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[日] 中井精也，主编 著，英普丽斯 摄影

图书标签:

• 摄影
• 摄影技巧
• 配光
• 情感摄影
• 光线运用
• 摄影入门
• 摄影教学
• 数码摄影
• 摄影指南
• 摄影艺术

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302419242

版次：1

商品编码：11873034

品牌：清华大学

包装：平装

开本：24

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

内容简介

这是一本堪称世界上*容易理解的数码单反摄影教科书，经由日本Nikon College（尼康学院）审校。本书由日本家喻 户晓的摄影家中井精也编写，并伴有109分钟的实景案例视频教学，传授读者如何拍出能够传递情感情绪的好照片，其中包 括告诉诉你什么是有效传递信息的照片，想象力对摄影拍摄的重要性以及如何去培养摄影想象力，传授磨练镜头感、传递情感照片的构图以及决定照片韵味的“光”与“曝光”的技巧，以及提升照片质量的方法。

前言/序言

跟我学摄影：传递情感的摄影技法配光盘

《光影叙事：捕捉瞬间的情感密码》 在快门按下的一刹那，我们记录的不仅仅是景象，更是那个瞬间流淌的情感。照片，作为一种视觉语言，拥有超越文字的力量，能够瞬间触动人心，引发共鸣。然而，要让一张照片真正“说话”，传递出摄影者内心深处的情感，并被观者所理解和感受，需要掌握一套精妙的视觉叙事技巧。本书《光影叙事：捕捉瞬间的情感密码》正是致力于揭示那些能够将平淡的画面升华为动人故事的摄影奥秘，帮助你成为一个用镜头表达灵魂的讲故事者。 本书并非一本枯燥的技术手册，而是以一种更为感性、更具启发性的方式，引导读者探索摄影中情感的表达。我们相信，每一位拿起相机的人，心中都蕴藏着想要分享的故事和情感，而摄影，恰恰是实现这一愿望最直接、最有力的方式。我们将一同踏上一段发掘和释放内心表达的旅程，学习如何将你的情感、你的观察、你的思考，巧妙地融入到每一张照片之中。 第一部分：情感的源泉——理解你的表达意图 在开始技术层面的探索之前，我们首先需要深入理解“情感”在摄影中的角色。情感并非凭空而来，它是源于我们的生活经历、内心感受、对世界的独特视角。 “看”与“看见”的区别： 许多摄影师能“看”到眼前的景物，但真正能“看见”其背后情感价值的却不多。我们会探讨如何培养敏锐的观察力，去捕捉那些容易被忽略的细节、氛围和人物的细微表情，这些是情感的种子。 明确你的叙事焦点： 每一张成功的纪实摄影、人像摄影，乃至风光摄影，都有一个明确的情感焦点。是喜悦、悲伤、孤独、力量，还是宁静？我们将引导你思考，在拍摄前，你最想通过这张照片传达什么？是具体的事件，还是抽象的情绪？ 情感的层次与深度： 情感的表达并非只有一种模式。它可以是直白而强烈的，也可以是含蓄而深沉的。我们会分析不同情感表达的力度和方式，帮助你找到最适合你的叙事风格。 打破固有思维模式： 很多时候，我们拍摄的照片之所以缺乏情感，是因为我们习惯于用旧有的模式去观察和记录。本书将鼓励你挑战常规，尝试从不同的角度、用不同的视角去审视你的拍摄对象，发掘其潜在的情感力量。 第二部分：光影的魔术——用光线塑造情绪 光线是摄影的灵魂，更是传递情感的强大媒介。