“帕拉天奴”杯2007年作曲大赛获奖钢琴作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈丹布 著

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• 钢琴曲
• 古典音乐
• 作曲比赛
• 帕拉天奴
• 获奖作品
• 2007年
• 钢琴谱
• 乐谱
• 现代古典
• 音乐

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810962377

版次：1

商品编码：10288100

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-03-01

用纸：胶版纸

页数：188

正文语种：中文

内容简介

　　 钢琴虽然是外来的艺术形式，但在中国发展到现在已经非常普及，我们自己培养的钢琴家在国际上也有很大的影响，如郎朗、李云迪等。
然而，对于钢琴音乐作品来说，虽然经过几代作曲家的努力，写出了不少佳作，但是和整个时代的飞速发展相比，和中国钢琴艺术的发展需求以及发展趋势相比还
远远不够，我们还需要有更多的新作品，尤其是具有中国风格的新作品。深切地希望这次作曲比赛，对提高中国钢琴创作和中国钢琴音乐文化总体水平起到更好的促进作用。同时，也希望有更多中国作曲家创作的钢琴作品在国际上产生影响。
衷心感谢文化部中国演艺设备技术协会和美国AXL国际（中国）帕拉天奴乐器公司对本次比赛的支持和帮助，祝愿第1届“帕拉天奴”杯钢琴创作比赛圆满成功！

目录

1．皮黄
2．遗失的日记
3．生旦净末丑
4．中国画艺
5．盛开的沙罗双树
6．谐谑曲
7．动感北京2008
8．孤山探趣
9．未找到的钥匙
10．恋镜·花溪
11．雪盈盈
12．空——为预置钢琴而作
13．闪烁Ⅱ
14．红叶的记忆
15．祭舞

