彩色放大本特辑：赵孟頫书法精粹（二） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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孙宝文 著

图书标签:

• 赵孟頫
• 书法
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 绘画
• 书法作品
• 古代书法
• 名家书法
• 艺术史

出版社： 上海辞书出版社

ISBN：9787532645923

版次：1

商品编码：11916462

包装：盒装

开本：8开

出版时间：2016-05-01

用纸：特种纸

页数：74

字数：100000

编辑推荐

　　本特辑从上海辞书出版社近年畅销品牌图书“彩色放大本中国著名碑帖”系列中精选特装，以书家、书体为类，字字经典、辑辑名品，习书可各获所需，欣赏则风格多姿，为书法雅好者之珍选。

内容简介

　　本书底本好，印制精，大8开，为彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。赵孟頫书法精粹（二）是赵孟頫现存书法代表力作，包括《赵孟頫书前后赤壁赋》《赵孟頫书秋兴诗》《赵孟頫书三门记》《赵孟頫书帝师胆巴碑》《赵孟頫书仇锷墓志铭》《赵孟頫书妙严寺记》六本。

作者简介

　　孙宝文，原吉林文史出版社副社长，长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究，已出版《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列、《彩色放大本中国著名碑帖》系列等书法碑帖类图书百余种。

内页插图

前言/序言

翰墨丹青：中国古代绘画艺术的流变与精萃 作者： 艺术史研究室 编著 出版社： 翰墨文轩出版社 开本： 16开 页数： 480页 定价： 188.00元 --- 内容简介： 《翰墨丹青：中国古代绘画艺术的流变与精萃》是一部系统梳理和深入剖析中国古代绘画发展脉络的重量级学术专著。本书不仅详尽考证了自史前岩画至清代末期的绘画史演进，更着重探讨了不同历史时期绘画风格的形成动因、核心审美取向以及关键艺术家的创新贡献。全书以时间为轴，以画科（如山水、人物、花鸟）为辅，构建了一个宏大而精微的中国绘画艺术全景图。 第一部分：源起与雏形——上古至魏晋的探索 本书开篇追溯了中国绘画的肇始。从湖南湘西的岩画遗迹，到仰韶文化彩陶上抽象而神秘的几何纹样，我们看到早期人类对自然和精神世界的初次描摹。随后，重点阐述了汉代画像石和画像砖的意义，它们不仅是民间信仰和历史叙事的载体，更奠定了中国“叙事性绘画”的基础。 进入魏晋南北朝，艺术思潮的激荡使得绘画开始摆脱单纯的功用性，步入自觉的审美阶段。本书详细分析了顾恺之“以形写神”的理论及其在人物画上的实践，剖析了其笔法如何成为后世士人画的理论基石。同时，也对佛教造像艺术对绘画的影响进行了深入探讨，指出敦煌早期壁画的异域风格如何与中土审美相融合，催生出富有生命力的本土化佛教艺术。 第二部分：盛世气象与画科分化——隋唐五代的繁荣 隋唐时期，国力强盛，文化开放包容，为中国绘画的成熟提供了空前的土壤。唐代绘画的特点是“气象万千”，体现在人物画上，达到了前所未有的写实高度与世俗化倾向。 人物画的巅峰： 重点介绍了吴道子“吴带当风”的笔法，探讨了他如何将线条的韵律感推向极致，成为后世“画圣”的典范。同时，对周昉的“丰肥之美”和张萱的宫廷生活描绘进行了细致的风格辨析，展示了唐代仕女画的世俗化倾向。 山水画的奠基： 论述了李思训的青绿山水代表的“金碧山水”一派，以及王维倡导的水墨淡雅之风，这两条脉络的出现，标志着山水画开始从人物画的背景地位中独立出来，成为独立欣赏的对象。 五代时期，南北方绘画风格出现了显著差异。