不同的光线条件，能够赋予画面截然不同的情绪基调。本书将深入探讨光线在情感表达中的关键作用，并提供一系列行之有效的拍摄技巧。 光的质感与情绪： 硬光与戏剧性： 强烈的直射光线，会产生鲜明的阴影，营造出戏剧性的张力，适合表现力量、冲突、紧张等情绪。我们将学习如何利用硬光突出主体轮廓，强化明暗对比，制造视觉冲击力。 柔光与细腻感： 柔和的散射光，如阴天光或透过窗户的漫射光，能够营造出细腻、温柔、宁静的氛围，适合表现温情、忧伤、思索等情感。我们会讲解如何寻找和利用柔光，以及如何通过道具（如柔光布、反光板）来控制光线的柔和度。 侧光与立体感： 侧光能够有效地勾勒出物体的轮廓和纹理，增强画面的立体感和质感，让主体显得更加生动，并能在光影对比中传递出人物的内心世界。 逆光与梦幻感/神圣感： 逆光能够勾勒出主体迷人的轮廓光，制造出通透、梦幻甚至带有神圣感的意境，特别适合表现纯洁、希望、神秘等情感。我们将学习如何处理逆光下的主体曝光和背景的虚化。 顶光与压迫感/孤寂感： 顶光往往会在主体下方投下浓重的阴影，造成脸部表情的模糊，容易产生一种压迫感、神秘感或孤寂感。 地平线光与温暖感/宁静感： 日出日落时的低角度光线，色彩温暖，光线柔和，能营造出宁静、祥和、充满希望或略带伤感的氛围。 光的色彩与情感联想： 暖色调（黄、橙、红）： 通常与温暖、热情、喜悦、活力、浪漫等情感相关联。 冷色调（蓝、绿、紫）： 常常与宁静、忧郁、神秘、寒冷、疏离等情感联系在一起。 单色调与情绪的放大： 在黑白摄影中，色彩的缺失反而能让光影的对比、纹理的细节更加突出，从而更加直接地传递出情感的强度。我们将探讨黑白摄影在情感表达上的独特优势。 光影的构图运用： 利用阴影讲故事： 阴影不仅仅是缺乏光线的地方，它们本身就是叙事元素。巧妙的阴影可以暗示隐藏的情感，制造悬念，突出主体，或分割画面，引导观众视线。 光斑与焦点： 光斑作为画面中的亮点，能够吸引观众的注意力，成为视觉焦点，并能为画面增添趣味性和灵动感。 光影的节奏与引导： 通过光影的明暗对比和分布，可以引导观众的视线在画面中游走，从而在视觉上构建一个情感的节奏。 第三部分：构图的语言——引导观众的情绪流淌 构图是摄影的骨架，它决定了画面元素的组织方式，直接影响着观众的阅读体验和情感接收。本书将带领你掌握一系列富有情感张力的构图法则。 留白的力量： 适度的留白不仅能让画面呼吸，更能营造出空灵、宁静、孤独或深思的意境，给观众留下想象的空间。 引导线与情感的流动： 自然或人为的引导线，能够有效地将观众的视线引向画面主体，或在画面中形成一种动态的流动感，暗示着前进、追寻或归属等情感。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则，并非僵化的规则，而是经过时间检验的、符合人类视觉习惯的比例，它们能够帮助你在画面中建立和谐或动态的视觉平衡，从而影响观众的情感感知。 框架式构图与聚焦情感： 利用前景的元素形成画框，能够聚焦观众的视线，将情感集中在核心主体上，并能增强画面的层次感和深度。 对称与平衡的情感： 对称构图往往能带来稳定、庄重、平和的感觉，适合表现和谐、秩序、永恒等情感。 不对称与动态的情感： 不对称构图则能打破画面的平衡，制造视觉上的张力和动感，适合表现冲突、活力、变化等情感。 