华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:宋 黄庭坚诸上座帖

华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:宋 黄庭坚诸上座帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

胡紫桂 编
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出版社: 湖南美术出版社
ISBN:9787535674920
版次:1
商品编码:11922475
品牌:华夏万卷
包装:线装
丛书名: 华夏万卷·中国书法名碑名帖原色放大本
开本:8开
出版时间:2015-12-01
用纸:胶版纸
页数:41
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  临读经典碑帖为书法学习之不二法门。中国历代名家辈出,传世碑帖无数。这套《中国书法名碑名帖原色放大本》遴选书法史上经典,装帧典雅,印刷精美,堪称佳制。
  本系列采用经典底本,高清彩色印刷;穿线装订,拆阅方便实用。力求“下真迹一等”之效果。系列特点则是对原作或拓本稍加放大,使得细节纤毫毕现。无论线条的张力、墨色与叠加,还是纸张的颜色及气息,都毫厘间淋漓尽现。
  “颇极精工,无复遗恨”,希望本套丛书的出版对读者诸君在临读碑帖和书法创作中有所帮助。

内容简介

  黄庭坚强调学书应自得,有『随人作计终后人,自成一家始逼真』之句。其书近取周越、苏轼,远绍晋唐诸家。又『观长年荡桨,群丁拨棹』而悟笔法,笔势跌宕,极尽变态,却又能化险为夷,复归平正。黄庭坚于书重韵,好援禅论书,标举『学养』『胸襟』,云:『士大夫下笔,须使有数万卷书气象,始无俗态。不然,一楷书吏耳。』黄庭坚行草兼擅,犹好作狂草。其行书得力于《瘗鹤铭》,雄强宽博,古拙生辣,代表作有《松风阁诗帖》《跋东坡书寒食诗》等;狂草则上承张旭、怀素,别出心裁,自成一家。其草书如屋漏折钗,奔蛇走虺,姿态万变,超轶绝尘。姜夔《续书谱》评其草书曰:『近代山谷老人,自谓得长沙三昧。草书之法,至是又一变也。』
  《诸上座帖》是黄庭坚为其友李任道所录写的五代《大法眼文益禅师语》,纸本,凡92行,纵33cm,横729.5cm。此帖深得怀素草书笔意,圆转超然,纵横开阖,取势欹侧,左右开张,可谓气势豪迈,超凡脱俗,极尽雄放奇肆之能事。此卷较之同一时期的《李白忆旧游诗》更见天真烂漫之意趣。在《大法眼文益禅师语》后,黄庭坚又作大字行楷书自识一则,结字内紧外松,点画遒劲有力,气势开张。此帖流传有序:初藏南宋高宗内府,后归贾似道;明代先后藏于李应祯、华夏、周亮工处;清初为孙承泽所藏,后归王鸿绪,乾隆时收入内府;至清末流出皇宫,为张伯驹先生所得,后捐献给国家,现藏故宫博物院。

作者简介

  黄庭坚(1045—1105),字鲁直,洪州分宁(今江西修水)人。曾官著作佐郎、集贤校理、秘书丞等职,后贬涪州等处,因号涪翁,又乐灊皖山谷寺林泉之胜,自号山谷道人。黄庭坚为官耿直不阿,淡泊名利,好禅,诗、文、书皆冠绝一代,与苏轼并称『苏黄』。苏轼曾以『瑰伟之文,妙绝当世,孝友之行,追配古人』为评,对其文章德行均甚为推重。

