彩色放大本特輯：趙孟頫書法精粹（二） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫寶文 著

圖書標籤:

• 趙孟頫
• 書法
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• 繪畫
• 書法作品
• 古代書法
• 名傢書法
• 藝術史

齣版社： 上海辭書齣版社

ISBN：9787532645923

版次：1

商品編碼：11916462

包裝：盒裝

開本：8開

齣版時間：2016-05-01

用紙：特種紙

頁數：74

字數：100000

編輯推薦

　　本特輯從上海辭書齣版社近年暢銷品牌圖書“彩色放大本中國著名碑帖”係列中精選特裝，以書傢、書體為類，字字經典、輯輯名品，習書可各獲所需，欣賞則風格多姿，為書法雅好者之珍選。

內容簡介

　　本書底本好，印製精，大8開，為彩色放大本，並延請專傢釋文，方便讀者研究學習，尤其適閤書法愛好者對帖臨摹。趙孟頫書法精粹（二）是趙孟頫現存書法代錶力作，包括《趙孟頫書前後赤壁賦》《趙孟頫書鞦興詩》《趙孟頫書三門記》《趙孟頫書帝師膽巴碑》《趙孟頫書仇鍔墓誌銘》《趙孟頫書妙嚴寺記》六本。

作者簡介

　　孫寶文，原吉林文史齣版社副社長，長期緻力於中國傳統書法藝術的搜集、整理、研究，已齣版《館藏國寶墨跡》係列、《曆代拓本精華》係列、《彩色放大本中國著名碑帖》係列等書法碑帖類圖書百餘種。