景深与情感的虚实： 浅景深能够将主体从背景中分离出来，突出主体的情感表达，制造焦点；深景深则能展现更广阔的场景，将主体置于特定环境中，传递出与环境相关的叙事。 第四部分：色彩的魔法——调动观者的情感神经 色彩是视觉中最直观、最能唤起情感的元素之一。本书将深入探讨色彩在摄影中的运用，帮助你用色彩来“说”故事。 色彩的情感心理学： 红色的热情与警示： 红色是充满能量的色彩，可以表达爱、热情、愤怒、危险等强烈情感。 蓝色的宁静与忧伤： 蓝色常与冷静、平和、忧郁、疏离联系在一起。 黄色的明快与焦虑： 黄色可以带来阳光、快乐、活力，但也可能暗示焦虑或不安。 绿色的生机与平和： 绿色象征着生命、自然、和谐，也可能代表着嫉妒。 橙色的温暖与活力： 橙色结合了红色的热情和黄色的明快，充满活力和温暖。 紫色的神秘与高贵： 紫色常与神秘、高贵、创意、浪漫相关。 黑白的经典与力量： 黑白作为无色彩，更能突出光影的对比和情感的强度。 色彩搭配与情绪渲染： 对比色与视觉冲击： 将互补色或高对比度的色彩并置，能够产生强烈的视觉冲击力，吸引观众注意力，适合表现冲突、活力、兴奋等情感。 邻近色与和谐统一： 使用色彩轮上相近的色彩，能够营造出和谐、统一、舒缓的氛围，适合表现宁静、温馨、平和等情感。 单色调与情绪的放大： 在画面中运用一种或几种相近的色调，可以极大地强化某种情绪，使其更加纯粹和深刻。 后期色彩的调整与情感的升华： 后期调整并非“欺骗”，而是将拍摄时未能完全捕捉到的情感通过色彩的微调来完美呈现。我们会讲解如何通过白平衡、饱和度、色相、对比度等参数，来增强或改变画面的情感倾向。 第五部分：捕捉与表达——从观察到呈现的全过程 将理论付诸实践，是成为情感摄影师的关键。本部分将指导你如何将所学知识应用于实际拍摄，并对作品进行升华。 人物摄影： 眼神的传递： 眼睛是心灵的窗户，学会捕捉眼神中的情感，是人物摄影的重中之重。 肢体语言的叙事： 人物的姿态、手势、表情，都在无声地讲述着他们的故事和内心的情感。 与被摄者建立连接： 真正的情感表达，源于摄影师与被摄者之间的信任和沟通。 环境对人物情感的影响： 合适的环境能够衬托和加强人物的情感。 风光摄影： 天气与心境的契合： 不同的天气状况（晴朗、阴雨、雾霾）能营造出截然不同的心境。 时间与光影的情绪： 清晨的宁静、午后的活力、黄昏的壮丽，都是情感的载体。 寻找象征性的元素： 一棵孤树、一道溪流，都能成为某种情感的象征。 纪实摄影： 事件中的情感瞬间： 捕捉生活中的真实情感，是纪实摄影的魅力所在。 环境的再现与烘托： 通过对环境的描绘，来增强事件的情感力度。 保持真实性与人文关怀： 在表达情感的同时，不忘对被摄者的尊重和关怀。 后期处理的升华： 选择与筛选： 并非所有拍好的照片都适合表达情感，学会取舍至关重要。 微调与强化： 通过局部调整，强化画面中的情感元素。 作品集的叙事性： 如何将多张照片组合成一个具有连贯情感叙事的故事。 结语 《光影叙事：捕捉瞬间的情感密码》不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于如何用心去感受世界、用镜头去表达灵魂的指南。我们相信，通过本书的学习，你将不仅仅掌握一套技术，更能开启一段发现自我、表达自我的精彩旅程。让你的每一张照片，都能成为一段动人的故事，触动人心，留下深刻的印记。准备好，让你的相机成为你情感的代言人，用光影书写你的生命乐章。

