回族服饰:阿文版

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闫智红 编
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出版社: 阳光出版社
ISBN:9787552516135
版次:1
商品编码:11913079
出版时间:2014-12-01

具体描述

内容简介

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《中国传统戏曲服饰研究:从舞台到历史的跨越》 引言 服饰,作为人类文明演进的物质载体,不仅是遮蔽身体的工具,更是文化身份、社会阶层、审美观念乃至历史变迁的直观体现。在中国绵延千年的戏曲艺术中,服饰更扮演了至关重要的角色。它超越了单纯的装饰功能,成为塑造人物性格、烘托剧情氛围、传承民族美学的重要符号系统。本书《中国传统戏曲服饰研究:从舞台到历史的跨越》,旨在深入剖析中国戏曲舞台服饰的演变脉络、结构体系、符号意义及其背后所蕴含的文化意蕴与历史价值。我们将聚焦于汉族为主体的传统戏曲剧种,如京剧、昆曲、秦腔等,构建一个全面、系统的研究框架,探讨这些服饰如何从古代的宫廷礼服、民间衣冠中汲取营养,最终在舞台上凝练、程式化,形成独具魅力的视觉语言。 第一章 戏曲服饰的起源与早期形态 本章追溯戏曲服饰的源头。中国戏曲并非空中楼阁,其服装形制深受古代社会服饰制度的制约与影响。我们将考察先秦时期的“舞雩之服”、汉代的“百戏服饰”以及魏晋南北朝的“乐舞服饰”,分析这些早期形制如何为后世戏曲服饰奠定基础。重点将放在唐宋“参军戏”和“杂剧”的服饰特点上,通过壁画、文献记载等资料,勾勒出早期舞台服装的粗略面貌——此时的服饰更多是对现实生活的模仿,程式化程度相对较低。 随后,我们将深入研究元代“杂剧”服饰的重大转型。元代服饰在吸收宋代元素的基础上,开始注重通过服饰的颜色、款式来暗示人物的身份、年龄和性格。例如,官服、袍服的形制开始固定,为后世的“蟒袍”、“官衣”提供了雏形。这一阶段,服饰开始具备初步的“符号”功能,但尚未完全脱离生活原型。 第二章 明清时期:戏曲服饰体系的成熟与定型 明清两代是中国传统戏曲艺术的鼎盛时期,伴随而来的是服饰体系的全面成熟与程式化。本章将详细阐述清代宫廷雅部(如宫廷燕戏)和民间俗部(如地方戏班)对服饰规范的影响。 2.1 官服与朝服的舞台化再造 戏曲服饰体系中,最系统化、等级森严的便是“官服”系统。我们将重点剖析“蟒袍”、“靠”(铠甲)、“官衣”的结构、纹样与等级区分。例如,蟒袍上的“蟒纹”象征着地位,其色彩(如石青、金色)与绣工的繁复程度直接对应着角色的权力大小。铠甲(靠)的设计,如何将实战的重型盔甲简化、美化,使其既具有威武感又不妨碍演员的戏曲表演(如“四将开脸”与“靠旗”的设置)。 2.2 吉服与常服的分类与功能 除了官服,吉服(如大衫、帔帛)和常服(如褶子、帔子)的舞台语言也需要细致辨析。