清玩书系·书斋雅物 笔墨纸砚 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邹涛 著

图书标签:

• 文房四宝
• 书斋雅物
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• 文具

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547911983

版次：1

商品编码：11907229

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　该图书为旅日书画篆刻鉴赏家邹涛先生多年累积的文玩类书稿，内容包含笔、墨、纸、砚等各类文房雅玩清供，将每种文玩的定义、分类、特征、代表作等一一详细解说，是一本图文并茂的文房收藏类精品图书。

前言/序言

清玩书系·古籍善本鉴赏手册 一、 缘起与旨趣：传统文脉的重光 自古以来，书籍不仅是知识的载体，更是文人精神寄托与审美情趣的物化体现。本册《清玩书系·古籍善本鉴赏手册》，旨在深入挖掘中国古代图书制作、装帧、校勘及流传过程中的精妙技艺与文化内涵。它并非对特定文物的简单罗列，而是试图构建一个完整的鉴赏体系，引导读者跨越时空的阻隔，领略古籍之美及其承载的深厚历史底蕴。 本书的编纂立足于“清玩”二字所蕴含的雅致与审慎。我们关注的焦点在于那些因其材质、装帧、题跋或稀有性而具有独特收藏价值的古籍——那些在历史长河中幸存下来的“时间胶囊”。这要求我们不仅要懂得文献学，更要具备艺术史、材料科学乃至抄写工艺的综合知识。 二、 卷帙的构造：装帧形制的演变史 书籍的形制，是特定时代社会审美与技术水平的直观反映。本书将详尽梳理自先秦竹简、秦汉缣帛，至唐宋卷轴、经折装，以及明清流行之蝴蝶装、包背装等主要装帧形制的演变脉络。 第一部分：早期载体与形制 简牍的规制与隶书的成熟： 探讨竹木简的制作工艺，包括劈片、杀青、编绳的讲究，以及在这一载体上早期书体如何确立规范。 缣帛书的奢靡与技术瓶颈： 分析丝帛作为书写材料的优劣，及其在书写、卷轴装帧中的独特处理方式。 第二部分：纸质书籍的革命 卷轴装（“经卷”）的定型： 深入解析唐代以前卷轴装的结构，特别是“引首”、“捺角”等部件的功能与美学价值。 经折装的兴盛与衰微： 探讨佛经流通对经折装的推动作用，及其在宋代普及初期所展现出的实用主义设计。 册页的诞生与革新： 详细剖析拍页、订口、蝴蝶装的结构原理。蝴蝶装的“藏锋”之妙，如何解决纸张在空气中湿胀收缩带来的问题，以及宋代刻本的板式设计如何配合这种装帧。 第三部分：近世装帧的精工细作 包背装的成熟与效率： 分析元明以来包背装如何结合了册页的便利与卷轴的整洁，成为官刻本和坊刻本的主流。 线装的艺术化： 重点分析清代中期以后，装帧技艺如何与审美趣味相结合，从简朴的“线钉”发展出装饰性极强的“子母线”、“绞线”等装帧样式，甚至融入了刺绣、烫金等工艺。 三、 墨痕的哲学：书写与雕版的艺术 书籍的价值，一半在于其内容，一半在于其物质呈现。本书将细致考察书籍的“物质本体”，即书写材料和印刷技术的结合。 纸张的流变与鉴别： 梳理麻纸、皮纸、藤纸、竹纸在不同朝代的地域分布与应用。例如，宋代官府用纸的纤维特性，以及清代坊间使用的“洒金纸”或“蜡笺”对视觉效果的影响。 墨色的秘密： 探讨古代制墨的程序，从松烟、桐油烟到铁墨的应用。不同墨色深浅、光泽变化（如“枣皮红”、“焦黑”）如何成为判断刻印年代和工艺水平的重要指标。 雕版技术的巅峰： 详述宋元明清的刻工技艺。从初期的“宋板书口”到明代“乌木版”的精细度，再到清代“饾版”（套印）技术在小说、戏曲插图中的运用，每一个刀痕都记录着匠人的心血。我们还将对比官刻、坊刻、私刻之间的版面处理差异。 四、 题跋与流传：文献的生命轨迹 一部珍稀古籍的价值，往往因其流传有序而倍增。本书将专门辟章论述“阅读的痕迹”如何成为鉴赏的关键。 藏书印的辨识与考证： 系统梳理历代著名藏书家（如宋之问、项元汴、钱曾、瞿绍基等）的印章形制、闲章的意义及其对书籍归属的佐证作用。 题跋的价值： 详细解析题跋的几种类型——校勘跋、感怀跋、收藏跋。一篇质量上乘的题跋，往往能提供关于版本源流、缺失页码、抄写底本的重要信息。 批校与圈点： 探讨明清时期士大夫在阅读中留下的朱批、墨批，这些批注不仅是其思想的侧影，也是研究特定学术流派和师承关系的第一手资料。 五、 善本的遴选标准：收藏的眼光 本书为有志于古籍收藏者提供一套实用的鉴赏框架，超越简单的“存世量”判断，着重于品质的评估。 版本学基础： 如何快速区分“初刻本”、“重刊本”与“翻刻本”？从版心文字、页码差异、避讳字处理等方面进行技术性分析。 品相的量化： 对比“毛边本”、“未裁本”与已装订本的价值差异，以及对虫蛀、水渍、修补痕迹的专业评估标准。 特殊类型的关注： 探讨抄本、钞本、稿本在学术研究中的不可替代性，以及这些手抄本在文字传承上的独特价值。 通过对这些物质性、技术性和历史性的综合考察，《清玩书系·古籍善本鉴赏手册》旨在帮助读者建立起一套全面、深入的古籍鉴赏体系，使每一位爱书人都能从浩瀚的古籍海洋中，精准地把握住那些蕴含着深厚历史沉淀与至高艺术品味的珍贵“清玩”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它没有采用那种传统的、平铺直叙的介绍方式，反而更像是一篇篇散文或者随笔的集合。我特别喜欢其中穿插的那些关于文人轶事的片段，比如某位大家是如何为了求得一块上好的端砚而跋山涉水，或是某位诗人如何因为一支笔的细微差异而废寝忘食。这些故事，让原本冰冷的器物瞬间有了温度和生命力。它不仅仅是在教你认识笔墨纸砚的优劣，更是在潜移默化中提升你的品位。我发现自己读完后，对日常生活中那些不起眼的小物件，也开始多了一份留心和欣赏。这种“见微知著”的审美教育，是很多当代书籍所缺乏的。它提醒着我们，真正的雅致，不是拥有多少昂贵的东西，而是懂得如何去欣赏和使用它们所蕴含的文化内涵。这本书的排版也做得极好，留白恰到好处，读起来一点也不觉压抑，反而有一种豁然开朗的感觉。