前言/序言

“帕拉天奴”杯2007年作曲大赛获奖钢琴作品 一部超越时代与风格的钢琴音乐瑰宝集萃 本书收录了“帕拉天奴”杯2007年作曲大赛中脱颖而出的所有获奖钢琴作品的乐谱及相关文献资料。这不是一部简单的曲集，而是二十一世纪初钢琴创作领域一次重要的思想碰撞与艺术结晶的集中展示。通过对这些作品的深入学习与演奏，读者将得以窥见当代作曲家们如何在新世纪的文化语境下，对钢琴这一传统乐器进行革新性的探索与表达。 【内容深度解析：超越传统技巧的音乐视野】 本书所辑录的作品，普遍展现出超越传统古典或浪漫主义范式的创新精神。作曲家们不再拘泥于既定的和声语言或曲式结构，而是积极采纳了20世纪后半叶直至当代音乐思潮的最新成果。 一、和声语言的革新与拓展： 获奖作品中，对“和声”的运用达到了前所未有的自由度。读者将发现，许多作品融合了拓展的十二音体系、微音程概念的巧妙植入（尽管并非完全的十二音序列，但其和声色彩往往游离于传统的调性框架之外），以及对集群音（Tone Clusters）的精妙控制。例如，某些慢板乐章，通过极度稀疏或极其密集的和弦布局，营造出一种令人屏息的“悬浮感”或“物质感”。和弦的解决不再是目的，而是成为了音乐织体构建的一个工具。 二、节奏与节拍的复杂性与自由度： 本书收录的作品在节奏处理上极为大胆。大量的复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）被应用于作品的核心动机中。更引人注目的是，一些作品引入了“自由节奏段落”，这些段落要求演奏者在充分理解作曲家意图的前提下，以更接近即兴创作的方式来处理乐谱上标记的某些时间长度或相对速度，而非僵硬地遵循节拍器指示。这不仅对演奏者的听觉与内在节奏感提出了极高要求，也体现了作曲家对音乐时间性的深刻理解。 三、键盘技法的拓宽与乐器潜能的挖掘： “帕拉天奴”杯的评委们一致推崇那些能够充分发掘钢琴这一乐器本身物理特性的作品。本书中的作品充分利用了钢琴的复调潜力、音色变化，以及非传统演奏技法。 1. 触键的精微控制： 许多作品要求演奏者在极弱（pppp）或极强（ffff）的动态范围内，对击键的力度、深度、释放速度进行近乎毫秒级的精确控制，从而获得如呼吸般微妙的音色变化。 2. 弦音的运用（Inside the Piano）： 不乏有乐章明确指示演奏者通过某种方式（如用手触碰或拨动琴弦）来影响音高、延音或产生特殊的噪音效果，将钢琴从单纯的打击乐器拓展为一种复合的音响装置。 3. 高难度跨度与织体密度： 存在大量需要跨越极宽音域的琶音与和弦分解，以及密不透风的复调织体，要求演奏者具备极高的手指独立性和耐力。 四、作品中的意象与哲学思考： 这些获奖作品绝非纯粹的技术展示。透过乐谱的标题和结构，我们可以窥见作曲家们试图表达的当代主题： 对“瞬时性”的捕捉： 许多短小精悍的作品，致力于捕捉某个瞬间的听觉印象，如同音乐中的“快照”。 对“人与科技”关系的探讨： 某些作品中冷峻、机械化的重复段落，与温暖、人性化的旋律片段形成了鲜明对比，隐喻了现代生活中的疏离与连接。 对“传统的回溯与解构”： 有些作品以极其现代的手法，引用或扭曲了巴赫或德彪西的片段，展现了作曲家对音乐史的敬畏与批判性继承。 【为学习者与演奏者提供的价值】 本书是所有致力于现代钢琴艺术的演奏家、钢琴专业学生以及音乐教育者的宝贵资源。 演奏挑战： 这些作品是检验和提升当代钢琴演奏技巧的试金石。它们要求演奏者不仅精通传统技巧，更要培养出对现代音乐语言的敏感度和解析力。 教学研究： 它们提供了当代钢琴教学的最新范本，帮助教师们理解如何将复杂的现代音乐概念转化为可操作的练习方法。 曲目拓展： 对于音乐会策划者而言，本书提供了极具新鲜感和冲击力的曲目选择，能够有效吸引对前沿音乐感兴趣的听众。 “帕拉天奴”杯2007年作曲大赛获奖钢琴作品集，是通往新世纪钢琴音乐殿堂的一张珍贵地图，它不仅记录了历史的一刻，更指引着未来的方向。 深入其中，你将发现钢琴艺术的边界，正在被这些富有远见的音乐家们不断地拓宽与重新定义。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是钢琴艺术爱好者和音乐学子的一场盛宴。光是“帕拉天奴”杯这样响亮的名号，就足以让人对其内容充满期待。2007年的作曲大赛，汇聚了当时涌现出的青年作曲家的才华，而这些获奖作品，更是经过了层层筛选和专业评委的慧眼，代表了当下钢琴创作的新高度。我个人对这类比赛的获奖作品集一直有着浓厚的兴趣，因为它们往往能展现出最前沿的音乐理念、最独特的创作手法，以及对钢琴这件乐器最富表现力的探索。想象一下，在音乐厅里聆听一场精彩的比赛，那些充满激情与创意的旋律在指尖流淌，如今能够将这些宝贵的乐谱收入囊中，无疑是收藏家和演奏家们的福音。我迫不及待地想要翻阅这本厚重的乐谱集，去感受那些尚未被大众熟知的旋律，去解析那些可能蕴含着未来音乐潮流的音符密码。这本书不仅仅是一本乐谱，更是一份历史的记录，是2007年钢琴创作领域的一份珍贵剪影，承载着青年作曲家们的梦想与努力，也为我们提供了学习、借鉴和激发创作灵感的宝贵资源。