北方的荆浩、关仝形成了雄浑壮阔的北方山水风格，强调结构和气势；南方的董源、巨然则开创了江南水墨晕染的先河，奠定了元代文人山水画的抒情基础。 第三部分：意境的升华——宋代的理性与抒情 宋代是中国艺术史上最为理性、审美趣味最为高雅的时期之一。本书将宋代绘画划分为“院体”的精微与“文人”的超逸两个维度进行阐述。 院体的极致精微： 细致分析了宋徽宗“格物致知”思想对花鸟画的推动作用。林椿、赵佶等人的作品，体现了对自然物象观察入微的科学精神与高度的写实技巧。在山水画方面，范宽的北方雄伟、郭熙的全景式构图，均代表了宋代山水画对空间处理的极致探索。 文人画的崛起： 重点分析了苏轼、米芾等人对绘画“论画以形似，见与兄弟”观念的批判，探讨了“写意”思想如何成为主导文人画的核心精神。米芾的“没骨点写”以及他对笔墨趣味的强调，直接影响了后世的审美趣味。 第四部分：笔墨的革命——元明清的文人主导 元代，随着蒙古族的统治，汉族士大夫阶层对艺术的诉求转向了内在的精神寄托，文人画正式确立了其在中国绘画史上的主导地位。 元四家与复古思潮： 详述了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙在山水画领域各自的风格特征及对笔墨语言的贡献。特别是倪瓒的“板桥”式萧疏简淡，成为后世士人自我标榜的符号。 明代的流派纷呈： 明代绘画呈现出“继承与反叛”的复杂局面。本书分别讨论了吴门画派（沈周、文徵明）对元代传统的承继与创新，以及浙派（戴进、吴伟）所代表的院体遗风的雄健笔法。同时，对董其昌的“南北宗论”进行了历史定位，分析了这一理论如何重塑了后世对中国画史的认知。 第五部分：集大成与技法的转型——清代绘画的格局 清代前期，宫廷艺术在“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）的带领下，形成了高度程式化的“正统”风格，即以“集大成”为名义，对前代名家进行系统性地临摹与整合。 本书对“四王”的创作理念和笔墨技巧进行了细致的解构，展示了他们如何将元代以来的笔墨语言推向了集成的巅峰。 随后，重点分析了对主流的反思与突破： “四僧”的独特视角： 深入探讨了朱耷（八大山人）的孤傲与象征主义，以及石涛“一画说”的哲学高度与“我自用我法”的创新精神。他们的作品以强烈的个人情感和大胆的笔墨实验，为中国画注入了新的生命力，预示着现代艺术的倾向。 晚清的变革： 简述了如“岭南画派”等地域画派的兴起，以及在西方文化冲击下，部分画家对写实和造型的重新探索，为近代中国画的转型埋下了伏笔。 结语： 本书通过对历代名家理论、风格、技法及其时代背景的全面梳理，旨在为读者提供一个清晰、深入且富有洞察力的中国古代绘画艺术的发展框架。它不仅是一部艺术史著作，更是一部关于中国文人精神追求、审美哲学变迁的百科全书。书中配有大量高分辨率的图版（不含实物图），辅助读者直观理解笔墨的微妙变化与时代的气韵流转。 --- 适合读者： 艺术史专业学生、美术院校师生、中国传统文化爱好者、资深书画收藏家及研究者。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的书法鉴赏者的角度来看，这本特辑带来的视觉享受是无与伦比的。它成功地将传统书法的典雅之美与现代印刷技术的精准性完美地结合了起来。我们都知道，历史上的手稿或碑刻，其风貌会随着时间和环境的变迁而发生变化，而这本字帖就像是为我们重新“激活”了赵孟頫在创作巅峰时的神采。那种扑面而来的气韵，那种横平竖直中蕴含的遒劲，以及结构上的疏密得当，都让人在静静凝视时感到心神宁静。特别是那些被放大到极致的局部细节，可以看到笔画起笔时的“藏锋”与收笔时的“藏锋”是如何相互呼应，形成一种内在的节奏感。这种对细节的极致捕捉，使得学习者在摹仿时，不仅是机械地复制线条，更是在主动吸收古人的笔法意趣。它让我深刻体会到，赵书的“秀美”绝非软弱，而是建立在深厚功力之上的优雅。

