始皇陵兵马俑的宏大规模、写实造型，以及统一的风格，都体现了帝国初建时期的强大力量和秩序感。我们将分析兵马俑的服饰、兵器，以及陶俑的表情，理解它们如何展现出那个时代军人的风貌与帝国的气势。 接着，我们将重点分析汉代的审美风尚。汉代是中国文化大融合的时期，吸收了秦代的严谨，同时也融入了更多元的文化元素。汉代的艺术，呈现出一种大气、磅礴、写实的风格，同时又不失浪漫与生机。 我们会考察汉代的画像石、画像砖，它们以生动的画面记录了当时社会生活的方方面面，从历史故事、神话传说，到日常生活、宴饮游猎，展现了汉代人民对现实世界的热情与对精神世界的追求。我们会分析这些画像中人物的造型、构图、线条，理解它们所传达的时代精神。 汉代的文学艺术也迎来了新的发展。司马迁的《史记》，以其宏大的叙事、深刻的洞察，成为了史学与文学的典范。乐府诗则以其贴近民情、质朴生动的特点，展现了汉代社会生活的另一面。本章将从这些文学作品中，探寻那个时代人们的情感世界与审美趣味。 我们会探讨汉代宫殿建筑、陵墓形制的特点，理解它们如何体现出帝国的宏伟与对“天人合一”的理解。汉代的雕塑、玉器、铜器等工艺品，也展现出更为成熟的技术和更富于变化的艺术风格。 秦汉时期，特别是汉代，“天人感应”、“阴阳五行”等哲学思想的流行，对当时的审美产生了重要影响。人们开始将宇宙的规律、自然的和谐，投射到对艺术、对生活的理解中。大一统的政治格局，也使得一种强烈的民族自豪感和文化认同感逐渐形成，这为后世中华民族主体审美的确立奠定了坚实的基础。 结语：回望来路，映照当下 “俯仰生息”，这一卷的旅程，带领我们从遥远的史前时代，一路走来，穿越夏商周的礼乐文明，历经春秋战国的思想激荡，抵达秦汉帝国的统一辉煌。我们得以窥见，华夏民族的审美风尚，并非一成不变，而是在与自然的互动、与社会的演进、与思想的碰撞中，不断生成、发展、演变。 这些历史的足迹，这些先民留下的印记，它们不仅仅是过去的故事，更是塑造我们今日审美观念的基因。理解了“俯仰生息”中的那些源头活水，我们才能更深刻地理解当下审美中的那些熟悉的元素，才能更好地把握未来的方向。 本书并非是要将历史上的审美风格一一罗列，而是希望通过对这些风尚的追溯，引发读者对于“美”的本质、对于“审美”的形成、对于“文化”的传承的深入思考。我们的审美，是历史的沉淀，是文化的结晶，更是生命力的体现。 在接下来的卷册中，我们将继续沿着历史的脉络，探寻华夏审美风尚的演进，但这一卷“俯仰生息”，为我们打开了一个至关重要的起点，它让我们看到了，在最初的生存与发展中，那些最朴素、最根本的审美追求，是如何孕育了中华文明独有的光辉。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这类题材的书籍通常会抱持一种审慎的态度，因为很多作品在追求深度的同时，往往牺牲了可读性。但这部作品成功地找到了一个绝佳的平衡点。作者的文字功底极为扎实，遣词造句既有古典的凝练美，又不失现代的清晰度，使得即便是那些极其复杂的哲学思辨，也能被阐述得明白易懂。我特别欣赏那种偶尔穿插其中的文学性笔触，它们像点缀在严密论证中的宝石，让阅读的体验充满了惊喜。即便是对于初次接触这个领域的人来说，这本书也提供了一条相对平缓却又不失深度的学习路径。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为在于它提供了一种全新的观察和评价事物的视角。它不仅仅是在记录“什么”，更是在探究“为什么”以及“如何成为这样”。读完之后，我感觉自己对许多过去习以为常的美学判断都有了新的认识。它促使我跳出原有的思维定势，去审视那些潜藏在文化表象之下的深层驱动力。这种智识上的震撼和启发，是任何快速消费品都无法比拟的。我强烈推荐给所有对文化传承、艺术批评乃至民族精神构建有兴趣的朋友们，这绝对是一笔值得投入的时间和精力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这部作品的过程，就像是进行了一场漫长而精妙的文化溯源之旅。作者的叙事风格非常引人入胜，他没有采用那种枯燥的编年史写法，而是巧妙地将那些宏大的历史背景与具体的艺术细节编织在一起，读起来丝毫没有枯燥感。我仿佛跟着作者的笔触，穿梭于不同的时代，亲身感受着那些审美理念是如何在历史长河中萌芽、发展，乃至最终定型的。尤其是对那些转折性时刻的剖析，那种抽丝剥茧的论证过程，让人不得不佩服作者深厚的学识和敏锐的洞察力。很多我原本以为理所当然的传统观念，在作者的重新解读下，焕发出了全新的光彩，极大地拓宽了我的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常具有启发性，它不是简单地罗列事实，而是构建了一套完整的思考框架。章节之间的逻辑递进关系处理得异常自然，仿佛每一个段落都是水到渠成的必然结果。这种行文的高下立判之处，就在于它能够引导读者主动思考，而不是被动接受信息。我发现自己常常在读完一个小节后，会不自觉地停下来，将书中的观点与自己日常生活中接触到的文化现象进行比对和反思。这种知识与现实的碰撞，是阅读体验中最令人兴奋的部分，它让书中的理论不再是高悬空中的概念，而是成为了理解我们周遭世界的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直太棒了，那种沉甸甸的质感，拿在手里就让人心生敬畏。封面上的配色和字体选择，透露出一种低调而深邃的古典韵味，让人在翻开之前就已经对内容充满了期待。我尤其欣赏那种纸张的触感，每一次翻页都像是与历史进行着某种温柔的对话。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，放在书架上都是一道亮丽的风景线。作者在排版和插图的运用上也颇具匠心，那些古老的图谱和现代的分析图表穿插得恰到好处，使得阅读体验非常流畅，既有学术的严谨，又不失视觉上的愉悦。这种对细节的极致追求，充分体现了出版方对这部作品的重视，让人忍不住想要细细品味每一个角落。