前言/序言


翰墨丹青:中国历代书法大家精品鉴赏集 卷首语: 中华文明,源远流长,其中书法艺术,堪称东方美学的瑰宝。它不仅是记录文字的载体,更是个人性情、学识与修养的直观呈现。本册精选历代杰出书法家之代表作,涵盖篆、隶、楷、行、草诸体,旨在为广大书法爱好者提供一窥中国书法艺术博大精深之道的窗口。我们摒弃冗杂的理论说教,专注于作品本身的视觉冲击与精神内涵,力求以最精良的图版和最严谨的考订,呈现墨舞神飞的艺术魅力。 --- 第一章:先秦风骨——金石篆隶的磅礴气象 本章聚焦于中国书法艺术的滥觞时期,即先秦至汉代的篆书与隶书阶段。这一时期的作品,充满了古朴、雄浑、庄重的气息,是后世所有书体学习的基石。 1. 甲骨文:殷商遗风与贞卜之秘 选取殷墟出土的具有代表性的甲骨文刻辞样本。这些刻在龟甲兽骨上的文字,笔画瘦劲挺拔,结构多变,展现了早期汉字“书写”的雏形。重点展示其刀刻之法与卜辞内容的关联性,分析其不规则形态中蕴含的原始生命力。深入探讨甲骨文如何从占卜记录,逐步奠定了汉字方块结构的基础。 2. 金文:钟鼎铭文的礼乐气度 本部分收录西周至春秋战国时期青铜器铭文,即“金文”。重点选取了如《毛公鼎》、《大盂鼎》等重器上的长篇铭文。这些作品笔画丰满圆润,结构严谨对称,体现了周代“礼制”对书风的规范作用。我们特意对比了周初的浑厚与晚期“诸侯争霸”时期金文的风格变化,展现出字体在特定历史背景下的演变轨迹。 3. 篆书的定型:《石鼓文》与秦系小篆 篆书在秦始皇统一六国后被规范化,形成了“小篆”。本章核心展示的是被誉为“石刻之祖”的《石鼓文》。其线条圆劲流畅,结体匀称,气韵古朴苍茫,是研究大篆向小篆过渡的关键。同时,辅以秦代标准范本《泰山刻石》、《峄山碑》等小篆摹刻件,详述李斯推行“书同文”政策对书法艺术规范化的深远影响。 4. 隶变之美:汉隶的雄强与逸动 隶书的出现标志着中国书体演变中的一次重大革命,它彻底打破了篆书的圆转,确立了横、竖、撇、捺、点、折等基本笔画的书写规范,为后世楷书的产生铺平了道路。本章精选汉代隶书碑刻的精华: 《乙瑛碑》、《张迁碑》: 展现隶书的方正古拙与蚕头燕尾的特征。特别是《张迁碑》,其笔势开张,带有浓厚的朴拙气韵。 《曹全碑》、《史晨碑》: 侧重于秀丽、典雅一路的隶书风格,笔画起收灵动,波磔分明,是学习隶书的典范。 --- 第二章:楷则之尊——魏晋南北朝与隋唐的法度森严 魏晋南北朝至唐代,是中国书法艺术走向成熟与巅峰的时期。楷书成为正宗书体,行书臻于化境,草书亦得大发展。 1. 魏碑的雄强与魏晋风度 南北朝时期,由于地域隔阂与民间书风的蓬勃发展,形成了独具个性的“魏碑”。这些碑刻雄强险峻,体势开张,点画中常带有隶书的遗意。重点收录: 《龙门二十品》: 展现北魏造像记的遒劲与古拙,笔法拙中寓巧。 《郑文公碑》、《元珍碑》: 探讨魏碑的结体变化,如何从早期尚存的隶意,逐渐过渡到唐楷的端庄。 2. 楷书的源头:二王与初唐的标准 本章详述楷书的定型过程,以“二王”(王羲之、王献之)的楷书尺牍及唐代碑刻为核心。 《乐毅论》、《黄庭经》(王羲之): 分析“书圣”楷书的平正中寓灵动,笔法精妙的特点。 