评分☆☆☆☆☆

我曾有幸亲身参与过一些音乐比赛的旁听，那种紧张而又充满活力的氛围，以及在那些年轻作曲家作品中感受到的勃勃生机，至今仍让我回味无穷。“帕拉天奴”杯2007年作曲大赛获奖钢琴作品集，勾起了我对那个时刻的强烈回忆。我非常好奇，在那个特定的年份，什么样的音乐思潮正在涌动？这些获奖作品在技术上是否有什么突破？它们是否展现了新的和声语言、新的结构形式，或者对钢琴的演奏技巧提出了新的挑战？作为一名业余 pianist，我总是渴望能够接触到一些既有艺术高度又不至于令我望而却步的作品。我希望这本书能够包含一些适合不同程度演奏者的作品，或者至少在技术要求上有所区分，这样我才能找到适合自己的曲目进行尝试。此外，我对于了解这些获奖作品的灵感来源也很感兴趣，是某个文学作品、一幅画作，还是作曲家自身的生活经历？这些细节往往能让音乐变得更加鲜活和富有感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对音乐理论和作曲技法有着浓厚兴趣的音乐爱好者，一本汇集了重量级作曲比赛获奖作品的书籍，对我来说无疑是极具吸引力的。我对“帕拉天奴”杯2007年作曲大赛获奖钢琴作品这个主题感到非常好奇。我想知道，在2007年，作曲家们是如何理解和运用钢琴这一乐器的？他们是否在创作中融入了当时最新的技术和理念？比如，作品的织体是怎样的？和声进行是否有什么特别之处？旋律的走向和动机处理又有哪些独到之处？我非常希望这本书能够提供一些深入的分析，不仅仅是提供乐谱，更重要的是能引导读者去理解作品的结构、风格和艺术内涵。如果书中还包含一些作曲家对作品的创作理念阐释，或者对作品的分析性评论，那就更能满足我深度学习的需求了。这不仅仅是欣赏优美的音乐，更是通过分析学习，提升自己的音乐鉴赏能力和理论素养。

评分☆☆☆☆☆

“帕拉天奴”杯，这个名字本身就带着一种非凡的品味和追求。“2007年作曲大赛获奖钢琴作品”，这几个关键词组合在一起，足以点燃任何一个对现代古典音乐充满热情的人的兴趣。我一直相信，优秀的作曲家就像是音乐世界的探险家，他们总是在不断地挑战边界，探索未知的领域。而比赛，尤其是像“帕拉天奴”杯这样有声望的赛事，就像是为这些探险家们提供了一个展示成果、交流思想的平台。我非常期待在这本书中，能够看到一些真正具有独创性和艺术感染力的作品。也许会有一些旋律优美、情感细腻的作品，也可能会有一些结构大胆、技法新颖的作品。无论风格如何，我都希望能从中感受到一股蓬勃的生命力，一种对音乐艺术纯粹的热爱和不懈的追求。这本书对我来说，不仅仅是购买了一本乐谱，更是获得了一扇窗户，让我能够窥探到2007年钢琴创作领域的最新动态，感受时代音乐的气息。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年的古典音乐发烧友，我对能够深入了解作曲家创作过程的书籍情有独钟。“帕拉天奴”杯2007年作曲大赛获奖钢琴作品集，仅仅从书名上就让我感受到了其厚重的学术价值和艺术分量。比赛的名称本身就暗示着专业性与权威性，而“获奖作品”更是经过了严苛的评选，代表了当年的最高水平。我尤其关注的是，这类作品集是否能提供一些关于创作背景、作曲家访谈，或是对作品风格、技术难度的分析。这些信息往往能帮助读者更深入地理解作品，不仅仅停留在音符的表面，而是能触及到作曲家的思想情感和艺术追求。如果书中能够包含一些作品的演奏提示，或者作曲家本人对作品的阐释，那就更具参考价值了。我希望这本书能够成为连接听众与作曲家之间的桥梁，让那些可能还未被广泛演出的优秀作品，能够通过文字和乐谱，走进更多人的视野，并最终被演奏，被欣赏。这不仅仅是音乐的传承，更是对艺术生命力的延续。