大衫是表现贵族女性华贵身份的重要服饰,其上的“满花”和“滚边”蕴含着特定的吉祥寓意。褶子作为中下层人物或便服的代表,其简洁的形制如何通过布料的质地和细节上的装饰变化来区分人物的贫富与身份。帔帛的使用,特别是其飘逸的质感,如何强化了旦角人物的柔美与仙气。 2.3 “色彩学”与“符号学”的交织 戏曲服饰最引人注目的特征之一便是其高度程式化的色彩系统。本章将构建一个详细的“戏曲色彩对应表”,分析“红”代表忠勇/喜庆,“白”代表奸诈/孝母,“黑”代表刚直/粗鲁等基本色谱的形成逻辑。这种色彩并非随意选择,而是基于长期舞台实践中观众的心理接受度和剧目的特定需求而形成的约定俗成。 第三章 行当与服饰的专属关联 戏曲的“行当”划分是理解其服饰体系的关键。每一个行当都有其专属的服饰类型,这种专属性是帮助观众在瞬间识别角色身份的有效手段。 3.1 生角的服饰变迁 从老生(须髯飘逸,多穿“褶子”或“直裰”以显沉稳)到小生(多穿“巾生袍”或“散褶”以显儒雅俊朗),再到武生(穿着“虎皮”、“靠褶”以示英武),生角的服饰变化集中体现了年龄、身份和性格的微妙区分。 3.2 旦角的服饰美学 旦角的服饰研究是本书的重点之一。青衣(端庄持重)、花旦(活泼灵动)、武旦(矫健利落)、老旦(慈祥或刻薄)的服饰差异巨大。我们将特别分析“水袖”和“髯口”在旦角服饰中的应用,以及帔帛、马褂等配饰如何服务于旦角细腻的情感表达。 3.3 净角与丑角的服饰特征 净角(花脸)的服饰往往需要配合其脸谱,强调威猛或威严,常以重彩的蟒袍或厚重的靠甲出现。丑角的服饰则相对灵活,强调“形似”而非“神似”,常通过夸张的配件和特定的颜色来凸显其诙谐或奸诈的个性。 第四章 服饰的制作工艺与历史变迁 本章转向工艺层面,探讨戏曲服饰在不同历史时期所采用的材料、技术及其演变。 4.1 刺绣工艺的舞台化:从写实到写意 戏曲服饰是刺绣艺术的集中展示区。我们将考察“平绣”、“套针”、“盘金”等传统刺绣技法在舞台服饰上的应用。尤其关注服饰上龙、凤、云、水等纹样的程式化变形,以及如何通过刺绣的疏密和光泽来增强舞台视觉效果。 4.2 材料的取舍与实用性考量 舞台服饰必须兼顾美观与实用性。本章对比分析了早期使用真丝、织锦等昂贵面料的宫廷燕戏服与后期地方戏班使用棉布、绸缎等更具性价比材料的演变过程。同时,探讨了服装结构(如垫肩、衬里)的设计如何适应戏曲舞蹈动作的需求,保证演员的活动范围。 结论:活着的历史与未来的传承 《中国传统戏曲服饰研究》最终将回归到对戏曲服饰作为“活着的历史”的认知。戏曲服饰是中国传统文化审美观念的活态载体,它承载着古代的等级制度、宗教观念、吉祥文化乃至社会风俗。通过对这些服饰进行深入的系统梳理,不仅能更好地理解戏曲艺术的精髓,也能为当代舞台美术设计、服饰设计乃至非物质文化遗产的保护提供宝贵的历史参照和美学滋养。本书力求以严谨的学术态度,展现中国戏曲服饰体系的博大精深与独特的舞台魅力。