初唐诸家: 重点呈现欧阳询的险绝瘦硬(《九成宫醴泉铭》),虞世南的温润圆和(《孔子庙堂碑》),褚遂良的秀逸清俊(《同州三藏圣教序》)。这些碑刻共同构建了唐代楷书的“标准范式”。 3. 盛唐气象:颜体的博大与柳体的法度 唐代楷书在法度上达到了极致,形成了以颜真卿、柳公权为代表的两大高峰。 颜真卿(丰腴雄浑): 选取《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》。深入剖析颜体“颜筋”的特点——用笔外拓内含,体势宽博厚重,气势磅礴,体现盛唐气象。 柳公权(骨力洞达): 选取《玄秘塔碑》。解析柳体“柳骨”的特征——骨力劲健,结构紧密,笔画棱角分明,对后世影响至深。 --- 第三章:行草神韵——流动的生命与个性的张扬 行书与草书是展现书家情感、速度与节奏最为自由的书体。本章聚焦于那些在“法度”与“意趣”之间达到完美平衡的作品。 1. 行书的典范:晋韵与唐风 本章以“二王”为主线,探讨行书如何成为最贴合日常书写,又极具艺术性的书体。 王羲之的行书: 重点展示其在《快雪时晴帖》、《丧乱帖》中的笔法变化,分析其如何实现“点画之间,无不古雅,气韵生动”。 唐代行书的精炼: 收录如虞世南的《汝南公主墓志铭》和唐太宗的《温泉铭》,观察唐人如何在承袭晋人基础上,使行书更趋规范化和法度化。 2. 草书的演变:从章草到今草的飞跃 草书的发展史即是一部“解放”的历史。 章草的遗风: 简要回顾汉隶的草化形态,展示其字字独立、保留隶意的特点。 今草的狂放: 核心聚焦于唐代张旭与怀素的“颠张醉素”: 张旭(雄奇奔放): 探究其《自言帖》中“狂草”的创造性连绵与强烈的节奏感。 怀素(清健俊逸): 赏析其《自叙帖》的笔势连绵,如骤雨旋风,线条圆润而富有弹性。 3. 宋代尚意:苏黄米蔡的时代精神 宋代书法不再拘泥于唐代的法度,转而追求“意趣”与“性情”。 苏轼(丰腴拙朴): 以《寒食帖》为例,展现其“欹侧取妍”的独特笔法和情感的直接抒发。 黄庭坚(长枪大戟): 重点分析其字势向左欹侧、笔画瘦劲修长的特点,体势奇崛,别开生面。 米芾(潇洒流便): 呈现其“刷字”之法,笔势迅疾,墨色浓淡变化丰富,追求“沉着痛快”。 --- 第四章:明清流变——多元探索与复古回潮 明清两代书法,呈现出承袭与反叛交织的复杂局面。 1. 明代的台阁体与吴门书派 明初,书法一度趋于程式化(台阁体)。随后,以“吴门四家”为代表的书法家再次将个性带回书坛。重点展示文征明、祝允明在行草上的继承与发展,特别是祝允明的狂放草书,是对宋人精神的继承与发展。 2. 清代的帖学与碑学对立 清代书法进入“两派”的争论期。 帖学: 以董其昌为代表,强调“笔墨趣味”,强调文人情趣,以清雅秀润为主流。 碑学: 随着金石学的兴起,碑版(特别是魏碑)被重新重视,以邓石如、康有为为代表,提倡在楷书中融入篆隶笔意,开创了雄浑的碑派书风。 --- 结语: 本书通过对历代碑帖的精选与编排,旨在引导读者从宏观上把握中国书法艺术的演变脉络,理解不同历史时期书家所追求的审美意趣。每一幅作品都是一次穿越时空的对话,等待观者以心神去感悟那刀、那笔、那墨间所蕴含的民族精神与人文情怀。深入研究这些经典,方能领略“笔墨之道,立身之本”的真正含义。