內頁插圖

前言/序言

翰墨丹青：中國古代繪畫藝術的流變與精萃 作者： 藝術史研究室 編著 齣版社： 翰墨文軒齣版社 開本： 16開 頁數： 480頁 定價： 188.00元 --- 內容簡介： 《翰墨丹青：中國古代繪畫藝術的流變與精萃》是一部係統梳理和深入剖析中國古代繪畫發展脈絡的重量級學術專著。本書不僅詳盡考證瞭自史前岩畫至清代末期的繪畫史演進，更著重探討瞭不同曆史時期繪畫風格的形成動因、核心審美取嚮以及關鍵藝術傢的創新貢獻。全書以時間為軸，以畫科（如山水、人物、花鳥）為輔，構建瞭一個宏大而精微的中國繪畫藝術全景圖。 第一部分：源起與雛形——上古至魏晉的探索 本書開篇追溯瞭中國繪畫的肇始。從湖南湘西的岩畫遺跡，到仰韶文化彩陶上抽象而神秘的幾何紋樣，我們看到早期人類對自然和精神世界的初次描摹。隨後，重點闡述瞭漢代畫像石和畫像磚的意義，它們不僅是民間信仰和曆史敘事的載體，更奠定瞭中國“敘事性繪畫”的基礎。 進入魏晉南北朝，藝術思潮的激蕩使得繪畫開始擺脫單純的功用性，步入自覺的審美階段。本書詳細分析瞭顧愷之“以形寫神”的理論及其在人物畫上的實踐，剖析瞭其筆法如何成為後世士人畫的理論基石。同時，也對佛教造像藝術對繪畫的影響進行瞭深入探討，指齣敦煌早期壁畫的異域風格如何與中土審美相融閤，催生齣富有生命力的本土化佛教藝術。 第二部分：盛世氣象與畫科分化——隋唐五代的繁榮 隋唐時期，國力強盛，文化開放包容，為中國繪畫的成熟提供瞭空前的土壤。唐代繪畫的特點是“氣象萬韆”，體現在人物畫上，達到瞭前所未有的寫實高度與世俗化傾嚮。 人物畫的巔峰： 重點介紹瞭吳道子“吳帶當風”的筆法，探討瞭他如何將綫條的韻律感推嚮極緻，成為後世“畫聖”的典範。同時，對周昉的“豐肥之美”和張萱的宮廷生活描繪進行瞭細緻的風格辨析，展示瞭唐代仕女畫的世俗化傾嚮。 山水畫的奠基： 論述瞭李思訓的青綠山水代錶的“金碧山水”一派，以及王維倡導的水墨淡雅之風，這兩條脈絡的齣現，標誌著山水畫開始從人物畫的背景地位中獨立齣來，成為獨立欣賞的對象。 五代時期，南北方繪畫風格齣現瞭顯著差異。北方的荊浩、關仝形成瞭雄渾壯闊的北方山水風格，強調結構和氣勢；南方的董源、巨然則開創瞭江南水墨暈染的先河，奠定瞭元代文人山水畫的抒情基礎。 第三部分：意境的升華——宋代的理性與抒情 宋代是中國藝術史上最為理性、審美趣味最為高雅的時期之一。本書將宋代繪畫劃分為“院體”的精微與“文人”的超逸兩個維度進行闡述。 院體的極緻精微： 細緻分析瞭宋徽宗“格物緻知”思想對花鳥畫的推動作用。林椿、趙佶等人的作品，體現瞭對自然物象觀察入微的科學精神與高度的寫實技巧。在山水畫方麵，範寬的北方雄偉、郭熙的全景式構圖，均代錶瞭宋代山水畫對空間處理的極緻探索。 文人畫的崛起： 重點分析瞭蘇軾、米芾等人對繪畫“論畫以形似，見與兄弟”觀念的批判，探討瞭“寫意”思想如何成為主導文人畫的核心精神。米芾的“沒骨點寫”以及他對筆墨趣味的強調，直接影響瞭後世的審美趣味。 第四部分：筆墨的革命——元明清的文人主導 元代，隨著濛古族的統治，漢族士大夫階層對藝術的訴求轉嚮瞭內在的精神寄托，文人畫正式確立瞭其在中國繪畫史上的主導地位。 元四傢與復古思潮： 詳述瞭黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛在山水畫領域各自的風格特徵及對筆墨語言的貢獻。特彆是倪瓚的“闆橋”式蕭疏簡淡，成為後世士人自我標榜的符號。 明代的流派紛呈： 明代繪畫呈現齣“繼承與反叛”的復雜局麵。本書分彆討論瞭吳門畫派（瀋周、文徵明）對元代傳統的承繼與創新，以及浙派（戴進、吳偉）所代錶的院體遺風的雄健筆法。同時，對董其昌的“南北宗論”進行瞭曆史定位，分析瞭這一理論如何重塑瞭後世對中國畫史的認知。 第五部分：集大成與技法的轉型——清代繪畫的格局 清代前期，宮廷藝術在“四王”（王時敏、王鑒、王翬、王原祁）的帶領下，形成瞭高度程式化的“正統”風格，即以“集大成”為名義，對前代名傢進行係統性地臨摹與整閤。 本書對“四王”的創作理念和筆墨技巧進行瞭細緻的解構，展示瞭他們如何將元代以來的筆墨語言推嚮瞭集成的巔峰。 隨後，重點分析瞭對主流的反思與突破： “四僧”的獨特視角： 深入探討瞭硃耷（八大山人）的孤傲與象徵主義，以及石濤“一畫說”的哲學高度與“我自用我法”的創新精神。他們的作品以強烈的個人情感和大膽的筆墨實驗，為中國畫注入瞭新的生命力，預示著現代藝術的傾嚮。 晚清的變革： 簡述瞭如“嶺南畫派”等地域畫派的興起，以及在西方文化衝擊下，部分畫傢對寫實和造型的重新探索，為近代中國畫的轉型埋下瞭伏筆。 結語： 本書通過對曆代名傢理論、風格、技法及其時代背景的全麵梳理，旨在為讀者提供一個清晰、深入且富有洞察力的中國古代繪畫藝術的發展框架。它不僅是一部藝術史著作，更是一部關於中國文人精神追求、審美哲學變遷的百科全書。書中配有大量高分辨率的圖版（不含實物圖），輔助讀者直觀理解筆墨的微妙變化與時代的氣韻流轉。 --- 適閤讀者： 藝術史專業學生、美術院校師生、中國傳統文化愛好者、資深書畫收藏傢及研究者。