用户评价

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这本书带给我一种沉浸式的体验,仿佛我置身于回族社区,亲眼目睹着那些色彩斑斓、款式各异的服饰。书中对细节的描绘,例如不同服饰的面料选择、图案纹样的寓意、以及不同场合的搭配原则,都进行了非常生动细致的描述。让我特别惊喜的是,书中还包含了一些关于回族服饰制作过程的介绍,虽然篇幅不长,但却让我对这些精美的服饰有了更深的敬意。我特别关注了书中关于回族妇女服饰的章节,那些优雅的长袍、精致的头饰,都展现了回族女性独特的魅力和风采。书中还穿插了一些关于不同年龄段、不同职业的回族人民的服饰描写,这让我能够更全面地了解回族服饰在不同群体中的应用。总的来说,这本书不仅仅是关于服饰,更是关于一个民族的生活方式、审美情趣和文化传承的生动写照,让我受益匪浅。

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作为一名对民族服饰文化有着浓厚兴趣的爱好者,我一直在寻找能够深入了解回族服饰的书籍。这本书的出现,无疑满足了我长久以来的期待。它不仅仅是对回族服饰的简单罗列,更是一种对回族人民生活美学和文化传承的深刻挖掘。书中对服饰细节的描绘,例如绣花的针法、滚边的工艺、纽扣的选择,都达到了令人惊叹的细致程度。我尤其对书中关于“盖头”的不同戴法及其蕴含的意义进行了深入的探讨,这让我认识到,一块简单的布料,在不同的文化语境下,可以承载如此丰富的情感和象征。书中还穿插了一些历史人物的服饰描写,让我能够将书本上的知识与历史画面联系起来,仿佛置身于那个时代,亲眼目睹那些华美而庄重的服饰。这本书的排版设计也非常考究,每一页的布局都恰到好处,既保证了信息的清晰传达,又具有很高的艺术价值。读完这本书,我感觉自己对回族服饰的理解又上了一个台阶,也更加坚定了要继续探索中华民族多元文化的热情。

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我一直对中东地区的服饰文化非常着迷,而回族服饰的独特之处,让我一直想深入了解。这本书以一种非常系统和严谨的方式,为我打开了这扇门。书中对不同地区、不同历史时期回族服饰的演变进行了清晰的梳理,让我能够看到这种服饰风格是如何在历史的长河中不断发展和变化的。我尤其喜欢书中关于不同部族和地区回族服饰的对比分析,让我能够清晰地看到其中的细微差别以及这些差别所代表的文化含义。书中引用了大量的历史文献和考古发现,使得整本书的论述都充满了说服力。我发现,回族服饰不仅仅是服装,更是历史的见证,是文化的载体。这本书的学术深度让我受益匪浅,同时也引发了我对民族服饰文化研究的浓厚兴趣。我特别赞赏书中对参考文献的详细标注,这为我进一步深入研究提供了宝贵的线索。

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这本书的语言风格非常朴实,却又充满了力量,它以一种非常亲切的方式,将我带入了回族服饰的世界。没有晦涩难懂的术语,没有繁复冗长的论证,只有真诚的记录和细致的观察。书中对我印象最深刻的是关于婚礼服饰的章节,那些华丽的袍子、精致的头饰,每一个细节都充满了祝福和喜悦。让我感动的是,作者并没有停留在对服饰外观的描绘,而是深入探讨了这些服饰在不同人生阶段所代表的意义,例如从少女到妇人的转变,从求学到成家的历程。这种对服饰背后人生故事的解读,让这本书不仅仅是一本关于服饰的指南,更是一本关于人生、关于成长的故事集。书中还穿插了一些关于服饰保养和清洁的小贴士,这些非常实用的信息,让我觉得这本书既有学术价值,又有生活指导意义。读完这本书,我不仅了解了回族服饰的样式,更感受到了回族人民对生活的热爱和对传统的尊重。

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这本书真的让我眼前一亮,虽然我平时不太接触这方面的内容,但被封面设计吸引了。打开后,我发现这本书不仅仅是图文并茂,更像是打开了一个通往悠久历史和深厚文化的大门。书中对回族服饰的介绍,从历史渊源、不同地区、不同场合的款式差异,再到材质、色彩、图案的象征意义,都进行了非常细致的梳理。我特别喜欢书中关于不同年龄段、不同性别服饰的描述,让我对这些服饰有了更立体的认识。例如,书中提到的一些传统头饰,其复杂的设计和精美的工艺,让我惊叹不已,也引发了我对于古老手工艺传承的思考。此外,对于服饰背后蕴含的宗教信仰、民族习俗以及社会变迁的解读,也让我对回族人民的生活方式和价值观有了更深刻的理解。这本书的叙述方式也非常吸引人,不像枯燥的学术论著,更像是一个经验丰富的讲述者,娓娓道来,引人入胜。每当我翻阅它,都能发现新的细节,新的惊喜,仿佛每一次阅读都是一次新的发现之旅。

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