用户评价

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总而言之,这本书不仅仅是一本供人临摹的工具书,更像是一部深入解读黄庭坚书风的学术影像资料。它通过现代高科技手段,将一位书法巨匠的杰作进行了多维度的解析和呈现。无论是对于专业院校的书法研究者,还是对于追求精进技艺的普通学习者而言,这本放大本都提供了无可替代的价值。它成功地架起了我们与古代经典之间的一座桥梁,让那些看似遥不可及的艺术高峰,通过清晰、放大的细节,变得触手可及,真正做到了“窥一斑而知全貌,察微末而见宏观”的出版理念。我强烈推荐所有喜爱宋人书风的朋友收藏和研习此书。

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作为一个资深的书法爱好者,我深知“善本”对于传承的重要性。这本书在“原色”这一点上做得极为出色,真正做到了对原作色彩的忠实还原。黄庭坚的墨色变化丰富,时而浓重如漆,时而枯涩如柴,这正是他书法的魅力所在。普通印刷品往往会将这些微妙的色彩差异抹平,变成单调的黑色。然而,这本放大本成功地保留了宋代拓本特有的那种时间沉淀下来的苍茫感和笔墨的立体感。这不仅提高了临习的准确性,更重要的是,它在无形中教会我们欣赏书法不仅仅是线条艺术,更是时间、材料和书写者心境共同作用下的产物。这种对历史质感的尊重,让每一次翻阅都像是一次与古人的对话。

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从实用性的角度来看,这套放大本的排版布局也体现了出版方的专业素养。它没有采用那种将整篇作品堆砌在一起的低效排版,而是很有层次地将单字、局部细节和整幅作品进行穿插对比展示。这种编排方式极大地便利了学习者,我们在临摹时,既可以参照整体的气势,又可以针对性地放大研究单个字的结构处理和笔画的精妙之处。这种结构化的学习路径,大大缩短了初学者从“看不懂”到“能领悟”的过渡时间。而且,每一页的留白处理得当,既不会显得过于拥挤,又能保证足够的阅读空间,让人在长时间的研习中保持心境的平和,专注于手中的墨迹,实属难得。

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这本《华夏万卷 中国书法名碑名帖原色放大本:宋 黄庭坚诸上座帖》的装帧设计真是让人眼前一亮。首先映入眼帘的是那厚实的封面,触感温润,带着一种典雅的古朴气息,一看就知道是精心制作的收藏级用书。内页的纸张选择也相当考究,它不仅仅是简单地将碑帖进行复制,而是通过精细的印刷工艺,力求还原原作的笔墨神韵。尤其是那些细节的处理,比如墨色的浓淡干湿变化,线条的起承转合,在放大后的版本中展现得淋漓尽致。对于一个长期沉浸在书法学习中的人来说,这种清晰度和色彩的准确性是至关重要的,它能帮助我们更好地揣摩古人运笔时的微妙之处,而不是仅仅停留在表面的字形结构上。这种对细节的极致追求,使得这本帖本在众多书法出版物中脱颖而出,成为案头常备的良品。

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深入研究这本黄庭坚的《诸上座帖》放大本,我最大的感受是它提供了一种近乎“面对面”的临习体验。以往看普通影印本,总觉得隔着一层模糊的屏幕,很多气韵难以捕捉。但这本书则不同,它的放大效果非常精准,让我得以细致入微地观察黄庭坚那些标志性的“长枪大戟”式的笔法是如何形成的。特别是那些连带处的飞白和牵丝,在放大后,其枯湿浓淡的过渡层次感被充分凸显出来。这对于理解黄庭坚那种欹侧多变、气势磅礴的书风至关重要。我甚至能想象出他当时挥毫时的那种酣畅淋漓,仿佛能感受到笔尖在纸上疾驰留下的沙沙声。这种沉浸式的学习体验,极大地提升了我对作品内涵的理解层次,不再满足于表面的模仿,而是开始探究其内在的结构逻辑和情感表达。

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好,字迹清晰……

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灯下不反光的法帖,值得购买。

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现在正在学草书,一下买了两本

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一次性买了很多,凑齐了一套书,做活动,比较便宜。质量好

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当时包装不是很好,导致有折痕,美中不足啊

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