评分☆☆☆☆☆

这本《彩色放大本特辑：赵孟頫书法精粹（二）》的装帧设计真是让人眼前一亮，纸张的选择和印刷的精细度都体现了出版方对书法艺术的尊重。特别是那种略带哑光质感的铜版纸，完美地呈现了墨色的层次感和笔触的微妙变化。我一直都觉得，好的字帖不仅要内容精良，载体本身的质感也至关重要，它直接影响了我们临摹时的手感和视觉体验。这套书在细节处理上做得非常到位，无论是装订的牢固程度，还是翻页时的手感，都让人爱不释手。它不像有些廉价字帖那样，翻几次就可能散架，这本的厚重感和品质感，让它更像是一件值得收藏的艺术品。我甚至会花很多时间去欣赏每一页的排版布局，那种留白的处理，既保证了字帖的实用性，又提升了整体的审美价值。它让我每次拿起笔来，都多了一份仪式感，仿佛真的在和古人对话。这种对细节的执着，让这本字帖在众多书法出版物中脱颖而出，绝对是书法爱好者书架上不可或缺的一员。

评分☆☆☆☆☆

我个人对这本字帖的“特辑”概念非常欣赏，它意味着超越了常规字帖的简单汇编，更像是一场精心策划的主题展览。每一次翻阅，都像是一次新的发现之旅。出版者似乎很懂得书法学习者在不同阶段会遇到的困惑，所以他们巧妙地安排了不同体裁和不同状态下的作品作为对照组。这种编排不是随意的堆砌，而是带有明确的教学意图的。比如，它会将一件作品中偏向“晋韵”的部分与另一件中更显“唐意”的部分进行对比展示，让学习者能够直观地感受到赵孟頫在融合前人基础上的个人创新和升华。这种深入的、有层次的梳理，使得学习过程不再是单线性的，而是多维度的探索。这本书的价值，远不止于提供一个临摹的范本，更在于提供了一个思考和比较的平台，真正做到了“授人以渔”的深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的书法爱好者，我深知“精粹”二字的分量，它意味着对作品筛选的严格和对范本选择的考究。这本字帖在选材上无疑是下了大功夫的，它呈现的赵孟頫作品，并非是坊间常见的那些被过度临摹、以至于神韵略失的“爆款”，而是更深入地挖掘了他不同时期的风格特点和多样化的书体实践。我特别欣赏它没有仅仅停留在楷书的完美展示，而是穿插了一些行书的妙笔，那种灵动与法度的平衡，实在是令人叹服。很多时候，我们只看到了碑帖的“形”，却忽略了背后蕴含的“气”。而这本字帖，通过那些高清晰度的局部放大，让我们得以窥见赵子昂运笔时的提按顿挫，笔锋的转向和回锋的力度，这些都是肉眼难以察觉的精微之处。它真正做到了“由表及里”，引导学习者去理解每一笔结构背后的内在逻辑，这对于从初级向高级迈进的习书者来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书在实用性方面的考虑也做得十分周全，它并非只是高高在上的展示品，而是实实在在可以“用”起来的工具书。我注意到其字帖的规格设计，既便于在书桌上平铺展开，又不会因为过大而显得笨重，非常适合日常的临摹练习。更值得称赞的是，它在墨色的处理上非常考究，那些浓淡干湿的变化被精准地捕捉并再现，这在学习赵体的“二王”一脉的圆润秀逸时至关重要。有些字帖的墨色过于平板化，导致学习者无法分辨出“枯笔”和“润笔”之间的神韵差异。而这本通过高清扫描和专业的色彩校对，让每一丝飞白和每一块饱满的墨团都清晰可见，这极大地帮助我校正自己在用墨上的偏差。说实话，好的字帖能让你事半功倍，而这本字帖，无疑是能引领我少走许多弯路的良师益友。