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我被“配光盘”三个字吸引了，觉得能有配套的视频教程，学习起来应该会更直观。结果发现，书本本身的内容就已经足够丰富，光盘更像是一个锦上添花的 bonus。光盘里的演示视频，作者本人出镜讲解，每一个技巧都演示得清清楚楚，配合着书中的文字说明，简直是绝配。我印象最深的是关于“眼神光”的讲解，视频里作者通过几次细微的光线调整，展示了眼睛里闪烁的光点是如何瞬间点亮人物的神采，让原本略显平淡的照片立刻有了生命力。书里提到的“捕光”，即利用环境中现有的光源，在光线最美的时候按下快门，光盘里就有好几个实拍的例子，从街头的人物抓拍到风景的捕捉，都体现了这种“抓拍”的精髓。而且，作者在讲解时，并不会显得过于高高在上，而是用一种非常亲切的语气，分享他的经验和心得，仿佛是一位资深摄影师在和你面对面交流。他鼓励读者去尝试，去犯错，去从错误中学习。书中的一些小贴士，比如如何在弱光下保持画面稳定，如何在逆光条件下拍出轮廓分明的人物，都非常实用。光盘里还有一个章节是关于后期软件的简单运用，虽然不是重点，但作者展示了一些基础的调整，如何通过曲线和色阶来增强画面的层次感和色彩表现力，对于初学者来说，非常有指导意义。总而言之，这套组合拳，让学习摄影的过程变得不再枯燥，而是充满乐趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常接地气，没有过多的专业术语，即使是摄影新手，也能轻松理解。作者以一种分享者的姿态，将自己的摄影心得娓娓道来，没有高高在上的说教感。他经常会提到自己拍摄过程中遇到的困难，以及是如何克服的，这让读者感觉非常亲切，也更有信心去尝试。我特别喜欢书中的一些“小故事”，比如作者在某个特定场景下，是如何思考布光，如何选择构图，最终才拍出了那张令他满意的照片。这些故事不仅让我们了解了摄影背后的创作过程，更让我们体会到了摄影师的匠心和对艺术的追求。书中还包含了一些“摄影师的随笔”，分享了他们对摄影的理解和感悟，这些内容虽然与技术无关，但却能触动人心，引发我们对摄影更深层次的思考。我记得有一段文字，作者写道：“摄影，就是用眼睛去记录时间，用心去感受生活。”这句话让我印象深刻，也更加坚定了我要用摄影来表达自己情感的决心。这本书让我觉得，摄影不仅仅是一门技术，更是一种生活态度，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅教会了我摄影技术，更启发了我用一种全新的视角去看待世界。作者在书中反复强调，“摄影是减法的艺术”，我们要学会“取舍”，将画面中不必要的元素剔除，留下最能表达主题的部分。他用生动的例子，说明了如何通过景深控制、虚化背景、巧妙构图等方式，来引导观众的视线，突出主体。我印象最深刻的是关于“负空间”的运用，作者解释了留白的重要性，如何利用大面积的负空间来衬托主体，营造出一种空灵、宁静或者孤寂的氛围。书中有一张照片，就是利用一大片纯净的蓝天作为负空间，来衬托一只展翅翱翔的飞鸟，整个画面简洁有力，充满了动感和想象空间。此外，作者还强调了“讲故事”的重要性，他鼓励我们将照片视为一个故事的片段，通过画面的元素，去引导观众去想象故事的来龙去脉。他分享了一些关于如何捕捉“决定性瞬间”的技巧，比如如何预测人物的动作，如何在恰当的时机按下快门，从而捕捉到最具戏剧性和情感张力的画面。这本书让我明白，一张好的照片，不仅仅是视觉上的美感，更是能够引发观众思考和共鸣的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本《跟我学摄影：传递情感的摄影技法配光盘》在我手中已经翻阅了不止十遍了，每一次都能从中汲取新的灵感。我尤其喜欢作者在讲解光影运用时那种循序渐进的逻辑。他并没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的自然光入手，比如清晨的柔和晨曦如何营造温馨的氛围，黄昏时温暖的侧光如何勾勒出人物的面部轮廓，以及午后直射的光线如何制造戏剧性的阴影。