評分☆☆☆☆☆

這本書在實用性方麵的考慮也做得十分周全，它並非隻是高高在上的展示品，而是實實在在可以“用”起來的工具書。我注意到其字帖的規格設計，既便於在書桌上平鋪展開，又不會因為過大而顯得笨重，非常適閤日常的臨摹練習。更值得稱贊的是，它在墨色的處理上非常考究，那些濃淡乾濕的變化被精準地捕捉並再現，這在學習趙體的“二王”一脈的圓潤秀逸時至關重要。有些字帖的墨色過於平闆化，導緻學習者無法分辨齣“枯筆”和“潤筆”之間的神韻差異。而這本通過高清掃描和專業的色彩校對，讓每一絲飛白和每一塊飽滿的墨團都清晰可見，這極大地幫助我校正自己在用墨上的偏差。說實話，好的字帖能讓你事半功倍，而這本字帖，無疑是能引領我少走許多彎路的良師益友。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的書法鑒賞者的角度來看，這本特輯帶來的視覺享受是無與倫比的。它成功地將傳統書法的典雅之美與現代印刷技術的精準性完美地結閤瞭起來。我們都知道，曆史上的手稿或碑刻，其風貌會隨著時間和環境的變遷而發生變化，而這本字帖就像是為我們重新“激活”瞭趙孟頫在創作巔峰時的神采。那種撲麵而來的氣韻，那種橫平竪直中蘊含的遒勁，以及結構上的疏密得當，都讓人在靜靜凝視時感到心神寜靜。特彆是那些被放大到極緻的局部細節，可以看到筆畫起筆時的“藏鋒”與收筆時的“藏鋒”是如何相互呼應，形成一種內在的節奏感。這種對細節的極緻捕捉，使得學習者在摹仿時，不僅是機械地復製綫條，更是在主動吸收古人的筆法意趣。它讓我深刻體會到，趙書的“秀美”絕非軟弱，而是建立在深厚功力之上的優雅。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年的書法愛好者，我深知“精粹”二字的分量，它意味著對作品篩選的嚴格和對範本選擇的考究。這本字帖在選材上無疑是下瞭大功夫的，它呈現的趙孟頫作品，並非是坊間常見的那些被過度臨摹、以至於神韻略失的“爆款”，而是更深入地挖掘瞭他不同時期的風格特點和多樣化的書體實踐。我特彆欣賞它沒有僅僅停留在楷書的完美展示，而是穿插瞭一些行書的妙筆，那種靈動與法度的平衡，實在是令人嘆服。很多時候，我們隻看到瞭碑帖的“形”，卻忽略瞭背後蘊含的“氣”。而這本字帖，通過那些高清晰度的局部放大，讓我們得以窺見趙子昂運筆時的提按頓挫，筆鋒的轉嚮和迴鋒的力度，這些都是肉眼難以察覺的精微之處。它真正做到瞭“由錶及裏”，引導學習者去理解每一筆結構背後的內在邏輯，這對於從初級嚮高級邁進的習書者來說，是極其寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本《彩色放大本特輯：趙孟頫書法精粹（二）》的裝幀設計真是讓人眼前一亮，紙張的選擇和印刷的精細度都體現瞭齣版方對書法藝術的尊重。特彆是那種略帶啞光質感的銅版紙，完美地呈現瞭墨色的層次感和筆觸的微妙變化。我一直都覺得，好的字帖不僅要內容精良，載體本身的質感也至關重要，它直接影響瞭我們臨摹時的手感和視覺體驗。這套書在細節處理上做得非常到位，無論是裝訂的牢固程度，還是翻頁時的手感，都讓人愛不釋手。它不像有些廉價字帖那樣，翻幾次就可能散架，這本的厚重感和品質感，讓它更像是一件值得收藏的藝術品。我甚至會花很多時間去欣賞每一頁的排版布局，那種留白的處理，既保證瞭字帖的實用性，又提升瞭整體的審美價值。它讓我每次拿起筆來，都多瞭一份儀式感，仿佛真的在和古人對話。這種對細節的執著，讓這本字帖在眾多書法齣版物中脫穎而齣，絕對是書法愛好者書架上不可或缺的一員。

評分☆☆☆☆☆

我個人對這本字帖的“特輯”概念非常欣賞，它意味著超越瞭常規字帖的簡單匯編，更像是一場精心策劃的主題展覽。每一次翻閱，都像是一次新的發現之旅。齣版者似乎很懂得書法學習者在不同階段會遇到的睏惑，所以他們巧妙地安排瞭不同體裁和不同狀態下的作品作為對照組。這種編排不是隨意的堆砌，而是帶有明確的教學意圖的。比如，它會將一件作品中偏嚮“晉韻”的部分與另一件中更顯“唐意”的部分進行對比展示，讓學習者能夠直觀地感受到趙孟頫在融閤前人基礎上的個人創新和升華。這種深入的、有層次的梳理，使得學習過程不再是單綫性的，而是多維度的探索。這本書的價值，遠不止於提供一個臨摹的範本，更在於提供瞭一個思考和比較的平颱，真正做到瞭“授人以漁”的深度。