评分☆☆☆☆☆

年小时只觉得有整天整天读不完的时间

评分☆☆☆☆☆

昨天是一张作废的支票

评分☆☆☆☆☆

书籍装帧精美，将司空见惯的文字融入耳目一新的情感和理性化的秩序驾驭，从外表到内文，从天头到地脚，三百六十度的全方位渗透，从视觉效果到触觉感受……始终追求“秩序之美”的设计理念把握，并能赋予读者一种文字和形色之外的享受和满足，开本大小很合适，充满活力的字体不仅根据书籍的体 裁、风格、特点而定．字体的排列，而且还让读者感受受第一瞬间刺激，而更可以长时间地品味个中意韵。从秩序有臻的理性结构中引伸出更深层更广瀚的知识源，创游一番想像空间，排列也很准确，图像选择有规矩，构成格式、版面排列、准确的图像选择、有规矩的构成格式、到位的色彩配置、个性化的纸张运用，毫厘不差的制作工艺……近似在演出一部静态的戏剧。插图也十分好，书画让我觉得十分细腻具有收藏价值，书的图形．包括插图和图案．有写实的、有抽象的、还有写意的。具备了科学性、准确性和感人的说明力，使读者能够意会到其中的含义．得到精神感受。封面色设计虽然只是书刊装帧中的一部分但这个书设计彩鲜艳夺目、协调统一，设计出来的画面，显得比较丰富不会给人看一眼就产生没有看头的感觉，只留下不可缺少的书名。 说明文（出版意图、丛书的目录、作者简 介）责任编辑、装帧设计者名、书号定价等．有机地融入画面结构中．参与各种排 列组合和分割．产生趣味新颖的形式．让人感 到言有尽而意无穷。设计以及纸张很干净都是自己的美术设计，体旋律，铺垫节奏起伏，用知性去设置表达全书内涵的各类要素有人说，读者层次与素质不同．“阳春白雪，和者盖寡”，影响发行量。那么请看，甘肃的《读者》发行至今，从未设计过这类低俗封面，何以1991年发行150万，1994年上升至390万，雄居全国16开杂志之首；余秋雨的《文化苦旅》、杨东平的《城市季风》都不是依靠封面的广告诱惑而令“洛阳纸贵”的。尽管它们的装帧设计并不十分前卫和十分理想，但它们在流俗面前的洁身自好是值得倡导的。还有一本被尘封20多年的学术著作《顾准文集》，封而极其朴素，出版不久即在北京脱销。由此可见，封面的广告作用不是左右发行量的唯一因素，内容的精萃才是一本书的最出色的广告!作为一个从“皇帝的女儿不愁嫁”，“读者买书是看内容不是看你的封面!”等等歪曲书装设计功能的压力下挣扎过来的装帧工作者，无论从专业上、理论上、感情上都无意贬低书装设计的作用，而唯有更强烈的呼唤—本好书必须有一个好的装帧设计!要尊重那些好书，善待那些好书，为它们创造出独特的有意味的书的艺术形象是我们的责任。 曲高未必和寡。沉沦污浊争相媚俗的封面今天或许还有市场，明天就会被不断提高审美情趣的人们所厌弃。正像近年来一些园林景区原有的熊猫垃圾桶被那些与环境和谐的树根垃圾箱取代一样。“听音乐的耳朵是音乐创造的”，书籍艺术工作者的使命在于创造懂得欣赏美的大众，使广大读者时时接触情趣高超、形式优美的文化环境，使图书市场逐步过渡成一个美育的课堂。

评分☆☆☆☆☆

盖西伯拘而演《周易？》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦，《说难》《孤愤》。《诗》三百篇，大氐贤圣发愤之所为作也。此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者。

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读书时只觉得能用的似乎很少很少

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抓紧使用吧，今天

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读是收获更是播种为了播种明日

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对专业读者有帮助

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“道路是曲折的，前途是光明的。”