书中的配图简直是视觉盛宴，每一张都恰到好处地展示了作者所阐述的技巧，让我能直观地理解“见光生影”的道理。更让我惊喜的是，书中还专门辟出了一个章节讲解如何利用反光板和柔光罩，即便是在光线不理想的环境下，也能通过简单的辅助工具，创造出令人惊艳的光影效果。作者甚至还分享了一些利用窗户光、台灯光等生活中的常见光源进行创作的实例，这对于我这种业余爱好者来说，简直是雪中送炭。他强调的“为画面‘说故事’而布光”的概念，更是颠覆了我以往只关注技术层面的认知，让我开始思考，每一束光线都应该服务于画面想要传达的情感。我记得书里有一个关于拍摄静物的例子，通过调整顶光和侧光的角度，以及加入一个廉价的白色卡纸作为反光，生动地呈现了一杯咖啡的热气腾腾和醇厚香气，那一刻我才真正体会到，光影不再是简单的明暗对比，而是情感的载体。这本书让我对“光”有了全新的认识，它不仅仅是相机传感器上的信号，更是连接观看者心灵的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常合理，从入门到进阶，层层递进，让没有摄影基础的读者也能轻松上手。开篇从最基础的相机设置讲起，比如光圈、快门、ISO之间的关系，以及它们如何影响曝光和景深。作者用通俗易懂的语言，并配以大量清晰的图示，将这些看似复杂的概念解释得明明白白。我尤其欣赏他对“曝光三角”的讲解，他不仅仅是给出公式，更是通过大量的照片示例，让你直观地理解，调整一个参数会如何影响另外两个参数，以及最终的成像效果。接着，书本深入到构图的技巧，比如三分法、黄金分割、引导线、框架构图等等，并且提供了各种不同场景下的实例，比如风景、人像、静物等。最让我感到惊喜的是，书中还讲解了一些“不按常理出牌”的构图方式，比如打破对称、利用负空间等，这些都极大地拓展了我的视觉思维。然后，本书的重点——光线的运用，也是我最喜欢的部分。作者将光线的种类、方向、质感，以及它们与被摄体之间的互动关系，讲解得淋漓尽致。他反复强调“用光讲故事”的理念，让我明白，每一束光都应该有其存在的意义。最后，书本还涉及了一些简单的后期处理技巧，包括如何调整曝光、对比度、色彩饱和度等，这些内容都非常实用，能够帮助我们进一步提升照片的表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量极高，每一张照片都经过精心挑选，不仅美观，更能直观地展示作者所讲解的技巧。书中的插图和图示也十分清晰，将复杂的概念用最直观的方式呈现出来。例如，在讲解光线方向时，书中会用简单的箭头和阴影示意图，来展示不同方向的光线会如何投射在被摄体上，以及会产生怎样的效果。在讲解构图时，也会用网格线和叠加的线条，来演示三分法、黄金分割等构图原理。我尤其喜欢书中的“案例分析”部分，作者会选取几张具有代表性的照片，然后逐一分析其光线运用、构图特点、色彩搭配以及想要传达的情感。这种“解剖式”的分析，让我能够深入理解每一张好照片背后的逻辑。而且，书中还会提供“练习题”，鼓励读者在看完讲解后，尝试去模仿，去创作，从而巩固所学到的知识。这种“理论与实践相结合”的学习方式，非常有效。我记得有一道练习题，是要求我们尝试用顺光、侧光、逆光三种不同的光线来拍摄同一束花，然后对比它们之间的差异，这让我对光线的敏感度有了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的一个主要原因，是想提升自己在人像摄影方面的表现力。过去我拍的人像，总觉得少了那么点“味道”，人物的表情可能到位了，但整体画面总显得有些生硬。这本书在这方面给了我巨大的启发。作者花了相当大的篇幅讲解如何利用光线来塑造人物的立体感和情绪。他将光线细分为“主光”、“辅光”、“轮廓光”等，并且详细讲解了它们在不同场景下的运用。比如，利用柔和的侧光来营造温柔、宁静的氛围，用硬光来突出人物的阳刚之气，或者通过眼神光来捕捉人物内心的情感波动。书中的案例分析非常到位，他会展示同一场景下，不同布光方式所呈现出的截然不同的效果，让我们清晰地看到光线对于人物情绪表达的决定性作用。