评分☆☆☆☆☆

阅读完《清玩书系·书斋雅物 笔墨纸砚》，我最大的感受是，它完成了一次对“慢生活”的致敬。在这个追求效率和即时反馈的时代，它用极其细腻和缓慢的笔触，引导我们重新回到对事物本质的关注上来。它不是在推销产品，而是在倡导一种专注、沉静的生活态度。全书洋溢着一种对传统文化近乎虔诚的保护欲和传承欲。作者显然是浸淫此道多年，其文字中流露出的那种熟悉与热爱，具有极强的感染力。它让我明白，无论是创作一幅字画，还是仅仅是抄写一封信件，工具的选择和使用方式，都关乎到心境的安放。这本书就像是一位温和的良师益友，在你忙乱时，轻轻推一下你的肩膀，提醒你，别忘了停下来，欣赏一下你手中握着的这支笔，它承载着多少历史的重量与未来的可能。

评分☆☆☆☆☆

这次淘到的这套《清玩书系·书斋雅物》系列，光是看名字就让人心生向往，尤其是“笔墨纸砚”这一辑，简直是文人墨客的福音。我原本以为它会是一本枯燥的工具书，介绍各种文具的制作工艺和历史渊源，但翻开之后才发现，我的想象力实在太局限了。这本书的立意非常高远，它不是简单地罗列物品，而是通过对文房四宝的细致描摹，勾勒出一种生活哲学和审美情趣。书中对于徽墨的‘香’和‘光’，宣纸的‘润’和‘韧’，以及各种笔毫的‘弹性’和‘蓄墨’能力的描述，都达到了近乎诗意的境界。它让我重新审视手中的那支笔，不再是冰冷的工具，而是连接心灵与世界的媒介。阅读的过程，就像是与古人进行了一次跨越时空的对话，感受着他们对待“一物”的虔诚与敬畏。这本书的装帧设计也极为考究，那种沉稳的墨绿色调，配上烫金的字体，拿在手里就觉得分量十足，不愧是“清玩”二字所蕴含的精致。

评分☆☆☆☆☆

这套书的影像资料和插图部分，简直是视觉上的饕餮盛宴。我很少看到有书籍能将实物拍摄得如此具有质感和艺术感。那些砚台上的自然纹理，笔杆上岁月的包浆，甚至连纸张纤维的特写，都纤毫毕现，仿佛触手可及。它不像是一般的图册，更像是一组精选的博物馆馆藏照片集。对于那些对手工艺和细节有强迫症般的迷恋的人来说，这本书简直是宝藏。我常常会花上大半个小时，仅仅是盯着其中一张关于古旧印泥的特写图看，去揣摩那泥土般的质感和色彩的层次变化。这种对“物之美”的深度挖掘，远超出了我对一本介绍性读物的预期。它传递出的信息是：美，存在于每一个被用心对待的细节之中，这种精神力量是无穷的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与书本和文稿打交道的学习者，我对工具的追求近乎苛刻，但这套《清玩书系·书斋雅物》系列，彻底颠覆了我对传统文具的刻板印象。它并没有鼓吹使用最昂贵的材料，而是着重强调“人与器”之间的契合度。比如，书中用了大量的篇幅来探讨不同纸张的吸水性与墨色的洇化关系，这对于我们进行书法创作或国画练习时至关重要。我尝试按照书中介绍的方法，更换了不同产地的松烟墨，对比了它们在不同湿度下的表现，那种微妙的差异，只有亲身体验才能领会。这本书的论述非常严谨，引用了大量的古代文献作为佐证，但行文又极其流畅，绝不晦涩难懂。它成功地搭建了一座桥梁，让现代人能够跨越时空的鸿沟，去理解古人对于“笔墨精妙”的追求。读完后，我甚至开始对手边那些“洋货”产生了些许疏离感，更愿意去探寻本土文具的精髓。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好！

评分☆☆☆☆☆

很好很好非常好，喜欢喜欢很喜欢

评分☆☆☆☆☆

点茶，焚香，挂画，插花，兴之所至也。

评分☆☆☆☆☆

书已经收到了，物流很快，服务很好?

评分☆☆☆☆☆

书已经收到了，物流很快，服务很好?

评分☆☆☆☆☆

书的质量很好。送货很快。京东不错！

评分☆☆☆☆☆

书品相很好，书中有关于购买吴昌硕砚铭的故事，很感兴趣。

评分☆☆☆☆☆

点茶，焚香，挂画，插花，兴之所至也。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，值得买。