我特别喜欢他关于“眼神光”的章节，书中列举了多种利用反光板、甚至是白色墙壁来为眼睛“注入”光线的方法，让我明白了为什么有些照片中的眼睛会显得那么“有神”。此外，作者还强调了背景光的作用，如何通过背景光来分离主体和背景，增强画面的层次感，同时也能为画面增添一些梦幻的色彩。这本书让我明白，人像摄影不仅仅是按下快门，更是通过光线和构图，去“读懂”并“表达”人物的内心世界。现在，我再拍摄人物时，脑海中会自然而然地浮现出各种布光方案，尝试用光来“画”出我心中的人物形象。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得摄影是一门关于“观察”的艺术，而这本书恰恰训练了我这种“观察力”。作者在书中反复强调，好的照片往往源于对细节的敏锐捕捉，以及对生活的热爱。他鼓励读者走出舒适区，去探索不同的拍摄场景，去发现日常生活中被我们忽略的美。比如，他提到了如何利用雨天的水洼来反射天空，如何捕捉阳光透过树叶洒下的斑驳光影，以及如何在高反差环境下，利用局部曝光来突出主体。书中的很多案例，都取材于生活，比如一个孩子玩耍的瞬间，一杯冒着热气的咖啡，或者一扇斑驳的旧门，这些平凡的场景，在作者的镜头下，却焕发出了动人的光彩。他提出的“情绪线”的概念，更是让我眼前一亮。他解释了如何通过线条的走向来引导观众的视线，以及如何利用线条来表达情感，比如倾斜的线条可以制造动感和紧张，而水平的线条则可以带来稳定和宁静。我记得书中有一张照片，就是利用一条弯曲的河流，引导着观众的视线，穿过广阔的田野，最终汇入远方的山峦，整个画面充满了宁静和辽远的感觉。这本书不仅仅是教授摄影技巧，更是引导我们以一种更深沉、更富有情感的方式去感知世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，我认为在于它将摄影技术与“传递情感”这一核心理念紧密结合。很多摄影书籍可能侧重于讲解晦涩的技术参数，或者列举一些高难度的技巧，但这本书却回归了摄影的本质——用画面与人交流，传递情感。作者通过大量的实例，说明了不同的光线组合、色彩运用、构图方式，是如何影响观看者的情绪的。例如，他分析了一张阴雨天拍摄的街景，利用低饱和度的色彩和模糊的背景，营造出一种忧郁、孤独的氛围，而另一张阳光灿烂的照片，则通过明亮的色彩和清晰的细节，传递出喜悦、活力的信息。书中还提到了“黄金时刻”和“蓝色时刻”的运用，不仅仅是讲解光线的色温和强度，更是阐述了这些时刻的光线所蕴含的独特情感价值。我特别喜欢他关于“情绪色彩”的章节，作者解释了不同颜色在心理学上的影响，以及如何通过调整白平衡和后期色彩校正，来强化画面想要表达的情感。他鼓励我们不仅仅是“看见”，更是要“感受”，并将这种感受通过光影和色彩转化为视觉语言。这本书让我意识到，好的摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更是能够触动人心的共鸣。我现在拍摄风景时，不再仅仅追求景色的壮丽，而是尝试去捕捉那种宁静、雄伟、或者充满生机的“感觉”，并通过光线的变化去烘托这种感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“慢摄影”有了更深的理解。作者并没有鼓励我们去追求大量的产量，而是强调“用心去拍”，去捕捉那些真正有意义的瞬间。他鼓励我们放慢脚步，去观察，去思考，去感受，然后再按下快门。书中关于“情绪渲染”的讲解，让我明白了，一张有情感的照片，往往需要时间去酝酿，去等待。比如，拍摄一组展现季节变化的风景照，可能需要你反复前往同一个地点，在不同的时间、不同的天气下进行拍摄，才能捕捉到那种随着时间流逝而产生的细腻变化。作者还提到了“二次创作”的概念，他认为，摄影不仅仅是记录，更是通过后期的调整，来进一步强化画面想要传达的情感。他分享了一些基础的后期调整技巧，比如如何利用色彩的冷暖来营造不同的氛围，如何通过虚化背景来突出主体，以及如何通过剪裁来优化构图。这些技巧都非常实用，并且易于掌握。通过这本书，我认识到，真正的摄影，是技术、观察、情感和后期处理的有机结合。我现在拍摄照片时，会更加注重思考，更加注重表达，而不是盲目地按下快门。